素描构成表现

素描构成表现目录1.1 素描的意义1.2 设计素描概述1.3 设计素描在中国1.4 现代派艺术与设计素描1.5 现代设计教育先驱包豪斯1.6 现代设计与设计素描1.7 如何学习设计素描1.1 素描的意义从人类开始用赤土、兽血、工具在石壁、陶罐上，刻画、涂抹他们认识的动物、人物起，就有了“素描”，这些可识别或不可识别的形象，都是由一定的形构成的。随着社会的发展以及科技的进步，人类逐渐掌握了再现客观真实形象的技术与本领，学会了在平面上表现具象的形象和“视觉真实”的空间。19世纪后期，艺术家在客观形象里融入了更多的主观表现，这样创造出的视觉形象也激发了20世纪艺术与设计领域的大发展，素描甚至已经成为一种最直接的情感表现工具，设计师与艺术家们通过素描不断地研究、探索、创造出满足新时代人们审美需求的视觉形象。1.2 设计素描概述设计素描根本上还是一种素描，是在平面上将人的所观、所思、所想经过一定的处理，运用某种形式、形象呈现给观众的一种造型方式。素描是一切造型艺术的基础，设计素描是为艺术设计专业而开设的基础课程。但是设计素描并非是对于静物、石膏像进行描摹的一种造型方式，而是要从中分析和掌握形体、空间及形体之间的相互关系等造型规律，并且能够灵活应用这些规律构造出富有创意的新形象，为将来进一步的发展打下坚实基础。学习设计素描的过程应该是理性的、诚实的，不是简单地为了表现而追求形式的一种手段；而是为了掌握造型的规律与本质，培养对于形式美感的把握与控制，展现人的审美与思维。设计素描既有独立的欣赏价值，也可以是一种设计思路、设计草图，其本意就有草图（Sketch）的意思。一副完整的设计素描包括单个形的锤炼、画面整体的构思创意、色调的布置，以及空间的探索。另外，为了进行创作而勾勒的小稿、构思图也都属于设计素描的范畴。设计素描主要是为了培养学生敏锐的观察力与积极的表达意识，也就是眼、脑、手的协调，这也是一个设计师所应具备的基本造型能力。1.3 设计素描在中国设计素描是20世纪80年代初为中国高等艺术院校设计专业设立的一门相对于传统素描的基础课程。设计素描课程刚设立时，以广州美术学院王受之为代表引进了巴塞尔艺术学院的设计素描教材，这在全国掀起了一阵线立体透视素描法（又称结构素描）的教学风潮，通过教学使学生能够运用形体方法去分析人造形态与自然形态，并运用形体与形体之间的结构来表达一种空间状态。1.4 现代派艺术与设计素描以毕加索、勃拉克为首的立体派对造型的观察方法与表现方法进行了全新的实践，创造了新的视觉语言。这种不再以再现客观现实为唯一表达方式的画面形式激励了无数艺术家去进行新的实践与尝试，开创了20世纪艺术领域的新局面。我们在观赏马蒂斯的作品时就会发现其平面化的造型和纯度很高的色彩使得画面极其单纯而高贵，线条精练的速写以及对剪纸色块的把玩，更是其对各种造型元素的高度概括与提炼，在平面上呈现的是艺术家内心深处的另一个情感世界。瑞士出生的克利和西班牙出生的米罗就为我们呈现了这样的一种艺术范式。他们在探索自然造物产生的过程中，让形象通过绘画获得新生。“形象”，完全摒弃了对人、物、行为或事件的叙述性表述，显示的是这些形象、色彩之间的和谐、统一，是动态活动的均衡，是形与色的张力，创造出的是一种普遍性的美（或者称之为真实）。当英国雕塑家摩尔的艺术作品诞生时，观赏者从有机形体组合的新形象中感到了内心的震撼。这一尊尊矗立于地面的雕塑并不是现实中的任何一个形象，但是激发了人们对生命更深入的思考。当艺术家杜尚在小便池上签好自己的名字于画廊展出的时候，就是对艺术创作进行宣告：我们生活的时代变了，艺术不再像宗教般神圣，不再是少数人操控的一种游戏，我们的生活到处充满了艺术，谁都可以利用生活中的物件进行艺术创作，正所谓“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。1.5 现代设计教育先驱包豪斯包豪斯对设计教育的最大贡献是其基础课的开设，基础课最先由伊顿创立，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，在理论研究的基础上，通过实践来体会形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。1.6 现代设计与设计素描由前面的内容我们知道了设计素描是一门基础课程，它可以是培养设计思维、实践设计语言的方法，也可以是对问题的分析、对研究的记录，还可以培养设计师的观察力与表现力。一个产品的设计都要经过造型的思考、构思到效果图的绘制以及到材质的设计使用等过程。有些产品还得考虑人的因素，如人机工程学，还有的需要考虑动力学等因素，经过几十张甚至几百张图纸的酝酿才能完成最后的设计。这些图纸、效果图其实都是设计素描的作品。1.7 如何学习设计素描设计素描是要培养一个人看待事物的能力（观察的能力与观察角度）、完成工作的能力（表达能力与过程控制）以及创意的思维线索（想象力与创造力）。从狭义的角度讲，设计素描就是素描，研究的是在二维平面上运用一定的形体或形（在教材中二者统称为图形）来表达三维或二维的空间状态。通过对设计素描的学习，首先就要对图形以及图形通过一定秩序组合（结构）以后所产生的空间视觉意义有敏锐的感受力。通过对这门课的学习与训练应该要做到以下几点：第一、对造型媒介、造型工具的熟练掌握。第二、具备独特的观察能力。要研究自然并发现美，将自然中的发现和领悟转化到艺术创造之中，按照一定的审美标准和设计要求进行组织。第三、具备审美能力与鉴别能力。我们要研究前人给我们留下的艺术财富，但是不能一味地去追随这些传统。学习时要能够分析、借鉴并打破原有的程式，结合当代审美趣味进行艺术再加工。第四、视觉思维的提高。造型艺术最终要落实在视觉形象上，所以对视觉思维的开发与训练对于掌握造型的本质是必须的阶段。对视觉思维的训练就是要能够脱离客观自然，对造型艺术的要素、语言进行抽象的思考，这也是现代艺术的一大趋势。这就要求对现代造型艺术的各种理论进行研讨与阅读来获得全面的思考。第五、结合新的媒介与技术，体现时代特点，不断开发新的视觉形象。第六、全方位提升视觉感受力，包括对影像、多媒体印刷媒体、表演等的了解与研究。教学实例在西方文艺复兴时期，素描已经有了明确的概念，即用单色去表现物体的形体、空间、比例、质感、量感等，是一切造型艺术的基础。所以这个时期的素描主要被艺术家用来在创作之前研究各种物象的解剖、构图和表现，主要是以写实手法进行的。一百多年前的西方现代派美术开始由注重写实走向画面本身，开始研究画面的空间、形、黑白灰色调等自身的表达力与造型语言的多样化，为视觉艺术的发展增添了许多新的经验。而相反，中国对西方现代派美术的研究一直比较薄弱，总把他们的造型放在“抽象”的范围内，总是拿客观具象来作比较，把西方美术当做看不懂的画来看待，有时甚至一笑了之。其实看不懂是由于我们自身缺乏对造型的真正理解，总认为造型就只能是写实的。如果我们想将素描中对空间、形体的表达提炼出来，就需要深入研究画面内空间的状态并提高在不同空间状态下的视觉表达力。设计点评这是著名现代派艺术家毕加索为作品格尔尼卡而绘制的素描设计稿。在图中许多经过加工的形象交织在一起，有牛的形象、女人的形象，还有痛苦的人脸等。从素描设计稿中可以看到作者对作品进行了多次反复的设计与绘制，直到满意为止。这就是一种素描的态度。整幅画采用类似于平面拼贴的方式来设置，用的不是客观再现形象的方式，而是用经过作者设计提炼后得到的形象组合而成的。这是立体派画家莱热的作品，他在当时曾被戏称为“管道画家”，因为他的作品中主要以圆柱体为造型元素，将人物的各个部分都用圆柱体的形式来呈现，使画面产生新的视觉效果。当然这种呈现需要建立在一种形体的观念之上，是将物象形体化的一种表现，注重的是形体与整体画面的构成关系。这是马蒂斯的一张素描人体作品，画面中的人体形象没有完全按照客观形象去进行写生，体现了作者对造型的全新理解与思考。这是菜热创作的一群相互缠绕的人体形象，作者特别强化人体各部位的形体关系，使画面上呈现形体的整体组织，通过形体的疏密、大小来构成整个画面，表达的是一种构成关系。用传统的眼光来看，人物的形象并不写实，而且动态也很奇异，但是作者通过全新的造型与组织方式表达了自己的想法，这也是素描。这幅图体现了毕加索对旧题材的全新理解与表达，带有一种批判的精神。在人物的安排上，左边为一对情侣，右边为母子俩，从视觉上达到了一种平衡，通过人物目光的角度使画面又成了一个整体。在具体的细节上我们看到，无论是对人体还是对衣服衣纹的刻画，作者都力求详实地表达其形体的“真实”。图中的画面不仅是一个承载了各种形象的平面，而且也是一种空间。这个空间需要我们去划分、布置，有的部分还需要我们去激活，让空间内没有死角。蒙德里安的这幅作品就是对画面空间的一种布局设计，整幅画面呈现的是平面形的疏密构成关系。就像他曾经说过的：“美的本质在造型艺术中就是和谐、统一。”画面构成的形式法则目录3.1 主次3.1.1 大小对比3.1.2 黑白对比3.2 疏密3.3 均衡3.4 精简3.5 呼应3.5.1 形的呼应3.5.2 色调的呼应3.1 主次3.1.1 大小对比大小对比指的是画面上的形有大、中、小的不同变化，这样画面才有层次变化，而不至于平淡无奇。勃拉克风景主要以房子和树作为对象进行表达，在画面中，房子的排列考虑了大小高低错落，从视觉上也拉开了深度空间层次。画面中只有几个圆形的点与一条粗线，作者有意拉开几个点的距离，其中一个点特别的大、特别的醒目，周围则是一些小点用来布置画面，使得大小之间主次分明。马列维奇的作品中，主要对人物形象与背景使用了大小对比的手法，以突出主题。简单几何形组成的画面体现了黑白灰色度对比对画面主次效果的影响。10度黑色的圆形放置在0度白色的四边形上，黑白格外分明，这要比左边10度黑色的四边形放在3度灰色的背景上亮了许多，明确了画面的主次。毕加索的人物形象设计，中间的人物形象黑白对比强烈，主体突出。毕加索的作品，是由静物组成的画面，再次将黑与白作为主形色调，使主要形象一目了然。塔楼上黑与白的对比要强于周围树木的对比，使得主体非常突出。3.2 疏密用简单的平面形体现了画面上不同疏与密的对比处理。疏与密加强了画面的重点产生视觉中心，也加强了整体性。马列维奇的一幅肖像作品，从画面上可以看到主要形象与背景之间的疏密关系，还能看到因这种疏密关系突显出的主体形。3.3 均衡是一个倒立的三角形，视觉上很不稳定，总有要倾倒的感觉。但在三角形的左侧又加了三个矩形，使重心逐渐往左边移动，这时为了保持平衡，又在右边加了一个圆形使画面两侧的布局得到了均衡。画面的均衡方式在马列维奇的作品中得到了印证。精简是在处理画面时，对主要形象或主要部分的提炼，色调的概括以及材料的规范。相对而言主要形象要精彩、丰富一些，次要形象则可以放松一些。精与简的对比处理得好会起到画龙点睛的作用，处理不好则画面平淡而无神。下边的形在外形的提炼上相对严谨，包含了一定的细节内容；而上边的形相对来说概括程度较高，没有多少细节。因此这两个形比起来下边的要精细，上边的要简略些。这样的处理方式也可以在莫迪里阿尼的作品中感觉到。无论是色调的处理还是内部装饰的刻画，细节越多显得越精细。就图中上下两个方形来说，上边的形因为有细节填充就要比下边的形显得精细。这样的处理方式在克里姆特的作品中也可以看到。3.5 呼应画面的呼应关系是指画面上的各个因素之间相互呼应，也就是说画面的因素成分不能只有一个或只出现一次，这样的话就会显得孤立，而应该在画面上使相关元素彼此呼应，使画面联系起来成为一个整体。具体来讲有以下两种呼应方式。3.5.1 形的呼应画面的右上方是用曲折的形填满的圆，而在画面的下方用了几个方形呼应这些曲线，这就使画面构成了一个整体。在画面上方安排了大的黑色方块，再在下方用一个小的黑色块与之回应，使画面具有整体感。教学实例1.首先在画面上安排一个或一组形，要尽量安排在画面的一侧，从视觉上使画面的重心倒向一边。先在左下方斜着安排了一组长方形，使画面有向左倾斜的感觉。2.为了拉回重心，在另一侧开始安排另一些形，数量不同于左下方，使重心慢慢向另一侧移动。在画面的上方画了两条叠加在一起的长方形，起到了均衡的作用。3.最后调节画面重心，通过调整形或色找回画面的平衡。又在中间偏上的位置加了一个小的长方形使画面找回了整体的平衡感。设计点评画面以自行车为造型对象，将其平面化处理后重叠各个平面形，由于在画面的分割上多使用直线，使画面产生一种速度感。作者在整体中把握住了画面的虚实与疏密关系，画面的左边实右边虚；左边的形安排得比较密集而右边的形相对比较疏散，使画面在统一中形成对比。整幅画面使用黑白灰色调的对比来加强画面的层次，运用色调对比调节画面的主次关系与前后关系。在画面右侧的主要形象使用大面积黑色进行描绘，而背景的白色正好与之形成反差。同时又在画面的左上角、右下角等地方设置了黑色色块形成呼应关系。这是一幅由抽象形组织成的作品，讲究的也是形、色的呼应与疏密关系。画面中三处圆形形成呼应，同时上下的黑色也交相呼应，使画面整合为一体。作者运用不规则的椭圆形相互重叠形成了一幅画面，为了使画面有重点和层次，作者改变了形的大小比例，加强了疏密变化的对比关系。本图是对一个形体进行切割造型的设计作品，考虑到了切割后形体的大小变化与疏密对比，使新的形象细节分明而又完整统一。课后练习画面中可以看到疏与密的对比、精与简的对比以及色调呼应等形式法则的应用。眼睛部位的两个小点使画面产生了精与简的对比，在头部的形较多较密，而其他地方的形相对较疏较散，从而使画面形成了和谐的整体。形象的大小对比突出了主体，还综合运用了色调呼应的关系加强画面的联系。画面中间部位粗黑浓重的形与上下两边的空白形成了极大的反差，使画面更加完整。画面的上半部分处理的比较细致，而且两只手的外形也相对精细，使画面形成了疏密与精简的对比。画面上半部分只设置了两个模糊的形，但是纵向排列的文字形象使这两个形显得不再单调与空洞，反而还使画面更加完整。