摄影技术与摄影艺

摄影技术与摄影艺术在关于这些照片的讨论中，我们目前只集中在以下三个问题上。1、一副好的照片需要有一个主题。我们把这一对人人都有意义的原则称之为“具有普遍性”2、一副好的照片总是把观众的视线吸引到能够表现主题最重要的事物上面。我们把这一原则叫做“突出重点”。3、一副好的照片要“简洁明了”它只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其他对主题起分散作用的东西。”每拍摄成一幅照片都要涉及一些技术步骤。要点如下：1、选择。当你决定用拍摄来传送信息或表达一种情绪时，就要进行选择。2、构图。决定如何在取量器中安排被摄体的位置，以最好地再现你头脑中所遇见的情景。3、照明。在室内可以用灯光控制。在户外，就只能靠挪动相机或被摄体的位置，靠使用滤光片，靠等待光线变化或增加灯光的方法。4、照相机的控制：2拍摄照片所涉及的问题有三种基本的控制方法：（可以选择）A、镜头的光圈（光孔）B、快门速度（曝光时间）C、焦距5、曝光。是否抓住最恰当的瞬间按快门，会决定照片的成功与失败。6、后期处理。制成一张美丽的照片。针孔照相机今天最高级的照相机，不过是把针孔照相机做得更巧妙一些它包括把光线汇聚起来的镜头，能控制曝光的时间和纳入光线的强度，能输送胶片等等。但是基本上和针孔照相机相似。照相机是什么东西？1、一个不透光的盒子。这就是照相机。这个不透光的盒子，使不要的光线不得进入其中。它又开了一个孔，把所要的光线纳入其内。2、镜头：用光学玻璃制成的镜头，把进入镜头的光线汇聚起来，在感光胶片上形成一个清晰的影像。比较复杂的镜头，是由两片或更多的光学玻璃组成的透镜叫做透镜单元。透镜单元组成一个整体，这就是摄影镜头。3、胶片：感光材料制成。4、取景器：是拍摄者能看出他所拍摄照片能包括的景物范围。有的取景器仅是一个观察景物的窗口，有的则是由包括反光镜和棱镜在内的光学系统组成。5、调焦装置：最简单的照相机不能调焦，也就是说它们没有对距离的装置。在某一距离之外的景物都能产生清晰的影像。在那一距离之内的景物则不能聚焦，不能形成清晰的影像。6、快门：是一个机械装置，能控制纳入的光线和投射到胶片所经历的时间。7、快门按钮：用来操纵快门的按钮8、光圈：这个装置控制着达到胶片光线的多少，它是用控制镜头纳光孔的大小来达到这一作用的。有一种类似眼睛瞳孔的光圈是由许多极薄的叶片一片片搭接而成的。在搭接叶片的中心形成一个圆形的光孔。在控制每一个叶片时，可使得光孔变大变小。这样能控制通过镜头投向焦片光束的大小,这样形成的开口叫做光孔。这种光孔大小的数值用光孔号码或f/值标注在镜头上。以上就是大部分相机的基本部分，以后我们还要在课中进行逐步说明.镜头的基本功能是什么所有镜头都有同样的基本功能，它们都纳入光线汇聚起来，在胶片上形成一个清晰的影像。为什么换镜头呢？镜头有两个基本特点，1.镜头的纳光本领。2.焦点距离。镜头的纳光本领镜头的纳光本领就是镜头在限定时间内能纳入光的多少，一个镜头能纳入的光多，可说是快镜头，一个镜头能纳入的光较少，也可以说是慢镜头。不要把快和慢的意思混淆了。能把一个移动得很快的物体拍摄下来的镜头叫做快镜头。这种快慢不意味着它能捕捉一个景物的快慢。而是说明他能纳入的光线是多是少。（这类镜头口径较大）怎样标志镜头的快慢照相机上的光圈可以让你改变镜头光孔的大小，这些光孔大小使用光孔号码或f/数值来标志的。现在对我们最重要的是要记住，所谓一个镜头有多快，镜头最大的光孔号码是什么数值。例如一个镜头开到最大时的光孔号码为f/2的镜头。那么我们就叫它是f/2的镜头。光孔号码数值越小，这个镜头纳入的光的量就越大，这个镜头就越快。一个镜头最大的光孔是f/1.4的镜头它比f/2的镜头更快（纳光本领更大）。一个f/2的镜头比f/2.8的镜头更快等等，以此类推。有一个要点要记住，任何镜头，只要把它的光孔拨到同一数值的时候，它所纳入的光线将是同样的多，任何镜头拨到同样的光孔号码（f/值）例如有两个镜头都拨到f/2.8，假如其它条件相同，它们纳入并投到胶片的光线是同样的多的。光孔号码是什么？光孔的大小是有一系列光孔号码值来标志的。如f/f/2.f/f/5.6f/8f/16。f/数值越小，光孔越大。（f是焦距）光孔号码又叫光圈。从最小的光孔数值开始，顺序直到最大的光孔值，你已经知道，光孔号码的数值越大，实际上光孔越小。光圈数值之间的关系他们的关系是这样的，把光孔放大一整级（档）能纳入的光线就增加一整倍。把光孔收小一整级，就把纳入光线减到一半，这点很简单，但十分重要。光圈值的全部号码例如下：f/f/1.f/f/2.8f/f/5.6f/8f/1f/16f/2f/3f/4f/4f/64.例如：f/2.8f/f/5.6f/8f/1f/16的一只镜头，这个镜头就可以叫做f/2.8的镜头。这就是这个镜头的最大光孔。改变光孔可以改变进入照相机的光量，并影响完成的照片。下面这八张照片都是用同一种胶片拍摄的。曝光时间未变，照明条件也全相同，在同一个条件下拍摄的同一个景物。唯一有变化的只是光孔大小。光孔依次增大一级，纳入的光线增强一倍。2.7焦点距离一个镜头的焦点距离，决定着你的被摄体在胶片上所形成影像大小。焦点距离越大，所形成的影像越大。光孔和焦点距离有什么关系？进入照相机的光的量是由镜头开口的大小，也就是光孔所控制。一个较大的光孔比一个较小的光孔能纳入较多的光。为计量一个镜头的纳光本领，我们只需要计量光孔的直径。如果一个镜头离胶片较近，那么能达到胶片的光线就比镜头远离胶片达到的光要强些。因此在一个照相机的焦点距离告诉我们镜头离开胶片多远时，它也说明达到胶片的光有多强。焦点距离大，达到胶片的光就越弱。因此要求有一种标志的方法，把光孔大小和焦点距离结合起来，构成单一数值来说明达到胶片的光线的强度，这个计量标志就叫做f/（光圈值）怎样求光圈值？把焦点距离除以光孔的值即得例如：f=100mm光孔值=25mm100/25=可记为f/试比较，f/1.8和f/3.5的光孔直径，他们的焦距都相同，为135mm,纳光本领那个大些？2.8焦距与影像的大小关系50mm镜头所拍摄的照片，也就是我们通常从平常角度观察景物时所见的结果，即我们通常从水平角度观察景物时所见的效果。换句话说，我们观看一个场景时，能被我们清晰地看到的范围，大体上就是通过这种标准镜头所能拍摄到的范围。比这个范围大时，就叫做广角镜头。比这个范围小时，就叫做摄远镜头。所以50mm为标准镜头，20，28，35,广角镜头，105,135,200摄远镜头。31数码单反相机所谓数码单反相机，就是可以更换镜头的数码相机，数码相机按种类可大致分为小型数码相机和数码单反相机2种。视差视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。离被摄物的距离越近，视差就会越大，距离越远，所差生的视差就越难以察觉。通过液晶显示屏取景拍摄，就不会发生视差。感光元件感光元件就是被称为CCD、CMOS之类的感应器来感应光，并将光转换成电子信号的电子感光元件，功能相当于胶卷。图像模式图像模式是指选择多少的压缩率记录图像的结构。图像模式有RAW,FINE,NORMAL,BASIC,RAW+BASIC等关于FINE，NORMAL，BASIC，都属于在相机内部生成最终图像的JPEG格式，这种格式最普遍的一种图像记录格式。8种白平衡所谓白平衡，就是拍摄时配合光源的色温，控制色调的功能。数码单反相机配有自动白平衡(AWB)功能，相继可以自动判断光源的色温，并自动设定适当的色温。除了自动白平衡外，还有日光灯，荧光灯，晴天，闪光灯，阴天，晴天背光，预设白平衡共8种模式。色温色温：日常生活中有各式各样的光源，这些光的色彩有些泛红，有些泛蓝。可是人在主观上表达光的色彩会因人产生微妙的不同。所以用绝对温度这样的客观数字来表示光的色彩。这就是色温，其单位是K。色温低，光就泛红色，色温高就泛蓝色TTL测光测量被摄物的明亮度的曝光计有反射光式和入射光式2种。测量从被摄物反射出来的光。反射率以和人体肌肤大致相同的18%为基础，拍摄18%的反射率的被摄物时可以获得准确的曝光。矩阵测光部分各自获得的亮度，对比度的信息为基础，根据数万次的实际拍摄获得的数据，建立的测光算法，确定适当的曝光值，其特征是曝光不会出现很大的偏差。特别是明亮色彩或暗淡色彩占据画面大部分时，其威力更是得到充分发挥，将所见到的亮度原封不动的记录下来。中央重点测光中央重点测光是重点测量中央部分的光的模式。但是，在画面内如果又极端明亮或是暗淡的物体的话，就很容易受它们的影响，逆光时容易曝光不足。点测光点测光是只对选择对焦区域进行测光的方式。因为只能测量画面里面很小一部分，背景等被摄物的周边的曝光不易受到影响，在逆光或是亮度比较差的极端环境下比较适合使用。无闪光灯现在闪光灯摄影的基础是被称为TTL闪光的自动方式。接受从镜头里传过的来的被摄物的反射光。测光器不仅感应闪光灯的反射光，还会摄取现场光源的光信息，并即时合算闪光灯光量的信息，然后再判断对被摄物的曝光已达到适当量时停止发光。平衡闪光由于是利用通过镜头的光来控制曝光，所以其正确性比以往使用镜头的光圈控制的方式要高。和不使用闪光灯的时候一样，在拍摄时可以活用背景的虚化，利用光圈来加深景深等拍摄手法。曝光过度曝光过度说明照片咼光的细部消失。31曝光曝光不足暗影中的细节全部丧失。什么是不恰当的曝光不恰当的曝光是在照片上即可能有曝光不足的部分，也可能有曝光过度的部分。恰当的曝光照片中的高光部有细节，暗影中也有细节。光圈和快门速度的组合关系恰当的曝光量为F5.61/60则有f/f/2.8f/f/5.6f/8f/11/5001/2501/1251/601/301/1多种组合能得到相等的曝光量。如何确定恰当的曝光一般应当从最重要部分就是一个景里边最有意义的部分去量光，取得它的读数。按煤炭曝光按雪地曝光按皮肤曝光夜景拍摄光圈f/4。快门速度为3秒,2秒,1秒,1/2秒,1/4秒,1/8秒，试拍几张，选优采用。（把相机安装在三角架上）电池：不要使用充电电池，要用质量较好的电池，充电锂电池：标准电池的寿命大约为500次充电，每次最好是把电池的电量用完后，在对电池充电，电池就可以接受最大可能的充电，如果不这样做就会缩短电池的使用寿命。优化电池的寿命：优化电池的寿命可以让你充分利用电池的电能，延长充电周期，提高充电效率。长期不使用时要从相机中取出电池使用时要完全放电后再对电池充电，一定要充满电量。不要过分充电，这样会缩短电池的寿命长时间不使用电池，也要每年进行一次完全充电并将电量完全用尽1构图（一）黄金分割是很早以前就在建筑，美术等领域使用的空间分割法。用在照片中，黄金分割的要点就是稳定配置作为主体的被摄物的构图。在长方形画面中引对角线，从每个角向对角线引垂直线，与对角线相交的4个点就是其分割点。将被摄主体设置在其4个交叉点上。点根据黄金分割法，将被摄主体设置在其4个交叉点上。两到三个点两个同样的点会产生视觉抗衡，三个点形成视觉三角形。如果没有一条边与照片的边平行，这样的画面效果也许更和谐、更平衡。水平线水平线通常给人一种辽阔、距离、冷漠的感觉。水平线在照片中的位置。构图与眼力线和面的关糸水平线、垂直线。使用光圈优先模式，把光圈值调到最大。顺光的平淡表现力侧光表现立体感低色温的光线可以侩景物穿上橙红色的外衣高色温光线可以让景物呈现蓝调简洁原则构图二在第一课“摄影者的眼力”中，我们向你介绍了三项基本指导原则，即：一副好的作品必须有一个带有普遍性意义的主题。一副好的作品必须把观众的注意力吸引到表达主题的景物上去，要重点突出。一副好的作品必须简洁明了，照片的画面所包含的景物对表现主题都必不可少，对于那些没有必要的，分散视线的景物，要全部去掉。我们已经向你介绍了不少摄影技术，并同时展示了摄影行家如何利用这些技术拍摄下美丽的，感染力强的符合三条基本指导原则的摄影作品，至此你已经知道如何利用这些基本的技术来使用你的相机了。小结：先来复习一下，如果要突出你的被摄对象，在取景构图是应该向你自己提下列问题：1. 我是把它放在画面中央，还是把它放在偏离中央的位置上才能使它突出？2我是不是要把它拍的大些来突出它呢？3我是不是要给他搭些框架来使它突出呢？4. 要通过选择光线来突出它呢？5我要通过有选择的聚焦来突出它呢？6我要用汇聚线来突出它呢？7我要用运动来突出它吗？8我要用对比来突出它吗？只要你问了自己这些问题以后，并且都回答上了，才可以准备拍摄。1. 画面取得太靠前：我们在前面前面已经注意到，区别摄影作品和自然的特点之一就是照片的四周有界限的一一它到印制出的照片的框子那就止住了。作为一名创造性的摄影者，要你做出的一个主要的决定就是在你的摄影作品中要把什么包括进去，不把什么包括进去，这个决定提出了摄影艺术美学的一个中心选择问题。问题是什么时候来选择，在拍摄的时候呢？还是在印照片的时候呢？2留心背景（三点一线）3.前景不正照片中的深度错觉是由这个事实产生的：即一个确定的尺寸的物体，它离镜头越近，就显得越大。这是在美术与在摄影中相同的基本透视原理。就如我们在讨论镜头是谈论过的那样,透视可能出现畸变。4正确留出空间第五章光与影你会开始感受光线所具有的不同情调：正午时强烈日光显得粗暴，多云天气时的光线则如天鹅绒般的柔软。透过树叶的日光带有闪光织物般微妙的图案，部分遮挡的日光则犹如跳跃的星光，阴雨天的光线雾气朦胧，月夜的光线可达到神秘而恐怖的戏剧效果。如果相机是摄影者的“画笔”，光线就是他“颜料”。摄影者是用光线来绘制照片，正如一个画家仔细挑选他的颜料一样，摄影者也应仔细地选择所用的光线。我们将通过本课教你如何创造性地利用阳光并指导你进一步了解阳光的不同特性。所有的光，不管是自然光还是摄影室的灯光，都具有一些相同的基本特性。1、光强。光强指光的相对强弱，它随光源的输出及到光源的距离而变化。2、方向。如果只有一个单独的光源，方向是很明显的，如果不止一个光源，象多云天气那样漫射光，则方向性不明显或不易看出其方向。3、颜色。光线颜色随不同的光源而异，也随光线所通过的不同物质而异，天然阳光与自然灯或电子闪光灯发光的成分就不同，而且，阳光本身的颜色，也随天气条件和一天中时间的变化在改变。在黑白摄影中，最需要注意的是光的方向和强弱。在彩色摄影中光线的颜色则更为重要。本课将讨论方向和强度，在今后的课中讨论颜色。让我们从讨论光线的强度开始吧。51光的基本特性光的强度：进入你镜头的光的强度取决于光源的亮度和你与光源之间的距离。你距离光源越远，则光的强度就越弱。强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。反比的意思是相反，如果一个数值变大了，它的倒数就变小。对于光来说，距离越大，强度就越小，平方反比定律表明，光的强度随到光源距离的平方而变化，举例来说，如果B点距光源为A点的两倍信远，那么投射到B点的光的强度为投射到A点的强度的四分之一.光的基本方向：根据你的相机，被摄体或光源所在的位置不同，光可从任何一个方向投射到你的被摄体上，当主光源很强时一一例如，太阳一一从相机来看光线落于被摄体的部位不同，可产生不同的效果，按光源位置可分四种基本类型。1、正面光。2、45侧面光。3、90侧面光。4、逆光。正面光业余摄影者所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是种光照类型。正面光可产生一个没有影的影像，因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像，由于深度和外形是靠光和影的相间排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉。通常也称之为平光。如果来自清晨或黄昏的太阳，正面光可以很低，如果来自中午的太阳，它也能很高，不论高低都产生不同的效果。拍摄面部时，高的正面光可能不好看，因为它在眼窝和鼻子下边投下了深的阴影。用低的正面光拍摄，面孔讨人喜欢，所引起眯眼效果则不令人满意。在以后的课程中，我们将讨论在阳光下拍摄人像45侧面光这种类型的类照，出现在上午九，十点钟和下午三，四点钟，许多人把这种光照看做是人像摄影的最佳类型。正如你将在以后的课程中要学到的，事实上，在人像摄影室使用的主光源，经常是45侧光。45侧光产生很好的光影相间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生了一种立体效果。这样，表面结构的质感得以精细地显示出来。由于这些原因，人们经常把45侧光看做是“自然”照明。90侧面光90侧光是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，被摄体面光一边沐浴在光里，而离光这的一边却掩蔽在黑暗之中，影子修长而具有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起都产生明显的影如这种照明有时被称做“质感照明”。在人像摄影中，只有在想取得强烈的剧性的效果时，你才到用90。侧光。如果被摄体是一位温矛的女性形象，则需避免使用这种照明。采用90侧光时，要特别注意暗影的作用，暗影和高光都是构成画面的同样重要的组成部分。逆光有如舞台上的背景光，当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，若按照亮处曝光，被摄对象会变成一人黑色的剪影，如果妥协一下，采用一种兼顾的蜡光，就既都表现被摄对象的细节，也能在相对较亮点的背景上突出被摄体。如果光源处于高位，开在被摄对象顶端勾出一个具有表现力的明亮轮廓，从而产生戏剧性效果。种光被称为“轮廓光”。采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影像即简单又有表现力。因#此，许多摄影行家都喜爱使用逆光。在摄影中，我们可将照明分为两个主要类别：1、自然光照明2、人工光照明如何在户外拍摄人像解决办法之一被摄体处在直射阳光下时不要拍摄，应当使被摄体沐浴在柔和漫射的阳光中。有几种不同方法可做到这点：可等到多云南时再拍，正如已经指过的那样，对户外摄影，许多摄影行家宁可选择多云的阴天，而不取阳光灿烂的日子。或者你可等到一片云彩遮住直射太阳的时候，事实上，这和阴天是一样的。或者，你可将被摄体移入离开直射阳光的阴影区域。如图5.3-2所示，树的荫蔽处是理想的，但要注意躲开直射阳光的小块亮区，这些树叶间闪烁的光点可能投到被摄体面上而产生花班。在任何一个这种情况之下，你都可得到一张令人愉快的人像照片，在漫射的阳光下，你的被摄体不会眯眼，而影调更为令人悦目。解决方法二：首先，将拍摄对象转到阳光不至于强迫她眯眼的位置，如果使太阳射到侧面，而不是进入拍摄对象的眼睛，就不会眯眼，但在离开太阳那一边的脸上会留下很深的影子，你得到的效果不很令人愉快，在脸部面你需要加一些光，用反光板或者是用灯光把脸暗面照亮些，就可以做到这一点。为了反射阳光，采用一个白的反光板，仔细安放好位置：闪光灯可做为辅助光，这时曝光可按面部受到阳光照射的一面来确定，辅助光消除影子就够了，但不要使被阳光照亮的一面更亮，你可用手帕或其它薄的纺织物覆盖的方法来控制闪光灯。作业：（判断）1、传统的构图规则要求把主要被摄对象摆在照片中间靠左或靠右三分之一处。2、永远不要把拍摄对象摆在正中心位置上。3、如果去拍摄一幅风景照，要拍出空间感，你就可考虑用前景中的树叶类为拍摄对象搭框架。4、如果被摄影物很小，但却有指向它的会聚线，它仍可以引人们的注意力。5、一种消除背景干扰的办法是利用大光孔来把背景的吸引力去掉。6、侧光对表现女性柔和的影像是不利的。7、正面光常能产生有趣的阴影。现有光照明现有光摄影指的是拍摄时只利用拍摄现场现成的光源,而不利用户外的阳光现有光包括普通家用灯光。现有光也包括舞台上打在演员自身上的聚光灯光束，或者是烛光，现有光还包括照进窗内的太阳光。换句话说，现有光是指已存在于拍摄现场现有的光，而不另外加用溢光灯，闪光灯或电子闪光灯等人工光源。现有光与户外阳光或摄影室内的人造光相比，现有光要暗一些。因此现有光摄影要特别注意正确曝光。许多专业摄影者喜欢用现有光，原因有三：1、真实感和不同情调：利用现有光拍的照片给人以真实感。因为使用现有光照明，光线有限，照片给人一种看到被摄对象本来面目的真实感觉，这是在摄影室内用完美的人工照明拍摄的照片所不及的。除真实感之外，现有光还可表现出特别的情调。画面可以很暗，强调幽暗的暗影部分，也可以是明亮而高调的。情调可以是忧郁的、明朗的、也可以是生动的、阴沉的或欢快的。通过观察周围的光线，可以培养我们对现有光不同情调的辨别能力，并可以把它们捕捉到照相机2、对摄影者方便：利用现有光无需携带笨重的灯具、支架、电线或电池盒，可以很快地拍照而不需等待闪光灯重新充电。摄影者可以自由地移动，选择不同的角度和位置。在现有光的条件下也可以利用三脚架，不过许多专业摄影者很少使用。担心改变室内的自然气氛，使得没有经验的被摄对象表情死板。3、被摄对象容易放松：职业模特在灯光的照射下和闪光灯的突然闪光面前仍可以从容自如，但是“普通的”被摄者常常感到很不自在，情绪紧张，利用自然光，情况就要好些，被摄者显得自然，不觉得是在照像，所以摄影者容易拍下自己所追求的真实满意的照片。图6-正如我们已注意到的，现有光摄影的根本目的之一是捕获景物的自然状态一真实感。为了照片的真实感，常常要牺牲人们通常追求的技术上的完美的照片。当然，可利用闪光灯或增加照明，但是，这将毁掉景色的自然感。实际上，常常正是由于照明不足，现有光照片才更具有真实感。在暗光下拍摄你常会发现不可能拍下所有的细节，包括从最深的暗影到中间影调直到高光部分。例如，在一般的现有光条件下，光线从房间一侧的窗户照入室内，人和物体面向窗户的一面沐浴在亮光中；而另一面则为很深的暗影所笼罩。现有光摄影技巧照片没有再现全部强光部分和暗影的容度。那么舍弃什么呢？一般是舍弃暗影部分的细节。如果强光部分和中间影调部分可以说明照片的内容，那么并没有什么损失，没有细节的暗影部分仍能够给人以真实感。拍这种照片时，细心观察和充分理解比技巧更为重要。人的眼睛适应于暗淡的光线，并能够看到比最终作品所显示的更广范围的细节。你要想，预见“照片将是什么样子，为了帮你达到这一步，你可以试一试许多专业摄影者的诀窍。在拍摄前先观察所摄景物，但观察时要眼睛眯起，眯到看不清暗影部分的细节为止。用这种方法就可以看到所拍照片将来的样子。有些情况下，照明太弱也许只够记录下重要的强光部分。如果这张照片值得一拍，那就把它拍下来！因为拍下这张照片比考虑中灰部分能否被拍出更为重要。拍摄照片时可应用专业摄影者的全部技巧，选用快片（提高感光度）。没有三脚架在低速曝光时，为了避免震动，你最好使身体靠着墙壁或椅子，并且在按动快门时屏住呼吸。还可利用物体表面自然反光的有利条件，但重要的是拍下这张照片！曝光时要选择强光部分和中间影调部分而舍去暗影部分。这同我们所学的使用测光要针对暗影部分测光的方法相反。为了使现有光照片具有真实感，就要使暗影部分显得暗。在光线不太暗的情况下，基本上用所拍摄景物中间影调部分测光。最好的方法是多拍选优，（加一档，减一档）。如今先进的测光系统即使是在暗光下也有高度的准确性，所以要相信测光系统。专业摄影家如何创造性地利用现有光。如图：人工光照明室内摄影是许多专业摄影工作者的工作场地。从婚礼摄影到广告摄影，从肖像摄影到小动物摄影专业人员很大一部分的工作是在摄影室或其它室内环境中完成的。与室外摄影或现有光摄影不同，在室外时，光是现成的，只需要决定如何运用它，而在室内工作开始的时候就得决定采用什么光源和如何运用。有两种基本人造光源可供选择溢光灯或闪光灯。溢光灯，我们指的是连续的自然照明设备，它分为两类：溢光灯和聚光灯。闪光灯我们指的是瞬时照明，它分为两个类型；闪光灯泡和电子闪光灯。人工光导言光就是光，不管光是来自太阳，来自溢光灯，或是来自闪光灯。但光的性它的持续时间，它的方向，以及它的颜色对于不同的光源是不同的。每一种类型的光都能用，这取决于你想要的效果，因此不要只偏爱某一种类型的光，要学习运用所有这些光。这样工作的时候才能从中选出最佳的光源。首先研究一下溢光灯和聚光灯的运用。多年以来，摄影者在摄影室内工作主要依靠的是溢光设备和聚光设备。今天，许多专业人员有了可以代用的复杂的摄影室内电子闪光灯，但连续照明的溢光灯仍然广泛的使用着。学习摄影室照明最好是从它们开始，因为在拍摄之前能看到布光效果，因此就能很容易的四处移动灯光或拍摄对象，以准确地获得需要的效果。溢光灯和聚光灯不管是住在公寓里还是在一幢房子里，只用不多的钱就能在房间的一个角落里布置成为你的“摄影室”，学习这用溢光灯的唯一方法就是实践。下面就是一些方法。拍摄黑白摄影，可使用任何一间有白色或浅色的墙壁的房间，（拍摄彩色摄影，房间应是纯白的）“摄影室”不需要是永久性的，即使在居室的一个角落里也可以布置一个临时的摄影室，将家俱移开，留出一块大约2.5平方米的空地。纯白色或单色的浅色墙壁，可以做为背景，如果墙壁上有分散注意力的墙线，或者是有裂缝，有杂色，或者不干净，可以在墙壁上面悬挂一张白纸作背景，在纸上要除出任何折皱，要挂得平整，皱纹会形成令人非常不愉快的暗影子。背景不要暄宾夺主。使用三脚架，可以使相机稳固。在摄影室内工作的时候，在相机上安放一个镜头防光罩，以免溢光灯发出亮光投向镜头，并产生眩光。无缝背景纸为了使摄影室具有专业水平，可以花钱置些无缝隙背景纸。在专业摄影室中，整卷的无缝纸是悬挂在房顶上的一个转轴上，将它拉到所需要的长度时形成背景。家庭摄影室中，比较好的办法是把纸裁开，每次摄影所需要时就用图钉把它钉住。人像摄影基本布光法本课讲的是带肩的头像在摄影中脸部照明的基本技巧。它历史悠久，很易于掌握。我们还将接触到人像摄影中更复杂的一面一怎样让拍摄对象摆好姿势，怎样安排手和脚，怎样拍摄3/4人物肖像的全身像，怎样拍摄群体照等等在所有这些课程中，要讲述的技巧是比较容易掌握的，比较困难的是掌握拍摄人像的心理学，拍摄人像不仅仅只要研究光线，暗影背景以及相机的角度，实际上也是对人的研究。一张肖像必须如实记录摄影者对拍摄对象的反应。如果一张拍出来的肖像和拍摄对象大致相象，这只表现了拍摄对象的外观和表面特征，而一张真正的肖像还必须要表现出拍摄对象内在特点和个性。全正面：影调几乎没有变化，没有光和影的对比，看上去缺乏深度，这个位置通常是辅助光的位置。45角：将灯光移到和相机成45角处，左右皆可,由于高光和影子的造型作用，将产生深度的感觉。这个位置通常是放置主光的。90角:将灯光移到和相机成90角处，左右皆可，产生的效果富于戏剧性，如果想拍一张生动肖像，可采用这种主光放置。逆光：将灯光移到拍摄对象的后面，这样所形成的眩光透过模特的头发产生轮廓光，很令人喜爱（产生深度感）图：8.2图：8.24背景光：将灯光放在拍摄对角后面，照着背景而不是朝着相机，这样结果就是一张剪影。背景光通常和主光辅光联用以将模特从背景中分离出来，也可以单独使用。相机的正常高度是将镜头与拍摄对象的眼睛同高，这要拍摄对象的姿势看上去很自然，下节课将会学到，可以稍稍改变这个高度掩饰面部缺陷，象双下巴或长鼻子。但通常请将相机放在与眼睛水平的高度。相机太咼相机放在这个高度通常使拍摄对象看上去比较忧郁，因为这种面部向下的角度暗示一种被压抑的情绪。还应该指出这种位置会使鼻子拉长。相机太低相机放在这个高度，拍摄对象的脸看上去傲慢、势利。人们会说“她的鼻子翘到天上去了”。还应指出，这种高度会使人的鼻子缩短。图片分为四个档次一，信息含量二，形象价值三，感情因素四，亲切感一，信息含量就是要向读者回答四个问题：何人，何事，何时，何地。只能表现新闻事件中的基本事实，而缺乏独特风味，这类图片只能归于最低档的二,形象价值比单纯的有信息量的略胜一筹，但还算不上很好的，是具有形象价值的图片，好的摄影记者会在执行规定的任务时，在令人乏味的环境中寻找拍摄一些有趣的画面。比如，为了使画面前景产生暗黑色的特殊效果，他们或许会透过窗户或锁眼进行拍摄，给照片添上一道有趣的暗色前景，也可用广角镜头进行拍摄，给被摄体增加一些有趣的畸变失真的成像视觉效果。这些小技巧在一般的情况下能够产生比较生动的视觉效果。三，感情因素尽可能多拍一些富于情感，能打动人心的照片。这样的照片能使读者与被摄主体进行某种程度上的感情交流，而不是仅仅从理性的角度上认识新闻事件。要善于抓拍被摄人物的情感变化，具有极强感染力的瞬间。如人们痛哭、欢笑、相互打斗或相互拥抱时的镜头。四，亲切感具有亲切感的照片是追求的最高档次的照片，也是最具有个性化的图片。亲切感很难定义，但读者一旦看到这种图片，就会产生心理上的近距离感和真切感。获得精神上的愉悦。读图的一刹那，能够让读者身临其境，仿佛自己就是图中的参与者。总复习当你准备拍一幅照片的时候，你有三个问题要问自己了：1、表现的主题是什么（普遍性）？2、怎么才能把注意力都集中到表述的主题的中心上呢？3、怎样取舍使得主题简洁明了？4下列符号表示的是什么？AFMFISOMAVTVB5在不同光线下怎样确定正确的白平衡6.构图我们把画面用两条垂线分成相等的三部分而把你的主角大致放在其中一条垂线上即可。7突出主角的方法1我是不是要把它拍的大些来突出它.2我是不是要给他搭些框架来使它突出.3. 要通过选择光线来突出它.4我要通过有选择的聚焦来突出它.5我要用汇聚线来突出它.6我要用运动来突出它.7我要用对比来突出它.#