美术课程具有人文性质.ppt

3.1.美术课程具有人文性质,中国的学校美术教育至今已整整一百年了。人们对美术课程的认识经历了一个不断发展、变化并逐步成熟的过程。,绘画技能,审美教育,创造性,素质教育,兴趣活动,70年代末 看看画画 玩玩做做 (罗恩菲德),80年代末 总体规划 (艾斯纳),90年代中 强调双创 (江总书记),90年代末 个性全面发展,文革之前 老师示范学生临摹,美术知识与技能 审美与创造性 过程与方法 情感态度与价值观 具有人文性质 ,实用功能,美育,五四以后 精神陶冶 (蔡元培),1904年 图画和 手工 (癸卯学制),3.1.美术课程具有人文性质,美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。,3.1.美术课程具有人文性质,美术课程的价值主要体现在以下几个方面： （一）陶冶情操，提高学生的审美能力 （二）引导学生参与文化传承和交流 （三）促进学生感知觉和形象思维能力的发展 （四）促进学生创新精神和技术意识的形成 （五）促进学生的个性形成和全面发展,3.1.美术课程具有人文性质,三、义务教育美术课程的基本理念 （一）使学生形成基本的美术素养 （二）激发学生学习美术的兴趣 （三）引导学生在文化情境中认识美术 （四）培养创新精神和解决问题的能力 （五）为促进学生发展而进行评价,3.2.从三个维度认识美术课程目标,课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。,3.2.从三个维度认识美术课程目标,课程的总目标按照三个维度分别表述的情况是： 知识与技能。要了解基本美术语言及其表达方式，学会欣赏和评述，形成美术基本素养。 方法与过程。学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。 情感、态度、价值观。学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。,3.2.从三个维度认识美术课程目标,关于“美术语言” 强调美术的本体性 要关注绘画之外的其他美术形式，能真正反映美术的全貌。 强调美术的基础性 美术的内容越来越多，什么是学生“终身学习必备的基础知识和技能”？所以，要关注美术的规律和特殊的形式语言。 强调美术的现代性 要让学生了解现代美术，用现代美术观念和方法进行欣赏和创造。应强调“厚今薄古”。,3.2.从三个维度认识美术课程目标,在2004版义务教育美术课程标准中增加了一条名词解释： “美术素养”是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。,3.2.从三个维度认识美术课程目标,前面介绍的 “视觉读写能力”正是美术素养中主要的美术实践能力，而美术素养中的情感、意志、态度等个性品质的发展也有赖于各种美术实践活动。 因此可以认为，“视觉读写能力”所包含的四种能力正是“美术素养”的具体化。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,此次课程改革的核心问题之一就是转变学生的学习方式，正如教育部基础教育课程改革纲要（试行）“具体目标”所说的：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 什么是“积极主动的学习”呢？此次课程改革主要提倡的就是自主学习、合作学习和研究性学习。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,新课程不仅仅把“美术”看成是一种审美的、创造的艺术实践活动，而且把美术课程本身当作一种特殊的、“艺术”的学习方式和思维方法，在义务教育美术课标中： 在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。 美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,高中美术课标在“课程的基本理念”中也有此类要求： 通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,美术课程本身就是一种不同于其他文理学科的学习方式： 在美术活动中，人们是通过感官接触丰富的事物，感受环境和具体事件，通过形象把握和认识客观世界。 在美术活动中，基本上不存在标准答案，某些活动中根本不存在“对”与“错”，是一种极富个性和想象力的创造性活动。 美术课程几乎可以与所有文理学科相结合，它凭借灵感、直觉、形象思维方式，凭借非线性、非逻辑、非常规的思维方式，凭借多种材料、工具、加工技术创造出具体形象，从而表达自己的思想情感或解决学习和生活中的问题。 所以，美术活动有与众不同的感知方式、思维方式和解决问题的方式，能为学生提供更加丰富多样的生存和发展的可能性。,3.3.美术课程是一种特殊的学习方式,社会已进入视觉文化时代，米尔佐夫告诫人们：“今天的西方哲学和科学对世界的理解，靠的是图像模式而不是文本模式。”1 因此，当我们把美术看作是一种具有“方法论”意义的学习方式之后，“视觉表达能力”也不再仅仅是传统意义上的写实性绘画、雕塑造型的能力，而是指综合多学科知识或技能，运用各种视觉化的“美术语言”进行表达、交流和文化传播的能力。 1 尼古拉米尔左夫：什么是视觉文化载文化研究第三辑，天津社会科学院出版社2002年1月版，第4页。,3.4.美术课程的后现代主义特征,米尔佐夫提出“后现代主义即视觉文化”的观点，说明了视觉文化时代与后现代主义之间所存在的必然联系，因为视觉文化本来就是电子信息时代的产物。 我们的新美术课程也是为了适应视觉文化时代社会的发展特点设计的，所以，也具有后现代主义的特征，可以从后现代主义美术观、课程观和教学观等三个方面分析。,3.4.美术课程的后现代主义特征,后现代主义的美术观 以往我国专业美术院校一贯强调俄国契斯佳科夫的写实主义绘画教学体。于是，中小学美术教材就成为专业美术院校写实性课程的简化版本，其中的问题是：专业性太强，写实性要求过高，教学内容比较单一而僵化，不符合学生的心理特点，与学生的生活缺乏联系，不利于现代审美观念的形成。 所以，要引入后现代的美术观，在美术教学内容、审美情趣以及美术教学等方面都产生一种新的面貌。 这已在前面讨论，在此不赘。,3.4.美术课程的后现代主义特征,后现代主义的课程观 （1）教师成为课程设计的主体 在传统教学中，教学与课程彼此分离。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料去教。教学计划和教学大纲是由国家规定的，教材和教学参考书是由专家或教研部门编写的，教师是各项规定的机械执行者。,3.4.美术课程的后现代主义特征,教育部要求：“改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。” 其中削减了国家统一的课程内容，鼓励各地学校和教师积极开发具有地方特色的课程和校本课程，使课程内容更加贴近学生的生活，更加多元化、多样化。也就是说，教师必须在课程改革中发挥主体性作用。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。,3.4.美术课程的后现代主义特征,（2）广泛利用地方课程资源 学校已不再是与社区生活毫无联系的“象牙塔”。一方面，学校的教育资源向社区开放，引导和参与社区的各种社会活动。 在地方物质资源的利用和开发方面，许多教师以敏锐的眼光、因地制宜地将许多物质材料进入美术课堂，创造性地开发出一系列各具特色的校本课程。,3.4.美术课程的后现代主义特征,（3）新的美术教材观 以往美术教材的特点是以学习并掌握美术技能为目的，是“一课一练的教本”，它在每一课中都规定了要画的对象、使用的工具、作画的方法与步骤、每一环节需要注意的问题以及最终的效果等，循序渐进地“教”和亦步亦趋地“学”的特点一览无余。 对于这样的教材教师无需再动什么脑筋，却也没什么“创造”的可能性，所能实现的目标也十分有限。,3.4.美术课程的后现代主义特征,新的教材观认为，“教材”仅仅是一个主题、一点启示、一种资源或一些范例，是为师生提供可选择、可开发、可创造的契机，成为可拓展、可探索、可研究的平台。教师可以借助教材，根据地域、学校和学生的特点进行设计、开发和再创造，上出有个性、有特点、属于自己的课；而学生借助教材，在教师的启发和引导下，能进一步创造出更加无限多样的作品来。,3.4.美术课程的后现代主义特征,3后现代主义的教学观 是此次课程改革的核心问题之一，就是要改变学生的学习方式。 就美术课程学习而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动练技法的状态，而“形成积极主动的学习态度”，通过美术活动“学会学习”。 此次课程改革为什么要提倡自主学习、合作学习和研究性学习，又为什么特别强调这三种学习方式呢？,3.4.美术课程的后现代主义特征,这次课程改革是从“人”是自然的存在、社会的存在和精神的存在三个层面来理解学生的学习：,（1）掌握生存的常识和技能，以便独立地面对世界；,（2）遵从生活的律则与规范，以便和谐地与人相处；,（3）探索生命的价值与意义，以便有尊严地立于天地之间。,自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。 具体实施时，教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。,合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。 合作学习的原则是：积极而直接的互动；积极完成所承担的任务；相互信任，有效地解决组内冲突；互助合作；提高效率。合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。,研究性学习是相对于“接受学习”的方式。是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。 学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，创设一种类似于学术研究的教学情境，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。,建 构 主 义 学 习,3.4.美术课程的后现代主义特征,建构主义教学是强调学生自主建构知识的学习模式。 你认为你的学生能自主学习吗？,一堂非常流畅的课说明什么问题？,执行“教案”，教师主导着整个教学过程,真正的自主学习，就像足球教练把队员放进足球赛场后，其结果是不可预测的。,只要给学生一份自主，就会有一份“不可预测性”,你要给学生一份自主，教师必须有一份自信,教师的这份自信，来自于师生之间的一份了解、一份默契,一种心心相印的师生之情教学共同体,还需要学生具备自主学习的方法和能力。,3.4.美术课程的后现代主义特征,其中首先需要教师具备先进的教学理念，科学而民主的学生观，创设一个有利于学生个性发展的教学环境，以及，包括学生的自主学习方法、自主学习的能力、自主学习的态度和意识，更包括师生之间的人际情感关系等等。,