幼儿艺术教育

幼儿艺术教育是以音乐、美术和文学为手段和内容的教育。它既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段；它目的是体、智、德、美全面育人；它是具有特殊性的教育，偏重于艺术活动，表现为“以艺术启真、以艺术储善、以艺术促美。”艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，艺术教育是通过艺术审美艺术审美教育，培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的平衡发展。因此，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。幼儿园艺术教育在发展幼儿的智力特别是在发展幼儿的观察、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力上以及对幼儿身体的健美发育和成长方面都起着独特的作用。（一）儿童美术心理的发展 1审美感知能力的发展 2-3个月有了感知色彩的能力；3-4个月分辨彩色和非彩色，对红色兴奋；4-8个月喜欢暖色，不喜欢冷色；喜欢有图案的、清晰的、活动的图像，不喜欢没有图案的、模糊的、静止的图像等2.幼儿绘画能力的发展第一期：涂鸦期（1）波形涂鸦（2）圆形涂鸦（3）多形涂鸦 第二期：象征期（1）先画画，后命名；（2）先决定画什么，然后去画，或一边画一边说。第三期：定型期 所画的东西有些像，但画得是他所知道的，画面的取舍极为主观。第四期：写实期 能正确画出事物的形状，能注意到透视、明暗、气氛和结构等。（二）儿童音乐心理的发展5个月能识别简单节奏；6个月对音乐有高兴的反应；1岁发生“唱歌”，对鲜明的节奏做出点头、抬腿等动作反应；1岁半试图随着音乐和大人一起舞蹈。3-4岁想唱好歌曲，知道记歌词，有情绪反应4-5岁能模仿打出简单节奏，能借助一些词汇描述自己对音乐情绪的体验5岁可以识乐谱，演奏歌曲或音乐，能完整唱好一首歌。三、幼儿审美趣味和审美态度的发展 幼儿审美偏爱具有性别差异，到了幼儿中晚期，幼儿能够欣赏艺术品。四、幼儿审美评价的发展 5岁以上儿童已经已能采用一般的标准评价，但个别差异很大。学前儿童美术应该涵盖学前儿童与美术（视觉艺术与操作）之间所发生的一切关系，包括学前儿童对美术语言的思考、领悟，学前儿童对美术材料的操作游戏，学前儿童的美术创作过程与作品。（一）学前儿童对美术语言的思考、领悟学前儿童对美的感觉，是学前儿童对视觉艺术领悟的认识与开始。在接受环境影响的同时，儿童的审美思维也逐渐得到发展。（二）学前儿童对美术材料的操作游戏 学前儿童对美术材料的尝试与操作使得他们开始了美术造型活动。这种造型活动最初仅仅是一种游戏。孩子一岁多开始握笔，此刻，在孩子的眼中，画笔与其他玩具是一样的，只是玩法不同而已。玩（无意义的绘画）有意义的绘画画出成人能理解和认可的图画。这个过程有赖于孩子肌体的成长、心理的发展、小肌肉群的成熟、眼手协调能力的进步。操作工具：笔、黏土、剪刀、纸张、颜料（三）学前儿童美术创作过程与作品 学前儿童的美术创作过程实际上是学前儿童借美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和思想的过程。这种表达表现，促成了他们与世界的沟通交流，同时也享受这一过程带来的安慰与回应。学前儿童美术能力的发展是有顺序和阶段性的，不分国界与性别，所有身心正常发展的儿童，其美术能力发展的顺序是惊人一致的。透过儿童不同阶段的绘画作品，我们能看到这个儿童此阶段的感觉、记忆、认知、思维等状态，他的肌肉协调性、操作能力、控制能力的发展水平。（一）涂鸦期年龄范围：1岁半3岁左右阶段涵义：指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。表现特征：此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。涂鸦又分为无意涂鸦、控制涂鸦、命题涂鸦三个阶段。指导建议：1提供适当的材料：大纸、单色且不尖锐的笔（蜡笔、油画棒、水彩笔）。这是为了让幼儿能充分地使用动作、不受纸张大小、鼻尖流畅性、色彩过多的干扰，产生快乐涂鸦的体验。2.一般涂鸦只需鼓励儿童动作，不做其他刺激3.命名涂鸦有明确的刺激益处，使儿童对涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，刺激他们关注所绘画的形象。4.成人为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品。（二）象征期年龄范围：3-5岁阶段涵义：儿童开始有目的地创造形体，用自创的样式“符号”来尝试表现物体的阶段。表现特征：此阶段儿童已经不仅仅是依据画面形象进行联想、想象，他们开始根据自己的观察角度与知识经验来表现物体，他们所绘形象从成人的角度看如同符号，而且看起来抽象、简单、夸张、多变，甚至有的符号难易辨认，有些符号又极富典型特征。此时的画强调重要、主要、有意义的部分，画面空间无序，色彩常常出于兴趣来使用，偶尔与感情有关。指导建议：1.提供适当材料：蜡笔、水粉毛笔、大纸张。（这一时期的手工制作可以提供剪刀、粘土、折纸等）。2.通过刺激个人经验或增强对某一事物的体验，激发儿童以美术语言表达、表现的兴趣与愿望。3.设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简单的绘画技能练习。技能的学习能增强儿童的控制力，这是一种策驱力，因为借助这种能力能使儿童有控制地、较好地表现作品内容，因此适当的技能能促进绘画的兴趣。4、对于儿童作品要尽量用探究、了解的态度去欣赏与解读。（三）图式期年龄范围：58岁阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的样式的阶段。阶段特征：在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多次实践，开始以较为固定的样式描画事物。绘画表现的样式多数能为成人接受，但受心智发展水平限制，这种样式呈现出幼稚不羁的特点，对色彩的使用也开始形成较为固定的样式，发展趋势是越来越现实化。这个阶段儿童绘画的特征有：1.拟人化表现2.透明式表现3.展开式表现4.强调式表现5.装饰性表现6.美梦式表现指导建议：1.用童心加赞美来观测评价幼儿作品2.通过亲历和学习来丰富儿童经验。生活中的经验、美术欣赏与成人美术经验。3.选择适当的刺激题材，增强其表现动机。（感兴趣的内容）4.适当使用各种材料、技法，增加儿童表现热情、丰富画面效果。（注意变换材料要根据儿童的发展，不能只图热闹）5.成人通过儿童画来了解儿童的生活经历与思考，从而有针对性地施教。（四）写实期年龄范围：8岁以后阶段涵义及特征：想要描写实物，想画得像。虽然此时知识丰富了，但技术能力跟不上，由于不能把所看到想到的事物画得像，往往会丧失画画的自信。陈鹤琴：“儿童生活音乐化”苏霍姆林斯基：童年就如同不可缺少的游戏和童话一样，也不可缺少音乐。柏拉图：音乐对人的性格形成有极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵世界方面有着不可取代的特殊作用。加德纳：人类有八种智力潜能，其中发展儿童的音乐智能是很重要的学前儿童音乐教育是一种审美过程，是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。学前儿童音乐教育可以培养儿童健康的审美观点，陶冶儿童的性情和品格，增强儿童明辨是非、识别美丑的能力。1、促进儿童听觉能力的发展2、促进儿童语言能力的发展3、促进儿童注意、观察、记忆能力的发展4、促进儿童情感的发展5、促进儿童个性的发展6、促进儿童的社会性发展7、增进儿童身体健康歌唱活动欣赏活动音乐游戏打击乐韵律活动舞蹈其他节奏活动1.1.倾听倾听周围环境中的音响周围环境中的音响 （1）倾听的声音 （2）倾听的声音 （3）倾听中的声音 （4）倾听马路上的声音 （5）倾听的声音 （6）倾听中的声音 （7）倾听的声音 （8）倾听里的各种声音2.2.欣赏优秀的音乐作品欣赏优秀的音乐作品 （1）优秀的中外少年儿童歌曲 （2）由歌曲改编的器乐曲 （3）专门为儿童创作的简单的器乐曲 （4）儿童音乐童话片段 （5）中外著名音乐作品或片段国外三大教学法达尔克罗兹（体态律动）柯达伊（歌唱教学本土化音乐及五声调式）奥尔夫（原本性音乐）卡尔卡尔.奥尔奥尔(18951982)(18951982)，当代世界著名的德国作曲家，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。音乐教育家。1924 1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。标志之一。一、奥尔夫原本性音乐教育的原理：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。二、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、创造性能力培养。6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘 训练。三、奥尔夫音乐教育的特征1.从语言入手2.节奏是基础3.运用肢体的4.乐理知识的融入5.音乐欣赏6.音乐游戏