有关造型艺术形式语言的表现

有关造型艺术形式语言的表现平面构成理论 作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象 在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形 体、色彩、声音等）的有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的 共同课题。多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是 “经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合 适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美 和爱美的最根本最普遍的倾向”。所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更 是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科平面构成中重要 的章节。关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶 的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方 面体现出来的。在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形 状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。但过分的统一会减 弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒裸体自画像毕加索日落关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大 小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有 助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象 加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中，我们常会看到作品 中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、 规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出来 的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与 绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。在对比的 运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习 中对“度”的把握的难点。图形与空间呈现的疏密对比佐藤晃一海报作品I 一皆删佐藤晃一 海报 2三、关于对称又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式 分完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。古希腊美学家曾指出： “身体美确实在于各部 分之间的比例对称”，许多美学理论将对称说成美好的基本标准。自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物的身体是对称 的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。可以说人类在形式美 方面是最先发现和运用了对称美的原理，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。在许多造型艺术设计领域，都大量使用 着对称：造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称的，我们使用的器具是对称的，对称给我们 的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。对称的大阿福（清代无锡）四、关于均衡原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体 验。与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。 均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。视觉中的均衡呈现2 （凡杜斯堡）毕加索梦五、关于比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称型、一定的对比，是和谐的一种表现。法国建筑师柯 尔毕赛根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学公式为：短边：长边 =长边：长短两边之和，以 数学计算其短边与长边之事 1：1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值（人类发现：马和青蛙的骨骼 中可以找到一系列的黄金比，它发生于腿骨、脊柱、颈部和头颅间），而被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮 票、明信片、书籍、报纸等都采用了黄金比例。我国古代山水画中所谓 “丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了对各种景物之间 的比例关系的合理安排。蒙德里安构图用直线分割呈现出的比例（凡杜斯堡）六、关于节奏常用语音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运 动的一种呈现。在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形 成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由 小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。七、关于多样统一“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用 中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想 化的境界。思考题：体会中外大师作品中的形式美。二、黑与白的艺术表现通常指的是黑白手段，是指单纯的黑色和单纯的白色的一种组合手段，也是不同明暗值的单纯黑白色的简称，其中所包括的大量灰调因素，则是靠黑白的疏密来形成的。如在不同的块面中，使用不同疏密的黑线条，便会产生不同的层次的灰色，乃至黑色块。从黑白本身而言，不涉及色相，只存在明度关系，然而它承载了自然的昼与夜的特征，也是光的表述。在传统的版面艺术中，我们可以感受黑白的单纯至极的视觉魅力和审美韵味。在大量的基础造型训练中，都使用了黑白的艺术表现，使训练者不受色相的影响，做单纯的形象与空间的 训练，对其间的“黑与灰”色调的把握，更是一种必不可少的视觉训练。在黑白形式中，从对黑白值的配置关系到画面的色调与整体性实现，通常的表 现手法有：佐藤晃一 海报调和的黑白色调1、以白为主的手法：画面空间中以白色为主面积，从小面积的黑或灰色 块，或较疏的黑色线条，形成明亮的白色高调，以呈现清淡、纯洁、敏 锐、扩张的视觉效果。2、以黑为主的手法：画面空间中以黑色为主面积，以小面积的白或灰色 块，或较疏的白色线条，形成深暗的黑色低调，以呈现厚重、深沉、力 量、收缩的视觉效果。3、以灰为主的手法：画面空间中以灰色为主面积，一般主要以白或黑色 的疏密，形成丰富多变的灰层次，以呈现平缓、柔和、暧昧、中庸的视觉 效果。4、黑白渐变的手法：画面空间以黑向白色的有序渐变，或反之，以秩序 化的黑灰白获得图形的高度协调，呈现透明、柔和、舒缓的视觉效果，在 此应同样注意层次与面积的把握。二、 对比的黑白色调黑白对比的手法：画面空间中以均等力量的黑白进行对比，形成强烈的视 觉对比，以突出形象的意味性，表达创作的目的性。黑白对比的色调往往在图 形的形状或线性上（如曲与曲或直与直）运用高度的统一，并使用黑与白的穿 插，以获得整体的协调性。（整理收集：诚昊工作室时光足迹）