传统绘画艺术与现代艺术设计

传统绘画艺术与现代艺术设计【摘要】今天，我们面对不断开展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。假设完全背离传统艺术形式，一味模拟西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。【关键词】传统绘画艺术现代艺术设计从我国文化开展的历史经历来看，一个国家、一个民族文化的开展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，擅长交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至到达两汉文化的顶峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不说明，只有勇于吸收，才能开展，只有敢于继承、擅长交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，表达中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被包容，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、风俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化构造，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的开展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于开展中国艺术设计。下面就从这个角度进展一定的剖析。远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永久的主题，而在这些主题之中，“形的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神、“借物咏志。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了到达这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十、“以少用多，构图上“计白当黑等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分表达。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原那么有三条：立意意念先行，以形取神：创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵敏生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地表达了中国传统文化的精华，并交融西方现代设计的理念，其招贴设计?自在?系列运用了中国的水墨画技法，又交融了现代技术的特殊肌理效果。“水生命文化招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2022年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结和“运发动两个意象。中国传统艺术讲究平衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风的布局法那么，强调变化中的平衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主照应、虚实相生、纵横曲直、黑白比照、重叠交织等传统构图法那么中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗暴豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家那么以“不似之似、“脱形写神为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的荣耀。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模拟，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼，靳埭强包装设计作品“双妹花露水。设计者对中国的文化传统有深化的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活理论，同样需要从客观事物中汲取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然风光“拟人化。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人承受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。