钢琴演奏听觉能力

钢琴演奏听觉水平我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PP国u fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美：既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水平无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平，就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能，二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。一、培养倾听音乐的心理功能英国音乐心理学家柏西布克指出：“不要以为这是一条不重要的真 理，即听是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能”。钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都具有倾听音乐的习惯和水平。所以，必须强调从学琴开始就要努力培养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功能方可建立。演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”，必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正演奏中的错误，更能持续地建立完善的声音概念。“演奏者要连续持续地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的反感。这样，他就会迅即想法治疗这种发音的毛病”。“这是一个反复琢磨的过程，心的耳朵将逐步地听到从粗略到精细，从模糊到清晰，从浮动到稳定的声音，最后巩固下来，通过表演而付诸实现”。只有通过倾听音乐，才能提升对美的音乐的追求，提升鉴赏水平、审美水平，极大地丰富钢琴艺术的表现力。著名钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时指出：“钢琴演奏者倘要将钢琴演奏得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当听众，即充当表演者和听众之双重角色。也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，要一方面能高度融进、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同时，很超脱、冷静地来监听自己的演奏，并通过这种监听随时随刻指导、控制和调节自己的演奏。即要使自己在演奏过程中，既能进得去 （ 感性方面全身投入） 又能出得来 （ 理性方面冷静监听 ） ，边弹边听，边听边弹，听、弹结合，手、耳合一，从而达至完满的演奏效果”。他又指出“要做到在钢琴演奏中能听、弹结合，手、耳合一，特别是高度结合、合一，是很不容易的，这是钢琴演奏中的一项重要而又艰难的课题，演奏者不经过长期努力磨练，是不可能达到的。大师一番经验之谈，非常精辟地阐述了“听”“弹”之间的辨证关系，指出了“倾听”的重要性，同时指出，培养倾听音乐的心理功能具有长期性和艰巨性。在钢琴演奏中，音色的变化是表现音乐的重要手段之一，而甄别、取舍、获取变化无穷的音色和声音，需要培养学生用经过训练的耳朵去鉴别。区别声音的大小较为容易，而辨别好听的声音和不好听的声音、追求优美的音色，需要有一个漫长甚至呈曲折的过程。 2003年 10 月在天津全国第二届钢琴主科教学研讨会上，郭嘉特先生 （ 香港演艺学院钢琴教授 ） 上大师课时，为了使学生弹奏好一个音，让其边弹边听，足足用了几十遍时间，不厌其烦地纠正其弹奏的声音，协助学生建立良好的声音概念，给与会代表留下深刻的印象。我相信，任何一位钢琴大师所表现出的声音，无一不是在借助其灵敏的听觉下精雕细琢出来的。良好的声音表现来自良好的内心听觉。在努力培养倾听音乐心理功能的同时，要特别强调演奏者内心听觉水平的培养，倘若想要发出乐曲所需要的丰富多彩、千变万化的声音，首先要靠演奏者丰富的想象力及内心听觉的敏锐分辨水平。我以为，作曲家的内心听觉水平，表现在在乐谱成型之前，宏大的构思、预想的音响，已经在他们脑海里形成。而演奏家的内心听觉水平则表现为在演奏过程中，先在内心有一种声音的预想和想象，精心雕琢发出和将要发出的声音达到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗语说得好，“不怕做不到，就怕想不到”，诚然，对声音的追求、想象也体现这样一个逻辑。诞生一种美的声音，总是与演奏者孜孜不倦的内心听觉的想象和追求有着必然的联系。我国著名钢琴家周广仁教授谈内心听觉对演奏的作用时，有这样的体会：“我于1955年赴英国伦敦演出莫扎特A大调钢琴协奏曲时，在出场演奏之前，看着乐谱在心中默唱了全曲一遍。出台独奏时，我不但稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱全曲就呈一种音乐内心听觉活动。这种内心听觉活动，对演奏能起到良好的作用。”二、重视音乐听觉的系统训练在音乐院校很多必修课中，视唱练耳是系统训练音乐听觉极为重要的课程，必须引起高度重视。学习视唱练耳的目的就是“组织和发展学生的音乐听觉，训练其积极的将听觉使用到创作表演实际中去”。“工欲善其事，先必利其器”，这句俗语借用在需要敏锐听觉的钢琴演奏者身上再恰当不过了。音乐听觉是他们的锐利武器，欲表现完美无瑕的音乐，需具备超越的音乐听觉水平，这几乎是所有人的共识。必须郑重指出，在视唱练耳课堂接受系统的听觉训练，就是为培养学生建立敏锐的听觉”武器”，为音乐演奏、音乐创作打下坚实的基础，这个点丝毫不能低估。现在，很多钢琴专业学生，有相当一部分人对视唱练耳课的重要性没 有充足理解，严重影响了他们音乐听觉水平的培养。我们经常看到有 这样的情况：一堂宝贵钢琴大师课，有时竟花费大量的时间，却为那 些听觉素质很差的学生，纠正拍子、节奏等简单而又低级的错误，让 人感到非常的遗憾。他们只想把琴弹好，其他课学好学坏无所谓。殊 不知，在专业课学习过程中，因音乐听觉水平低下，使其专业学习受 到很大限制，这样的学生比比皆是，这个现象不能不令人担忧。我们在这里强调视唱练耳课的重要性是因为，这门课系统地培养了学 生的音乐听觉，发展了他们重要的听觉技能。这些技能既包括了一般 音乐实践所需的听觉水平，又包括了高级音乐创作、表演所需要的高 级音乐听觉技能。其中包括：发展敏锐的、准确的理解和明辨旋律中 的音乐基本要素的水平，音乐作品中的旋律发展手法与曲式结构的水 平；训练敏锐的、准确的理解和明辨主调音乐的各声部关系和复调音 乐的织体手法的水平；发展和声听觉水平；发展音乐的记忆力；通过 视唱训练理解感受音乐、表现音乐的水平；训练音乐的速度感、节拍 感、节奏感；发展内心音乐听觉水平；训练对音乐风格的领会和理解。视唱练耳授课所有内容，都以训练音乐听觉为中心，为了实现其目标, 围绕着这个中心展开教学。教学内容由浅入深、循序渐进，精心地安 排如旋律音程、和声音程、节拍、节奏、和弦、和弦序列的听辨、听 唱、构唱、听写，训练听觉识别各种音高、力度、速度及不同的调式、 调性等等，通过对诸多音乐要素的感性和理性理解，千方百计地提升 学生音乐听觉认知水平。在这门课中，视唱训练是一项重要环节，而且是一项系统工程，是发 展音乐听觉的有效渠道。当人的声音再现音乐旋律的时候，其听觉对 音准、乐感、音乐表现等有很强的指令性，同时，博大精深的视唱内 容又使音乐听觉得到进一步的丰富和升华。所以，视唱训练对于培养 音准、乐感、节奏感、音乐表现等水平具有独特的意义。视唱教学具有音乐语言丰富、形式多样，感性知识及音乐典籍充实的 特点。其内容的经典性和各种技术训练的典型性融于教学中，并且有 很强的包容性。不夸张地说，视唱浓缩了音乐作品之大成，是音乐语 言宝库的一个缩影；是从古典到浪漫到近现代音响化的音乐史。必须 指出，视唱课堂是积淀音乐语言的最佳场所，是获得音乐感性及理性知识的重要来源，为音乐听觉水平的培养，提供了非常广阔的知识空 间。我们知道，钢琴的所有作品，不管它是主调还是复调音乐，都是二部 以上的多声部音乐作品，听觉把握难度极大。而多声部视唱，正是视 唱练耳这个领域不可多得的音乐语言环境，为钢琴专业学生提供了难 得的听觉实践和锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和 表达水平，尤其对复调、和声及其织体的感受水平的培养，起到无可 替代的作用。视唱练耳课最显著的意义在于，经过长时间专门的训练，为钢琴专业 学生掌握高级听觉技能，积累丰富的知识和经验，使他们的音乐听觉 能表现一种良好的状态，达到润物细无声之功效。我要指出的是，这 门课不但呈全面培养听觉技能的必修课程，同时，又使他们听觉心理 能够达到日臻完善的境地，而这些东西正是钢琴演奏者非常需要和必 须具备的。钢琴演奏听觉水平培养的渠道可能是多方面、多角度的，不过，本文 所论述的两个方面非常重要。在视唱练耳课堂中培养音乐听觉水平， 具有针对性、时效性、系统性，是学生时期必不可缺少的难得的训练 环节，为以后的音乐演奏奠定结实的听觉基础。而在专业演奏中培养 倾听音乐的心理功能，必须通过长期探索和永无止境的追求。二者同 等重要，没有主次关系，是不同阶段、不同环境下追求的共同理想和 目标。作为铜琴演奏者，只要真正理解到这个点，不失时机地把握各 个环节中的学习和实践，就一定能使自己的演奏水平逐步走向成熟、 走向辉煌，从而达到钢琴艺术的顶峰。对于一个钢琴演奏者来讲，欲表现完美无瑕的音乐，必须具备超越的 音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭水平。“工欲善其事，必先利其器”， 音乐听觉水平是演奏者的锐利武器，是表现美的音乐的前提条件。不 过，要获得这些水平，一方面要重视在专业演奏中的培养，即在演奏 中建立倾听音乐的心理功能，另一方面必须增强在视唱练耳课堂中的培养。二者同等重要，应该成为演奏者不同阶段、不同环境下追求的 共同理想和目标。拥有敏锐的音乐听觉，对一个钢琴演奏者有其决定性的意义。音乐是 听觉的艺术，演奏家要把美妙动听的声音传达给听众，必须通过自己 卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲：“准确无误的 音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部，瞬息万变的音色，恰如其 分的音量都需要极其灵敏的听觉，并持续以听到的效果调节大脑对手 指发出的指令”。不过，一位优秀的钢琴演奏者，如何培养音乐听 觉水平，通过什么手段实行培养，本文作一些粗浅的探讨。钢琴演奏听觉水平