小学美术作品范例的“低碳”组织与对话.doc

小学美术作品范例的“低碳”组织与对话绍兴县湖塘中心小学 孙纪君摘 要：小学美术课堂教学中的作品范例以最直观的图片形式在教材中呈现，体现着编者的意图，体现着美术新课程每一课时教学目标中的所要达到的具体技能标准。反思当今许多低效高耗的小学美术教学，原因大都在作品范例的选择纬度、呈现形式、对话数量上把握不好度。在图像时代背景下，美术教师如何地对作品范例进行“低碳”组织与对话？笔者尝试从民间热度、文化厚度、技能巧度三个方向精选作品范例；用类比、梯度、关联三种方式模块组织作品范例；用借外力、设悬疑、造“气场”三个窍门巅峰体验作品范例，使师生双边对话勃勃生机，课堂气象万千，学生终身受益。关键词： 作品范例低碳组织对话小学美术课堂教学中的作品范例以最直观的图片形式在教材中呈现，体现着编者的意图，体现着美术新课程每一课时教学目标中的所要达到的具体技能标准。引导学生与作品范例展开对话是学生美术创作的前导环节，是学生积累美术素养的重要环节，几乎每节美术课都要接触。我们生活在充满图像的视觉世界里，身处声、光、电、网络、动漫等新型媒材构成的图像时代。图像以夺目的视觉信息传达，使人们对视觉信息产生快速记忆并启发对其内容的联想。反思当今的小学美术常态课教学中，许多低效高耗的教学，问题就出在教师对作品范例的组织与对话上。尤其是美术教材中编者精心挑选的作品范例，有的在单幅作品范例上抓不到“点”；有的抓到了“点”，却在呈现的时间轴上只是并列和堆积，没有层次和结构；有的不是在学生特别困惑时呈现。梳理一下，在美术课堂教学中使用作品范例的低效高耗现象主要有三：1、选择维度：仅限教材，而非多维，鲜有教师特别的思考和美术文化链接。没有选择当地民间、中国经典、外国经典、古代、现代、执教老师、同龄学生等的作品范例，简约使用。2、呈现形式：作品范例呈现是平铺式的，缺少侧重点；而非渐入式，从造型创新、色彩特别、立意深刻、情感升华上采取“剥笋式”的对话。3、对话数量：是多而杂，只是点击备课教参中带来的光盘，而非简约，缺少精选巧取。可见，美术课堂上的作品范例呈现不是教师可以随心所欲的，要在时间的线上渐入式，在思维的面上多元化。有效选择、组织、使用作品范例，是美术课堂教学是否有效的关键之一，更是美术教师驾驭美术课新程的一种教学艺术，因此，小学美术作品范例需要“节能减排”，“低碳”使用。一、从民间热度、文化厚度、技能巧度三个方向精选作品范例。选择作品范例，要合理利用好美术教材中篇幅特别大的和比较大的图片，这些图片是编者精心挑选的，备课时要充分理解其意图。再根据教师的美术素养的积淀和学生的实际学情，寻找一些与美术教材中编者选取的作品范例相关联的作品，这就要考验美术教师的眼力了。作品范例的民间热度是指民间美术作品绝大多数直接用以美化自身、生活物品和生存环境，它既发端于生活要求为劳动者创造，又满足于生活要求为劳动者所享用。它根植于劳动和生活之沃土，成长于风俗流变之长河。常常具有粗、俗、野、土的外在气质，具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑白辩证、阴阳相守、动静结合。合情合理地将自身求生、趋利、避害等重生利命的主观要求，在和谐统一的美学境界中被寓意化地诠释出来。美术课堂上，师生去感受每一幅优秀的民间美术作品的民间热度，就是去感受它的气质和具体的造型特点。作品范例的文化厚度是指它历史的长度和宽度。作品范例的历史长度即是作品内容和形式在时间轴上的演变，作品范例历史的宽度即是同时代横向比较，要理解其在美术形式上的独特表现。技能巧度是指作品范例的独创技法。以笔者参加浙江省小学美术优质课的现场评比课年年有余（浙美版第八册）为例，正是从饱含民间的热度、文化的厚度、技能的巧度三个维度去搜索优秀的作品范例。年年有余这一课在教材中主要呈现了彩陶盆上的鱼纹、年画上的鱼纹、青花瓷上的鱼纹三个典型的作品范例。几个作品范例之间既有时间跨度，又有技法上的变化。但缺少民间、文化、技能三个维度上作品的搜集和补充。笔者购买了一本中国鱼文化的书，读懂了“鱼”是中国的一个吉祥符号，已成为鱼文化。于是我在网上按照时间的跨度和变化，搜索了大量器皿上的鱼纹，舍弃了大量美术教参的光盘带来的鱼纹。挑选后，按照时间排序为：彩陶盆鱼纹、战国陶鱼、汉鱼纹画像砖、唐三彩双鱼壶、宋双鱼纹洗、元三鱼纹贯耳壶、明清鱼纹盘、年画连（莲）年有余（鱼）。仅此还不够，笔者在寻找当代大师中创作鱼纹的顶尖高手。时值北京奥运会，“贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮”五个福娃的创作者韩美林先生走入了笔者教学设计的视野。韩先生是当代工艺美术设计的大师，他运用民间美术造型艺术，创作了极其丰富的动物形象，简洁又富于意象美。在网上搜索中，我又发现他创作的鱼纹别具一格，于是笔者两次走进位于杭州植物园腹地的韩美林艺术馆，静静地感悟他的作品魅力，真切地感受到他的作品来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国民间乡土特有的审美意识，来源于先生自身独特的思维方式和造型手法。笔者我下决心，要让笔者教的孩子能与韩先生这样的大师握手，在课堂教学的某个环节上能创设与大师对话的情境。于是笔者用数码照相机拍了一组鱼纹，笔者还买了韩美林工作室的作品集和韩美林自述。希望能在课堂的对话中有所发挥和涉及。除此以外，笔者还利用五一假期去了一趟舟山，参观了舟山博物馆，居然在那里也发现了笔者在绍兴塔山文化广场买的青花釉里红瓷盘，可见，虽然隔着海，但绍兴与舟山在鱼文化上也是一脉相承的。这使我更加认识到鱼文化在民间乡土文化上的渊源和在美术大师画笔下独创美感。（图一就是精选后在课堂上要呈现的韩美林先生的鱼纹作品。）最后，笔者把精选的传统鱼纹、韩美林的鱼纹、同龄人的鱼纹和学生在课堂上现场创作的鱼纹按时间顺序展现在鱼文化的历史长卷上，实现了作品范例的梯度设计和呈现。一节优课，可能呈现的只是仅剩的一组图片，但支撑这组图片的可能是几十张，甚至几百张图片；几本书，甚至几十本书；数个民间艺人、美术大师；要走访几个博物馆，甚至一个博物馆要去好几次，突然找到了梦寐以求的素材，在课堂上出奇不意，出现教学亮点。二、用类比、梯度、关联三种方式模块组织作品范例。美术课堂教学中的作品范例不是线性的并列，而是有层次的组织：简单到复杂，一般到深刻。把图片进行不同思维层次，角度方向的重组，使之形成有效的结构模块，产生有意义的变化，使之在展现的时间轴上随不同的坐标发生学习的进入或上升，达成学习的高度与厚度，使之产生丰富性，在不同角度与方向的思考与发现中对问题有更深刻，更生动、更立体、更鲜活的理解，获得艺术学习最大的效果。1、在类比中点燃学生对新技法的兴趣点。类比的作用是借助类似的事物的特征刻画突出本体事物特征，更浅显形象地加深本体事物理解。如笔者在执教奇妙的点彩画的导入部分时，就选取了四幅作品：点彩画的、线描的、大色块平涂的、线描与色彩平涂结合的，在课件上把四幅画并置类比，考察学生已有的绘画技法的积累，学生一下子找到了陌生而新鲜的绘画技法，让陌生的作品范例亲近起来。教师先出示4幅画（见图二），让学生很快找出其中画法很特别的一幅，并说说特别在哪里。教师通过四幅色彩画的对比，学生一下子就找到了画法最特别的点彩画，同时通过观察，找到了点彩画的两个特点：不同的色点，紧密的排列。学生很自然地理解了点彩画这个陌生的美术名词，同时带着好奇走近点彩画的创始人保罗西涅克。正是运用同类作品的对比，使美术课堂导入简洁有效。推而广之，如果遇到新的独特的美术技法，不妨类比一下，让学生当一回“火眼金睛”。2、梯度设计、集成打包，让学生主动建构。在2009年浙江省小学美术优质课的比赛中，湖州的彭晓宁老师执教的纸雕塑则在作品范例欣赏上采用梯度设计，实效明显。（1）在学生初步了解锡铂纸的特性后，彭老师先呈现一对雕塑：杭州古运河旁的龙卷风和青岛的五四风。这对雕塑先后出现，运用类比，从近及远，体现同一主题下地域不同带来的形象差别，但两者又有类似的表现手法，都用螺旋线，老师把螺旋线板书出来。（2）欣赏苹果之泪（图四），这幅作品，彭老师处理得很成功，学生的情感就此迸发。师：这是什么？生：一只苹果。师：它怎么了？生：一只烂苹果。师：为什么要塑造一只烂苹果呢，教师把这幅作品放大，充满整个大屏幕。生：要保护环境。生：这只烂苹果像地球，地球母亲在哭泣。师：你看，苹果的折皱多像锡纸揉过的肌理。你给这幅作品取个名字。生：师：大家想得很好，雕塑家给这幅作品取的名字叫苹果泪。（3）接着欣赏外国雕塑家的空中飞鸟（图五），从雕塑的简洁明快上去引导，让学生自己讨论，提出修改的地方。（4）最后欣赏有重复组合的纸雕塑，教师出示自己做的几只天鹅的造型讲解。作品范例要简约，呈现渐入式的梯度设计，从造型、色彩、情感 、组合上层层推进，由浅入深，由表及里，真正体现了作品范例的模块组织。三、用借外力、设悬疑、造“气场”三个窍门巅峰体验作品范例。1、巧借课堂资源，点化独创技法。在欣赏法国点彩画创始人保罗西涅克的名作纳蒂布港后，教师还需要丰富学生对点彩画技法的认知。师：保罗西涅克有个好朋友，叫修拉，也是点彩画派的创始人。他创作的大碗岛的塞纳河之春很巧妙解决了大家出现的问题，可惜课本上是印刷的，不是油画的真迹。不过，今天来在听课的老师中有一位老师也画了这幅大碗岛的塞纳河之春，他叫宣老师，我们用掌声欢迎宣军老师讲一讲他对色点的混合是怎么处理的。宣老师：我在画的时候，明亮的地方加入了黄颜色，灰暗的地方加入了蓝色和紫罗兰色。我画时主要用圆点，在树叶部分圆点适当叠加。在作画的时候，我非常快乐，白天冥想色彩，晚上梦见色彩，相信同学们画的时候也会体会到快乐。笔者把宣老师临摹的大碗岛的塞纳河之春双手端到每个学生面前，让学生看个究竟，学生不由得发出啧啧称赞。（见图六）笔者也没有看到过修拉大碗岛的塞纳河之春的真迹，只有美术课本中的印刷品，印刷品与原迹相差是很大的。正是凑巧，笔者邻近一所学校的宣军老师刚好上过这堂课，而且自己临摹了一幅。当笔者从宣老师口中听到这个消息时，就觉得是天赐良机。于是，笔者连人带作品都请进了课堂，宣老师现场的介绍特别好：“我在画的时候，明亮的地方加入了黄颜色，灰暗的地方加入了蓝色和紫罗兰色。”是提出了绘画的色彩要求以及色彩明暗处理的方法；“我画时主要用圆点，在树叶部分圆点适当叠加。”是讲了色点重叠的方法；“在作画的时候，我非常快乐，白天冥想色彩，晚上梦见色彩，相信同学们画的时候也会体会到快乐。”则是讲了绘画时的心情。借他人之口说出执教者的作业要求，很好地借用了课堂的环境资源。接着，加上笔者的现场示范，拉近了学生与陌生的、较难的绘画技法之间的距离，顺利转化学生的畏难情绪。2、设疑激趣，走进博物馆。笔者在执教年年有余时，如何在鱼文化的历史长卷上契入韩美林先生的一组鱼纹典型作品，笔者采用设疑激趣，并对所呈现的一组作品范例进行有意义的描述。师：美无处不在，重要的是发现。记得有一次老师去郊游，在西湖边发现了一个艺术馆，这一走进去呀就出不来了，为什么？猜一猜。生：可能是艺术馆里有许多鱼纹吧。师：真让你猜中了。就让我们就走进这个位于杭州植物园内的韩美林艺术馆。小声说说你新的发现。老师出示韩美林艺术馆外景照片，福娃贝贝（孩子们，告诉大家一个秘密，福娃贝贝就是韩美林爷爷根据彩陶盆上的这条鱼纹设计的，多巧妙呀！）、墙上挂着雕刻的鱼、纸上的鱼纹、瓷盘上的鱼纹、陶盘上的鱼纹（一条鱼的，几条鱼的）韩美林照片。教师边点击课件边师生交流。你们真有一双发现美的眼睛，韩爷爷心中有鱼，他画的鱼纹就是为中华大地的千家万户祝福。如果大家想了解更多的鱼纹，就请点击韩爷爷的网站：http:/hanmeilin.artron.net看来，走进博物馆，真是一种学习美术的好方法。师：原来一条简简单单的鱼，还真能生化出千千万万种鱼纹。设疑，最能吊起学生的胃口，即激发学生的兴趣。带学生走进博物馆，这是学习美术一种方向上的指明。3、营造“气场”，高峰体验。在传播学上有一个统计，一个人说话时靠语言传播的信息只有38%，剩下62%的信息靠的是“副语言系统”，用通俗的话来讲就是“气场”强弱。教学中，“气场”越强，对话越有效。在美术课堂中，课前，教室的一角早早有了与教学核心内容有关的环境布置作铺垫，选择和播放与作品范例风格相一致的背景音乐，甚至在课的最后一分钟，一位美术教师静静地营造了一种特殊场景：几株芦花、一个笔筒，一个砚台、几支毛笔、一叠书本、一盏台灯，摆放在一张铺有蓝锦花布的台桌上。美术课嘎然而止。这是营造了一种静的气场。如笔者在教学浙美版第六册材料妙用时，就营造一种“气场”，使学生在三幅作品范例的递进中获得了高峰体验。笔者先转动一只用塑料的口香糖瓶做的拨郎鼓，猜猜是送给谁的（是送给女儿4岁的生日礼物），猜中了就来玩一玩，并到他的课桌上去做客；再出示一只用蓝印花布和细竹竿做的“小竹马”，想玩的就来骑一骑；然后拿出笔者从自行车维修店发现的车把手和皮坐垫，让学生来拼一拼，会拼成什么动物？（牛）有一个叫西班牙的国家，每年都要玩一个跟牛有关的游戏，叫斗牛，你听音乐已经响起（西班牙斗牛士），谁愿意把拼成的牛顶在头上与老师一起来演一演这个斗牛的游戏。这是营造了一种动的气场。游戏完后，笔者提问：“拨郎鼓、小竹马、牛在创作的选择材料上有什么共同的特点？”（废旧材料，是变废为宝。）笔者接着问：这三件作品分别有什么创作窍门呢？在看、猜、玩、思中学生与三件作品范例融为一体，知识与技能迎刃而解，情感、态度油然而生。合适、经典的作品范例是美术课堂上始终推着往前走的主题，体现美术教师在作品范例的专业引领：一是在构图、线条、造型上；二是在主题、文化、背景上；三是在独特个性变化上，这是美术课堂上教给学生一生学习美术的三个领域。在小学美术课堂教学中，“低碳”选择、组织、使用作品范例，带领学生与作品范例有效对话，带领学生走进博物馆，带给学生的是一种学习美术的方法，这将使学生终身受益。参考文献： 选自张辉图像时代的艺术选自刘忠红、姜霞著中国民间吉祥纹样与少儿美术教育第1、7页 河南人民出版社 选自少儿美术2010年第1期朱国华的图像媒材的有效模块与结构