古代诗歌鉴赏2012高中语文.doc

2012高中语文一轮精品复习学案www.jb1000.comwww.jb1000.comwww.jb1000.comwww.jb1000.comwww.jb1000.comwww.jb1000.com教学资源网教学资源网教学资源网教学资源网教学资源网教学资源网www.jb1000.com古代诗歌鉴赏【高考目标导航】1识记 A 默写常见的名句名篇 2. 分析综合 C （1）筛选文中的信息（2）归纳内容要点，概括中心意思（3）分析概括作者在文中的观点态度 3鉴赏评价 D （1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 （2）评价文章的思想内容和作者的观点态度教学资源网【基础知识梳理】一、形象鉴赏诗歌形象(能力层级D)，考查赏析诗歌人物形象、意象、意境的能力，就是要求把握诗歌刻画的艺术形象的特征和蕴含的意义，分析它们所包含的作者的思想感情和社会意义。诗歌中的形象，是指诗人根据现实生活中各种现象加以艺术概括形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象，并借以寄寓作者生活理想和思想感情的艺术形象。诗歌作品中的人物、事件、自然景物和具体生活环境都是形象。对于叙事诗而言，诗中的“人”和“事”是形象；对于写景、状物诗而言，诗中的“景”和“物”是形象；对于抒情诗而言，诗中的抒情主人公(可以是人，也可以是物)就是形象。诗歌中的形象大致有以下几类：（一）、人物形象1主人公形象即诗歌中描写的人物形象，如：诗经静女刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮；氓刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人公形象；孔雀东南飞刻画了同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿的形象。2诗人形象诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型： (1)傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白梦游天姥吟留别中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的诗人自身形象。 (2)心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫茅屋为秋风所破歌中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。诗人的情感并不是停留在个人的哀怨中，而是能推己及人，彰显的是他的忧国忧民的性格，塑造的是一个心忧天下、忧国忧民的诗人自身形象。 (3)寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明饮酒中“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠然自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱，塑造了一个归隐田园的诗人自身形象。 (4)怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂登幽州台歌中写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤得流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的诗人自身形象。 (5)矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾这两位诗人的许多诗歌都表达了他们忠心报国而不被重用的情感，进而凸现了他们矢志报国的爱国形象。 (6)友人送别、思念故乡的形象。如王维的九月九日忆山东兄弟塑造了一个思念故乡亲人的诗人自身形象。来源:Zxxk.Com (7)献身边塞、反对征伐的形象。如杜甫的兵车行体察人民痛苦，反对战争，塑造了一个反对征伐的诗人自身形象。 (8)爱恨情长的形象。如李商隐的无题中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂，塑造了一个爱恨情长的诗人自身形象。 (9)爱民惜才的形象。如龚自珍的己亥杂诗中“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”，其对人才的渴求，毫无遮拦地体现在字里行间，塑造了一个爱民惜才的诗人自身形象。（二）、意象 “意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，是融入了诗人情思的形象。如柳宗元的江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”“鸟”“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。又如陶渊明归园田居中的“丘山”“羁鸟”“旧林”“池鱼”“故渊”，李清照声声慢中的“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”，它们往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。诗歌常见意象及其寓意1送别类。或表达依依不舍之情，或叙写别后思念。(1)杨柳。它源于诗经小雅采薇“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永雨霖铃词中的“杨柳岸晓风残月”等。(2)长亭。古代路旁置有亭子，以供行旅者停息休憩或饯别送行之用。在古诗词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。如柳永雨霖铃词中的“寒蝉凄切，对长亭晚”等。(3)南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如唐代白居易南浦别诗中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。(4)酒。酒除排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词不胜枚举，如王维渭城曲中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易琵琶行中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。2思乡类。或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。(1)月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白静夜思：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(2)鸿雁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照一剪梅中的“雁字回时，月满西楼”。(3)双鲤。古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如宋代晏几道蝶恋花词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”(4)捣衣。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如李白子夜吴歌之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”3愁苦类。或表达忧愁、悲伤的心情，或渲染凄冷、悲凉气氛。(1)梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照声声慢中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。(2)芭蕉。芭蕉在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照添字丑奴儿中“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情”，把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。(3)流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如刘禹锡竹枝词：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜浪淘沙：“流水落花春去也，天上人间。”(4)猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如杜甫登高诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”(5)杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，暮春苦啼，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。李白蜀道难诗：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易琵琶行并序：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”另外，斜阳(夕阳、落日)也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如李商隐乐游原：“夕阳无限好，只是近黄昏。”4抒怀类。或托物显志，或抒发感慨。(1)菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐。有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。(2)梅花。古诗中梅花有傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。陆游咏梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。(3)松柏。论语子罕中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，进而歌颂坚贞不屈的人格。如三国时刘桢有赠从弟：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”李白赠韦侍御黄裳：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。(4)竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。郑板桥有佳句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”(5)黍离。黍离常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如姜夔扬州慢词：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。”(6)冰雪、草木。古诗常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚，以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄芙蓉楼送辛渐：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”姜夔扬州慢：“过春风十里，尽荠麦青青。”5爱情类。用以表达恋爱、相思之情。(1)红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维相思：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”(2)莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府西洲曲：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”(3)连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，在古代诗歌里用作对恩爱夫妻的比喻。白居易长恨歌：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”6战争类。或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。(1)投笔。后汉书载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾词水调歌头：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”(2)长城。南史记载：檀道济是南朝宋的大臣，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游诗书愤：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”(3)楼兰。“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄从军行：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(4)柳营。“柳营”指军营。史记载抗匈奴的细柳营主将为周亚夫，他的细柳军营纪律严明，连文帝及随从也得经周亚夫许可，方可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后多以“柳营”称纪律严明的军营。如王维观猎：“忽过新丰市，还归细柳营。”(5)请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞满江红遥望中原：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”(6)羌笛。“羌笛”在唐代边塞诗中经常提到，如王之涣凉州词：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参白雪歌送武判官归京：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益夜上受降城闻笛：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹词渔家傲：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。（三）、意境所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征。意境的范围比较大，通常指整首诗，几句诗，或一句诗所造成的境界；而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。二、语言鉴赏文学作品的语言，能力层级为E级。鉴赏诗歌的语言主要是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗眼。同时，我们还要了解诗歌的语言风格，把握诗歌的语言特点，进而提升语言的鉴赏水平。（一）、品味词语1精炼传神的词。品味诗歌的语言时我们通常抓炼字。所谓炼字，就是锤炼诗歌的词语，使之生动、形象、精炼、传神。古人写诗，十分讲究炼字，因为经过作者锤炼过的关键字词，常常是最能表露诗歌情感和体现诗歌语言艺术的地方。这些词语一般是动词、形容词、数量词和虚词。(1)动词。在鉴赏诗歌时，要重点关注动词，特别是具有“多重含义”的动词。如：“日落松风起，还家草露晞。云光侵履迹，山翠拂人衣。”(裴迪华子岗)“侵”字写夕阳余晖逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下时一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色的青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写出了云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，而这正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。(2)形容词。诗词中的形容词大部分是修饰语，它在诗词鉴赏中也是需关注的重点对象。如：王安石的“春风又绿江南岸”；蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”。以上各句中的“绿”“红”“绿”“老”“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。(3)数量词。经过诗人精心选择提炼的数量词，往往可以产生丰富隽永的诗情。如：郑谷把齐己的早梅诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。(4)虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委婉、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，如王勃滕王阁序中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。2妙用叠音的词。叠音词用于增强语言的韵律感或起突出强调作用。如：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章， 泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？ 盈盈一水间，脉脉不得语。”(迢迢牵牛星)诗中用了“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”六个叠音词，“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎”写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。这些叠音词既是对外在情景的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。3渲染颜色的词。表颜色的词语可以增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛，烘托感情。欣赏时，要善于抓住能表现鲜明对比色彩的词语，体会诗歌流露的感情色彩。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”(杜甫绝句)一二句中黄与翠、白与青，互相映衬，物象的色相、明度、彩度之间是那么协调，整个画面展现出清晰的空间感与和谐的暖色感。4形象拟声的词。有些拟声词也属叠词，在诗中出现的频率很高，其作用是使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。呕哑嘲哳难为听。”(白居易琵琶行)诗中用了“嘈嘈”“切切”“间关”“呕哑”“嘲哳”等拟声词，把抽象无形的乐声写得生动传神、具体实在，使人顿生如闻其声、如临其境的逼真感受。（二）、把握句法把握句法主要指把握诗中的倒装句。近体诗和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳，因此需要倒装；有时是为了强调，更好地表情达意，也采用倒装的句式。为适应格律的要求，为取得特殊的艺术效果，古人作诗常常要打乱正常的语序。1定语与中心词倒置。如“碧玉妆成一树高”(高树)，“雨里鸡鸣一两家”(一两家鸡鸣)等。2主语与宾语倒置。如“泉声咽危石”(危石咽泉声)，“云气嘘青壁”(青壁嘘云气)等。3动宾倒置。如“多情应笑我”(应笑我多情)等。4其他复杂的语序倒置。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”(鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝)等。总之，语序的倒置在形式上主要是为了适应格律的要求，在内容上主要是为了强调某些意蕴，以收到特殊的表达效果。（三）、明了风格了解诗歌的语言风格，有助于把握诗歌的语言特点，提升语言的鉴赏水平。诗歌的语言风格主要有：1平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如贾岛的寻隐者不遇：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇20个字，毫无难解之处。2含蓄委婉。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于字短情长，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如李商隐的夜雨寄北：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。3清新雅致。这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如杨万里小池中的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。4形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼赤壁怀古中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。5绚丽飘逸。如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。6婉约细腻。这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如李清照的武陵春：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”7幽默讽刺。诗中多用诙谐、风趣或辛辣的笔调。如章碣焚书坑：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”8雄浑磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦的大风歌；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽的垓下歌；有的胸襟豁达、豪情横溢，如曹操的观沧海。9豪迈奔放。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗歌的特点。如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(将进酒)，气势浩荡，一泻千里。10沉郁顿挫。当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。杜甫之诗，为沉郁之极致。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”兵车行茅屋为秋风所破歌都是沉郁的力作。11悲壮慷慨。触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。登幽州台歌是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄；慷慨之气，横绝太空。12英俊飒爽。即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如过华清宫绝句：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。三、表达技巧表达技巧是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。它的含义非常广泛，既可以包括各种修辞手法、表达方式的使用，也包括各类表现手法和艺术构思上的巧妙使用。对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式、表现手法或艺术构思，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。(一)、修辞手法古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、反问、设问、反复、互文等。对修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。1比喻。就是打比方，用浅显、具体、生动的事物来代替抽象、难理解的事物。比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，以江水写愁，则使人想见愁意之绵长。2拟人。就是把人以外的物当作人来描写，赋予它人的动作或思想感情。运用拟人，不仅可以使描写的事物生动形象，而且能鲜明地表现作者对所描写的事物的感情。如刘攽新晴：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。3夸张。就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游秋夜将晓出篱门迎凉有感：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。” 诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张的描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。来源:学_科_网4对比。也叫对照，就是故意把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明的修辞手法。运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣陶者：“陶尽门前土，屋上无片瓦；寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。 5借代。指不直接说出要说的事物，而借用与它有密切关系的事物来代替，或用事物的局部代替整体。 借代可使语言简洁、生动、形象，唤起读者的联想。(1)借用人(或物)的标志、特征去代替人(或物)的名称，如杜甫自京赴奉先县咏怀五百字中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“朱门”指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。 (2)借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体，如李白送孟浩然之广陵中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“帆”原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以“帆”代指整个船。 (3)以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物，如白居易琵琶行中的“举酒欲饮无管弦”，“管”是一种类似于笛的乐器，“弦”是乐器上的肠线或金属丝。这里诗人用“管”“弦”指代音乐。 6双关。是在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的一种修辞方式。双关的作用：(1)语意丰厚，余味深长；(2)含蓄委婉，耐人寻味；(3)形象鲜明，印象深刻。如刘禹锡竹枝词中的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。7对偶。指字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。正对：上下句在意思上相似、相近、相补、相衬的对偶形式。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”作用表述语：语言工整，音韵和谐，描绘了或渲染了(什么)形象。反对：上下句在意思上相反或相对的对偶形式。如：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”作用表述语：正反对比，态度鲜明，突出了(爱憎分明)的感情。串对(流水对)：上下句意思上具有承接、递进、因果、假设、条件等关系的对偶形式。如：“才饮长沙水，又食武昌鱼。”8衬托。指为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。衬托是用环境、气氛或其他条件作陪衬，烘托出主体事物或所要表达的思想感情。衬托与对比不同，衬托要分出主次，对比是两者分量相当，相得益彰。(1)正衬，即陪衬事物和主要事物朝着相同的方向变化。有以下几种情况：乐景写乐情。如杜甫绝句：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人通过一幅色彩鲜明，生机勃发，具有美感的初春景物图，抒发了经过奔波流离之后，暂时定居草堂的安适、欢悦之情。以哀景写哀情。如杜甫江汉：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。” 诗中“片云”“孤月”组成了凄凉的意境，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。(2)反衬，即陪衬物与主体事物或感情方向相反。有以下几种情况：以乐景写哀情。如杜审言渡湘江：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀的美景反衬出今日之悲。眼前的鸟语花香反衬出了远去边疆的哀愁。以哀景写乐情。如李白塞下曲：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”五月的天山，映入眼帘的仅有皑皑的积雪，无花可赏，无柳可折，寒气逼人。情景如此单调，如此凄凉，反衬出了将士奋勇杀敌的豪情。以衰衬兴。如钱起的暮春归故山草堂：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”(注：辛夷花，又叫木兰花、毛笔花，阴历二月开花)此诗第一、二句作者用“黄鸟稀”“辛夷花尽”“杏花飞”三个意象具体渲染了“谷口”(故山草堂之所在)“春残”的凋零气氛，那么作者写此诗是为了抒发自己的伤春思绪吗？非也。请读三、四句：山窗之下的幽竹是多么可爱啊，它不改清新阴凉，殷切地等我归来。这不畏春残不为俗屈的“幽竹”，不正是外美与内美和谐统一的象征吗？不正是作者心中的最爱吗？读到这里，我们恍然领悟出，原来作者写“春残”之景物，并不在抒发伤春之情，而是借春鸟春花之“改”，来反衬幽竹之“不改”。明乎此，作者抒发的钟情幽竹之痴情，作者表达的赞美坚贞节操的题旨，就显得鲜明可感了。以声衬静。如王籍的入若耶溪中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，用以动显静的手法来渲染山林的幽静。“蝉噪”“鸟鸣”使山林的寂静显得更为深沉。“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”。像唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界。以有衬无。如李白月下独酌中这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”明明只有自己一人，却说看到了三个人影，这就是以有衬无。这样写，就把李白当时孤独寂寞的生活际遇和感情，准确地表现出来了。以明衬暗。指用光亮来反衬环境的幽深。如王维的鹿柴：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”一、二句以“响”衬“寂”，空谷传音，愈见空山之空，空山人语，愈见空山之寂；三、四句以“明”衬“暗”，余晖射入深林的一小片光影和大片的无边的幽暗构成强烈的对比，反而使深林的幽暗更加突出。9渲染。原是中国画中用水墨或颜色烘染物象、分出阴阳向背的一种技法。后成为文学创作的一种表现手法，即对景物环境或人物的行动心理进行突出的多方面的形容描绘或烘托，以创造某种气氛，表现人物的思想性格，增强艺术感染力。如王维的鸟鸣涧：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使画面显得富有生机而不枯寂，又渲染了春涧的寂静。10反复。指为了表达强烈的感情，有意重复使用某个词语、句子或句群的修辞方法。作用有：增强语言的韵律感或是起强调作用，使要表达的内容更加生动形象；使思想感情的表达更为绵密曲折，音节优美，增强语言的音乐美、修辞美。如硕鼠：“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所？硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直？硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？”诗中“硕鼠硕鼠”与“乐土乐土”的反复重唱，使得气氛越来越浓烈，感情越来越激越，不仅深刻有力地揭示了剥削者贪婪、残暴的本质，还充分地表现了农民对剥削阶级深恶痛绝的感情。（二）、表达方式诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。1记叙。记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。如陆游书愤：“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！”第二联用记叙的方式写自己亲临抗金前线值得纪念的往事。2描写。用形象的语言对人、物、环境等形态、特征作具体生动的描绘。使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境。如杜甫漫成一首：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月影写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，船尾大鱼跃出水面，而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 3抒情。在作品中抒发主观感受，表露自我感情。如李白塞下曲“愿将腰下剑，直为斩楼兰”一句，直接抒发了作者渴望建功立业之情。4议论。对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 如元稹菊花：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这首诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”(杜甫蜀相)一句，融合了记叙、描写、抒情、议论四种表达方式。（三）、表现手法诗歌的表现手法是个大命题，只要是诗歌为更好地表现主旨而采用的艺术手法，都可归为这一范畴，包括象征、对比、衬托、欲扬先抑、细节描写、想象联想等，也包括借景抒情、寓情于景、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生、比兴、直抒胸臆等。1描写手法(1)根据描写角度的不同可分为：正面描写。也称直接描写，指对描写对象直接进行描写。如：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”(山园小梅)侧面描写。也称间接描写，指对描写对象不直接描写，而从其他人物的态度、议论、评价等角度达到间接表现事物的目的的写作手法。如：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；归来相怨怒，但坐观罗敷。”(陌上桑)(2)根据描写所用笔墨的多少可分为：白描。它原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。如马致远的天净沙秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者只是利用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果。相信每一个读此诗的人都会在头脑中出现一幅“天涯游子图”。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。它们给人的情绪是萧索的，是暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。抬头望望远处漫漫古道，听听耳边呼啸秋风，看看跨下瘦马，什么感觉？只能断肠！这就是白描。工笔。它也是绘画中的术语，又叫细描，是指对事物作精雕细刻式的描写。它的特点是详尽而细腻。如孔雀东南飞中以工笔亮彩描绘了刘兰芝的形象：“著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。” 2抒情手法(1)直接抒情。也叫直抒胸臆，就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。如李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，就直接抒发了作者蔑视权贵之情。(2)间接抒情。借人抒情。如杜甫丽人行：“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠为叶垂鬓唇。背后何所见？珠压腰衱稳称身。”该诗通过描写踏青丽人意态之娴雅、体态之优美、衣着之华丽，来讽刺杨家兄妹骄纵荒淫的生活。托物言志。指诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体的事物。如骆宾王在狱咏蝉：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”该诗通过描写蝉来表达自己高洁的情怀。借景抒情或情景交融。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。“一切景语皆情语”，景物与感情的关系通常有四种：A以乐景写乐情。如杜甫绝句：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以一幅色彩鲜明、生机勃勃的初春美景图，抒发了诗人经过战乱的奔波流徙之后，暂时定居成都草堂的安适、欢悦之情。B以哀景写哀情。如杜甫登高：“风急天高猿啸哀，渚青沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗通过对登高所见秋江景色(哀景)的描写倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情(哀情)。C以乐景写哀情。如杜甫的江南逢李龟年：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有利反衬，更让人觉出无限悲凉。D以哀景写乐情。这一类比较少见，如诗经中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”一句，以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆，此时就要到家的战士的欢喜之情。以上四种情与景的关系，总的来讲可以分为两类，前两种可以看作是正衬，后两种可以看作是反衬。借议论来抒情。如杜甫咏怀古迹：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。 运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”全诗八句，除第二句外，均是议论。全诗议而不空，句句含情，表达了对诸葛亮的景仰。借叙事来抒情。如杜牧泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”结尾两句叙事，抒发了作者对黑暗现实的不满，以及对国家命运的关注。3其他手法(1)虚实相生。“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出来的那些虚象和空灵的境界，它包括梦幻之境、已逝之境、未来之境；“实”是指客观世界中的实象、实事、实境。虚实相生，人们常以此描述虚实之间的关系。如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”是回忆中的景物。姜夔扬州慢中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。(2)动静结合。动静结合是常用的一种写景手法。如王维的山居秋暝：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清洌，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。又如李白的望庐山瀑布中“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。(3)点面结合。点面结合，烘云托月，能使主体形象更丰满，更有特色。如柳宗元江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗运用了点面结合的方法。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。(4)色彩的渲染。如杜甫绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”这首诗浓墨重彩地渲染了一派怡人的风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。 (5)赋、比、兴手法。赋。“赋者，敷陈其事而直言之者也。”即陈述铺叙的意思。如卫风氓中“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋”用赋的手法写男子向女子求婚。这个男子一脸憨笑、耍着小小的花招，假装换丝，向女主人求婚。一方面男子有点嬉皮笑脸不太严肃，另一方面这个男子求婚心切，不惜乔装冒险。这一句描写既表现了男子的狡黠、急切，又为下文两人的婚姻悲剧埋下伏笔并构成对比。比。“比”，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。如卫风氓中“桑之未落，其叶沃若”比喻女子年轻貌美之时，“于嗟鸠兮，无食桑葚”，据说斑鸠吃了桑葚会醉，这句话比喻女子不要沉溺在爱情里。“桑之落矣，其黄而陨”则比喻女子容颜变老。兴。“兴”就是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是使语言含蓄、蕴藉，言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。如果把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，则会产生意味无穷的效果。比如诗经小雅采薇中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢？比兴经常一起用而彼此不分，只要用了比或者兴，就可以说用了比兴手法。做题时不要求作单一分析。如孔雀东南飞开头，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是“兴”，又是“比”。总之，比兴手法的运用，加强了古代诗歌的生动性和鲜明性，增强了古代诗歌的韵味和形象感染力，使得我国的古代诗歌永远散发出迷人的艺术魅力。(6)象征。象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。如于谦石灰吟：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗。诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰吟就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。(7)抑扬手法。把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。抑扬手法有先扬后抑和先抑后扬之分。先抑后扬又叫欲扬先抑，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。先扬后抑又叫欲抑先扬，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。如李商隐的贾生：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬义，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴、虚怀若谷和对贾生的赞叹。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚前席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果。(8)观察角度的变化。描写要有层次性由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧山行：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。(9)以少总多、以小见大。以少总多。以少总多应具有以下特征：概括性，指所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。具体性，指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。如白居易钱塘湖春行：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花溅欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”等景物增加了个性，以少总多，使我们知道这是早春，不是暮春。以小见大。以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大的效果。在古代诗歌中，常常表现窗中观景的艺术趣味，通过有限联想到无限，“物小蕴大”，意趣无穷。同样，竹中观日、镜中映景、水中倒影，同样具有这种艺术效果。诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓“以小景传大景之情”，如杜牧赤壁：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。“二乔命运”这一小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反映三国之争大事。又如刘禹锡乌衣巷：“朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”借野草、燕子等几个小意象反映昔盛今衰的大主题。(10)借古讽今或借古抒怀。即借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人或事物的认识。如杜甫蜀相：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”这首诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇、壮志难酬的悲愤心情。（四）、篇章结构在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的有：1开门见山开门见山是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。如杜甫蜀相：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，只见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠的所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而这两句又一问一答，自开自合。2曲笔入题不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用得好，会使诗歌有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。如谢朓玉阶怨：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣， 思君此何极。” 作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合“迂回”起式。3伏笔伏笔是为下文行文所作的准备，有时和照应结合起来使用。有些诗歌开头的写景或叙事就是为下文抒情或议论埋下的伏笔。如杜牧泊秦淮：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”诗歌开头写停泊的地方靠近酒家，就是为下文听商女唱后庭花埋下的伏笔。4照应照应在古典诗歌中的运用可分为三类，即首尾照应、扣题照应、伏笔照应。下面就每一种照应类型在具体诗歌中的运用作简单的分析。 (1)首尾照应。即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，收到良好的表达效果。 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人的情感。 如杜甫月夜忆舍弟：“戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。” 战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。(2)扣题照应。即围绕题目或主题反复照应。这样使全诗紧紧围绕着一个中心点展开，主题明确，结构严谨。如齐己的早梅：“万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发望春台。” 这是一首咏物诗，语言清润平淡，毫无浓艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根暖独回”是“早”；颔联“一枝开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处照应标题，很有特色。 (3)伏笔照应。即诗歌对将要出现的人物或事件作出某种暗示性的铺排，当人物或事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。如陆游诉衷情：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。”此词共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老沧州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发词人心酸遗恨的苍凉心情。 5卒章显志诗言志，中国古典诗歌把“言志”当作重要内容来表达，卒章显志作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。唐代杰出的现实主义大诗人白居易在新乐府序中说，诗歌要“首句标其目，卒彰显其志”。恰当运用这种结构方式可以增加诗歌的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。如李白梦游天姥吟留别结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达了诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。 6以景结情所谓“以景结情”是指以景物来传达、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄托和抱负，即以“览物”结“关合之情”。说通俗点就是指诗歌在议论或抒情的基础上戛然而止，转为写景，以景代情作结，这种写法能使诗歌收到“此时无情胜有情”的效果，往往使诗歌显得意犹未尽、形象含蓄、耐人咀嚼。如王昌龄从军行七首(其二)：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。” 此诗是“以景结情”类诗歌的典型之作，此诗前三句均是就乐声来抒情的，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢？诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情，