图像设计的瞬间感知.docx

图像设计的瞬间感知 伊夫内茨哈默目前生活在苏黎世，曾参加2007年威尼斯双年展(瑞士馆)，以及第20届卡塞尔文献展等多个国际展览，曾获2006年瑞士艺术奖及大部分瑞士最重要的艺术奖项。图像设计是伊夫艺术表达的最重要途径，他认为图像设计是我们所生活的世界的一个隐秘的平行系统，在其中“掩藏着人们的欲望与恐惧，偏见与矛盾”，所以他试图以更加有效的图像设计来代替语言的主体位置。 伊夫内茨哈默1970年出生在沙夫豪森，那里和德国交界，有着僻静的古堡，广褒、神秘的黑森林和宁静的康斯坦斯湖，他本人也像极了这片土地一一伊夫有着德语语境世界里极端理性、严谨和内敛的哲学气质，他对于真实、本质、意义等一系列终极问题的追求，对人类社会基本原则的置疑与思考，以及作品中纯粹、阴郁、冰冷的氛围，无不映射出他的“德系血统”。 为了这次展览，伊夫综合展厅给予他的感受，将以往创作的影片做了重剪和拼接。影片中最重要的图像设计是一些有着简约的四肢、躯干和头的人形生物，它们无眼、耳、嘴，处身于微观立体的图形世界。这个世界有树木、海洋、生物和工具，还有相互触碰、伤害对方的白、黑和红色的小人军队。类人生物动作缓慢，它们翻书、跳跃、探视四周或者长久地蹲在墙角，让人联想到被抛弃在地球的善良机器人或外星来客。然而这些友好而脆弱的生物也有血腥的一面。突然，它们会用工具割开自己的皮肤，或被工具锯断了手脚，由于没有五官，在这残酷的过程中它们看起来仍是那么温柔。伊夫告诉记者，他很难用语言解释自己的创作，因为“图像设计不是那么确定的东西，不是单一的线条，像梦一样。如果可以说出来的话，我就不会用图像设计了。”伊夫认为，尽管语言表达如此抽象和微妙，然而一旦涉及瞬间的感知，再棒的修辞也无法将它表述出来，在语言诞生之前，唯有图像设计是认知的手段。 伊夫强调自己是在哲学语境下工作的，他希望描述人类和他们的对立面，在他看来，有时候人们会产生身份危机，不清楚自己究竟是人还是别的什么动物。他在创作人形生物时，仿佛对着一面镜子，他做什么，它们也做什么，令他产生强烈的移情。“当它们做好事时，我也做好事。我的内心情感转移到了人物身上，我能感受到人物的遭遇，”伊夫说，“尽管我是用电脑创造影像，但我的创作过程更像对话而不是编程。”在艺术界里，有两位“伊夫”可以被无限解释，一位是20世纪后半叶波普艺术大师伊夫克莱因（Yves Klein），一位是活跃在当下的瑞士多媒体艺术家伊夫内茨哈默（Yves Natzhammer）。 伊夫内茨哈默（以下简称伊夫）以他对于表象世界的极端置疑和冷峻、严肃的哲学思考，以及图形、模型化的表达，成为近年来欧洲炙手可热的艺术家之一，在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等重要的艺术展览上，都能看到他简洁有力、抑制却又肆意的作品呈现。绘图员 醉心于语言学、哲学、心理学方面书籍的伊夫，在创作时会注意谨小甚微地从这些领域中抽离出来，他想要创造的是一个独立而又诗意的宇亩镜像，和现实世界平行的隐秘系统，这个系统存在于语言所无法涉及的另外一个领域一一图像设计。 对于伊夫来说，图像设计有着无可替代的重要性，是他将知觉转化为可以表述的思想的手段。伊夫所有的作品都是从绘画开始的，即使是他的装置、影像作品的草图，都精准、完整到令人惊艳。这和伊夫曾经做过“制图员”的经历不无关系，直到现在，伊夫依然称自己为一名制图员。 “绘画的过程可以远离物质世界的柬缚，在图像设计的世界里，个体可以自田地转换和运动，创造出新的经验。这让我意识到了结构的主观性，并对其产生了浓厚的兴趣。我开始经常问我自己，什么是主观性一一这可以是风格的问题。但对我来说，这更加是一个有关叙事的问题。我开始明白，绘图和模型的方式可以让我最精确地体现难以表达的现实。”伊天在谈到他的绘画时这样说。 叙事性是伊夫的绘画作品中非常重要的元素。他的每一幅图像设计都是一段完整的叙事即使画面中只有几根简单的线条。它们像工业社会中的说明书插图一样简单明了，没有丝毫赘余的装饰，也没有极端生冷的抽象，画面回归到最基本的点、线、面、色块，都是在可以理解的范围内最为简单的形状，完整细致，“界面友好”。“只有这样，观众才会把注意力放在画面的故事性上一一绘画如果仅仅是视觉的游戏，那是远远不够的。”伊夫非常看重信息传达的准确和到位，具有工业设计感的平面图像设计。可以很好地表达他要传达给观众的信息，而不被其他形式或美学上的元素干扰。把不可能变为可能性 伊夫喜欢将装置、影像和绘画置于一个空间内，将声音、图像设计和建筑等等揉合在一起，去建立一个通向不可能的可能性，观众试图去理解作品的过程本身就是一个通道，井通向认知的自由：世界的合理性不只有一个，它可以被不断地推翻和建立。这是一个有意思的过程，也是艺术创造的魅力和源泉。 “人和动物、实体不和躯壳，以及现实和梦境之间的分界问题，都是我常常息考的。”伊夫说，“我认为在某种意义上，所有的东西都是一样的，桌子、动物都可以像人一样一一但不是表面上所见的一样。”这是一种将自己置身事外，远观人类文明的视角，伊夫似乎在努力把人从人类文明长期积攒的经验和知识中剥离出来，从而着清自己身上无法被意识到的异化部分。在他的影像作品中，那些有着简单四肢、头颅和躯体，可以像人类一样感用外界以及运用工具的3D“人型躯壳”，是一个趣昧无穷的矛盾体。 一方面，他们很巧妙地利用自己和人类的相似性，将观众带入他们的世界，让观众将他们与自己设身处地的联想在一起。另一方面，他们也被有意识地背离了人类的规则与特性。观众很快就会发现，这些人型躯壳们并不会在自己熟知的经验范围内行为一一他们冒犯了人类世界最基本也最重要的“因果关系”，极大地阻碍了观众对于作品的“正常”解读。观众会觉得自己处在一个只有部分关系能够被理解的环境中。友好、试探性的偶遇，往往会是血腥以及暴力行为的开始，刀片划过的身体，被层层拨开却没有丝毫痛感和不快，冰冷的人造光下支离破碎的肢体散落一地，却无法导致任何悲伤。随着生命体和非生命体的界限逐渐消解，主体视角按照一种奇怪的逻辑在微观世界与宏观世界中不断切换、游移，日常经验和秩序编织出的大网被无清地撕破，观众们将在这种不快的体验中意识到主体间性（intersutbjective）的存在，他们不得不重新去思考自己与作品的关联，以及现实世界和日常生活的合理性问题。 “只有身处在另一种文化里，才能真正了解自己的文化。”这是人类学领域里最为人熟知的几句名言之一。在伊夫的作品中，观众被置于另外一种现实中，这样，他们才能够更加深刻地认知自身所处的现实。现实与梦境的界限 “我把图像设计看成人类社会积淀下的无数经验与价值观的非具象的对立面，它可以开放地发散、关联至想像、意象的世界。”伊夫说。伊夫的创作是在哲学的语境下进行的，他希望通过艺术作品，可以穿透表象，表达一些自己对于终极问题或者极端状态的哲学思考。生与死、感与知、对与错、规则与真相、他者与自我、人类的脆弱和伟大等等，在这些对立的矛盾中，伊夫一次次地撞击着表象的局限性，从一个微小的裂缝中，窥视到不可知的黑色深渊。 伊夫的作品可以说是他精心营造起来的一种特殊的阅读体验他善于将图像设计、行为以及文字叙事简化成一个个符号，在一种复杂而巧妙的关系中互相关联、互相作用，创造出独特的物理、形式美感，吸引以及魅惑着观者，在观者的映射和发散中，带他们进入意象的世界，并在他们的意识或潜意识里植入自己的影响。这听起来似乎很像电影盗梦空间中的概念，一些评论家也认为伊夫的作品就像是某个人的梦境。 没错，伊夫喜欢诗意地理解这个世界，在梦境，或者说意象的世界里来回穿俊，他愿意做一个深刻的不可知论者，打破现实和梦境的界限。对他来说，“创造图像设计的过程就是他和所谓的现实进行摩擦，将所得到的经验进行消化吸收并转化为想法，并最终将这些想法连结在一起创造出新的现实过程。”意象世界里的影像 大概得益于在科隆媒体艺术学院的学习，伊夫算得上是一位非常优秀的导演。他的影像装置作品在制作技术上可以说无懈可击，声音、行为、空间以及时间等元素的应用，经常令人有不可抗拒地坠入另一个时空之感。“图像设计必须越复杂越好，但同时需要非常地敏感。”伊夫如是说 伊夫的影像装置，经常是在一个相对完整的空间内（常常是一栋完整的建筑或者房间中）进行的，装置、影像、绘画在这个空间内构成彼此关联，互相指涉，共同构筑出伊夫的意象世界。 在这个意象体系里，充满了混合着早斯人类文明元素（简单工具、象形文字、动物寓言等）和先进的新媒体图像设计时代特征（近代文学艺术、高科技产品）的隐喻和象征，他们交织在一起，创造出一种奇特的时空感：野兔的象形文字代表“打开”，鳄鱼则表示恶意与侵略，“坐下”的动作代表着思考，“向后倒退”意味若垮台、故障、冲突、碰撞等意念，最后象征了死亡。 棍和棒代表着人类感知能力的延伸，并被赋予了生命体的特征。在伊夫营造的幻象体系中，人们经常会翻着空白的书籍，用一只手臂去敲击键盘，或着用烟头尝试去烫伤自己的手掌，甚至拿头去撞破车窗。基里科在1918年创作的不安的缪思也出现在伊夫的场景中，没有五官，没有表情的人形无法和观众达成任何交流，空阔的广场好像一个永远无法揭开的迷 符号的使用背后似乎有着极为复杂的文化背景和深刻的隐喻，但这一切其实非常真白伊夫喜欢使用最为原始以及简单的符号，这徉也可以最大程度地减轻人类社会在不断异化的过程中所产生的无数分歧。“他关注的只是动物的特征、自然的运作，以及世界的连贯性。”批评家塞宾玛丽施密特（Sabine Maria Schmidt）这样评价伊夫。 伊夫的意象世界里从来没有道德批判，动物、工具以及人型躯壳的应用只是为了表示人类身上的一些特征，那些暴力、血腥的伤害，只为了通过唤起痛感的移情，将观众带入一个违背巴常的世界中，重新立目己的感知关联。物象、视角和场景的转化在伊夫的工作中是非常重要的一种手段，通过这样的转化，他打破了日常生活状态的那面镜子，并对于那些残破的碎片和背后暴露的经验的虚伪性进行考察、整理和拼接。“我不相信表象，所以我才成了艺术家。”伊天如是说。 尚唐设计：用心服务好每一位客户！