古诗及赏析(七年级下学期).doc

声声慢李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?赏析这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作。这首词最大的特点是成功地运用了叠字。开篇三句十四个叠字，表达出三种境界。“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。第二个特点是借物抒情。上阕用“淡酒”、“晚风”、“过雁”，下阕用“黄花”、“梧桐”、“细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦。 登高杜甫风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。登高赏析此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（杜诗镜铨），胡应麟诗薮更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（水经注江水）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有 “起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（唐诗别裁）的赞语。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（诗薮）。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟诗薮）的盛誉，就是理所当然的了。黄鹤楼崔 颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 作者简介：崔颢，（？754），汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几近轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早著，影响深远。 诗词释义：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。 黄鹤楼赏析：元人辛文房唐才子传记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其鹦鹉洲诗前四句说:鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。与崔诗如出一辙。又有登金陵凤凰台诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽沧浪诗话谓:唐人七言律诗，当以崔颢黄鹤楼为第一。这一来，崔颢的黄鹤楼的名气就更大了。 黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见齐谐志);又云费文伟登仙驾鹤于此(见太平寰宇记引图经)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它一去不复返，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。 此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。 前人有文以气为主之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者手挥正弦，目送飞鸿，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写前有浮声，后须切响、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出黄鹤;第三句几乎全用厌声;第四句又用空悠悠这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗 不是的，规范的七律早就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗 也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如红楼梦中林黛玉教人做诗时所说的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和不以词害意的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇(唐诗别裁卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载诗法家数论律诗第二联要紧承首联时说:此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之转说:与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。楚辞招隐士曰:王孙游分不归，春草生分萋萋。诗中芳草萋萋之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的台，也是很符合律诗法度的。 正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。月下独酌李 白 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析 这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。 从逻辑上讲，物与人的内心世界并无多少关系。但从诗意的角度上看，二者却有密不可分的关系。这也正是中国诗歌中的“兴”之起源。它从诗经开始就一直赋予大自然以拟人的动作、思想与情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲风”等等。李白此诗正应了这“兴”之写法，赋明月与影子以情感。正如林语堂所说：“它是一种诗意的与自然合调的信仰，这使生命随着人类情感的波动而波动。” 但在诗之末尾，李白又流露出一种独而不独，不独又独的复杂情思，他知道了月与影本是无情物，只是自己多情而已。面对这个无情物，李白依然要永结无情游，意思是月下独酌时，还是要将这月与影邀来相伴歌舞，哪怕是“相期邈云汉”，也在所不辞。可见太白之孤独之有情已到了何等地步！ 斯蒂芬欧文曾说：“诗歌是一种工具，诗人通过诗歌而让人了解和叹赏他的独特性。” 李白正是有了这首“对影成三人”的月下独酌，才让我们了解和叹赏他的独特性的。 今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了宣州谢朓楼饯别校书叔云李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 【诗文解释】 弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。 【词语解释】 高楼：即题“谢朓楼”，南齐诗人谢朓官宣城（即宣州，今属安徽）太守时所建。 蓬莱：指秘书省。李白族叔李云官秘书校书郎。 清发：清新秀丽。 逸兴：超逸的意兴。 散发：不戴冠簪子。指散漫无拘束。 扁舟：小船。弄扁舟，指归隐江湖。 【诗文赏析】 身在浊世，烦恼剪不断理还乱。当诗人的理想与黑暗的现实产生矛盾之时却又无法发泄。可贵的是作者虽然精神上承受着苦闷的重压，但却并未因此放弃对理想的追求。全诗灌注了慷慨豪迈的情怀，正如在悲怆的乐曲中奏出了高昂乐观的音调。 诗中蕴含了强烈的思想感情，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美结合。蜀 相丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 题解 这首诗是上元元年（760）春天，杜甫初到成都游武侯祠所作。当时安史之乱未平，作者仕途失意，弃官入蜀。他在诗中对鞠躬尽瘁、死而后已的诸葛亮推崇备至，有着深刻的寓意。“蜀相”，指三国时蜀国丞相诸葛亮，东汉建安二十六年（221），刘备在蜀称帝，国号为汉（后人称蜀汉），以诸葛亮为丞相。 句解 丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。 诸葛丞相的祠堂到什么地方找寻？在成都城外，那柏树茂密高大的地方。首联点出祠堂的地理位置和自然环境。“丞相祠堂”，即武侯祠，西晋末年李雄为纪念蜀汉丞相武乡侯诸葛亮而建，在今成都市内，与刘备合庙而祀。“寻”字，使得一问一答、一开一合巧相连属，写出了初至成都的诗人急切瞻仰的心情。杜甫在巴蜀地区寻访过多处诸葛亮的遗迹，留下了多首诗篇。“森森”，形容柏树的茂密高大，是祠堂所在的标志，也是历代人民爱戴诸葛亮的见证。古柏行说：“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜。”“锦官城”，指今四川省成都市。成都以产锦著名，三国蜀汉时在此设官专理此事，故曰锦官城。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 掩映台阶的碧草空自展现着一派春色，藏在密叶间的黄鹂徒劳地婉啭鸣唱。颔联写诗人步入诸葛亮祠堂的所见所闻，情感却起了急剧的变化，“寻”的结果是祠堂寂寥冷落，悄无人迹，这就形成了一种情感上的落差。“自”、“空”二字极为传情：碧草映阶，不过自为春色因游人行踪难至；黄鹂隔叶，不过空作好音因诗人无心倾听。一片诗心，全凝于二字。自然之恒久，与世事之多变、人生之不永暗相对照。黄鹂：也称黄莺，是一种鸣声动听的小鸟。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 当年刘备三顾茅庐，频频咨以天下大计，你为先主开创基业，又为后主匡济救危，献出老臣的一腔忠诚。颈联由颔联的感物转为思人，上句写智识才能，见出其匡时雄略；下句写勤勉忠诚，见出其报国之忱；两句正好包括了他的事业自三顾茅庐始，而以辅佐刘禅终的全过程。“频烦”，再三劳烦。“两朝”，蜀汉皇帝刘备、刘禅父子两朝。“开济”，即开创基业，匡济时危，指诸葛亮辅佐刘备开国，又帮助刘禅撑持危局。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 可惜啊，出师伐魏，还没取得胜利，你便病亡军中，永远让后代英雄们对此泪满衣襟！这两句是最感人的名句。“出师句”，诸葛亮为了伐魏，曾六出祁山。蜀汉建兴十二年（234），诸葛亮率师伐魏，据武功五丈原（在今陕西岐山县渭河南岸），与魏军隔渭水相持百余日，胜负未决而病死于军中，年仅五十四岁。这一事实本来就使人痛惜，更何况他那死而后已的精神留下了无可估量的影响。 壮志难酬抱憾而终者，不仅是诸葛亮的遗恨，也是古往今来无数失意英雄的共有心境。因此，尾联在沉挚悲壮中，不仅表达对诸葛亮的痛惜、追念和景仰之情，同时也概括了古今英雄（包括诗人自己）在国危时艰之际有才无命、壮志未酬的悲慨。 评解 一千四百五十首杜诗中，称颂或提到诸葛亮的，有几十首之多，以这一首名气最大。诗题不作“武侯祠”，而作“蜀相”，是有深意的；意在臧否人物，而非清代方东树昭昧詹言所说的“吟怀古迹”。 这首七律章法曲折宛转，自然紧凑。前两联记行写景，洒洒脱脱；后两联议事论人，忽变沉郁。自始至终，一生功业心事，只用四语括尽，不愧是如椽巨笔。全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。首联“何处寻”三字为全诗赞颂、痛惜之辞预留伏笔，此为第一折。颔联以碧草、黄鹂两个特写镜头，反衬英雄悲情，此为第二折。颈联胸臆直泻，以凝练精警之语，概括诸葛武侯的千秋功业，此为第三折。经此三折，诗人方揭出末句的点睛之笔。全篇所怀者大，所感者深，凡读此篇者，莫不有雄浑沉郁之感。山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 【词语解释】 1.浣女：洗衣女。 2.王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。 【诗文解释】 一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。 【诗文赏析】 此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。 明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。（一）鹿柴全诗解释鹿柴王维 空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林， 复照青苔上。 【诗文解释】 空寂的山谷中看不见人影，却能听到人讲话的声音。落日的余辉反射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影映在青苔上。 【词语解释】 空山：空旷的山林。 但闻：只听到。但，只。 返景：夕阳返照的光。景，古时同“影”。 【诗文赏析】 这是王维后期的山水诗代表作-五绝组诗辋川集二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的景色。这是一种有声的静寂，有光的幽暗，是诗人细致观察，潜心体会的结果。这首诗是诗、画、音乐相结合的和谐，幽深境界的表现。 （二）作者简介王维（701年-761年），字摩诘，祖籍太原，唐朝诗人，外号“诗佛”。 王维精通佛学，佛教有一部维摩诘经，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。 开元九年（721年），王维进士及第，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。开元十四年（726年），辞去官职。后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中传御史。天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。但是他并不愿意，曾作诗表达了心迹。当安禄山兵败后，王维因此得到了赦免，并任太子中允，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。 王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。他对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物。 苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。李商隐无题 文 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。 见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时象泪一样的蜡油才能滴干。 女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。 对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息. 江城子密州出猎苏轼 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。苏轼 （1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山县）人。嘉佑二年进士，官至礼部尚书。苏轼是杰出散文家、诗人、词人、书画家、文艺评论家和审美鉴赏家。词集有东坡乐府。其词视野广阔，风格豪迈。【赏析】 出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。苏轼任密州知州刚四十岁。他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。 这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能壮的壮词。把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。数日前，猎于郊外，所获颇多。作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”就是指的这首词。渔家傲 范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里。长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪? 【赏析】北宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲， 平定西夏叛乱的时候。这是二首评价上有争论的作品， 欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不 抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归 之心，是不好的。瞿佑在归田诗话中一方面用自己的 生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又 说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。”这都是从 政治教育角度着眼的评价。另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。夏承 焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。 笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首渔家傲并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。如此耿耿丹心，怎能视而不见? 词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?不是。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。 写景是为了抒情。因此下阂一开头就是“蚀酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。为什么心情重浊?因为思归又不能归。靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。“人不寐，将军白发征夫泪”，这1o个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。 这首渔家傲绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在岳阳楼记一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。破阵子醉里挑灯看剑年代：【宋】 作者：【辛弃疾】 体裁：【词】 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。 沙场点秋兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，嬴得生前身后名。 可怜白发生！ 【注释】 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。 创作背景这首词约作于1188年。当时辛弃疾被免官闲居江西带湖。布衣陈亮为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就。辛、陈两人才气相若，抱负相同，都是力主抗金复国的志士，慷慨悲歌的词人。1188年，辛、陈鹅湖之会议论抗金大事，一时传为词坛佳话。这首词写于鹅湖之会分手之后。 内容评析满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了连营，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。一个连字，透出声势之豪壮，军容之整肃。八百里、五十弦佳对天成，与吹角连营相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。 下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。这一切都是为了了却洗雪国耻，恢复中原的天下事，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的生前身后名！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，了却君王天下事的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转可怜白发生！一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。 这首词基调雄壮高昂，真不愧为壮词。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾沉郁顿挫的典型之作。 难词注释陈同甫：陈亮（1143-1194），字同甫，辛弃疾的好友。富有才华，坚持抗金，终生未仕。为南宋豪放词派的重要词人。麾下：指部下。麾，军旗。炙：烤熟的肉。的卢：一种烈性快马。传说刘备在荆州遭遇危险，骑的卢一跃三丈而脱险。 李白有首叫越中览古的诗。诗中写道：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣 。宫女好花满春殿，只今惟有鹧鸪飞 ！”这首七言诗中，有三句写到越王勾践的强盛，最后一句才点出越国的衰败景象，虽然表达的感情显然不同，但在谋篇布局方面又有相似之处。词以两个二、二、二的对句开头，通过具体、生动的描述，表现了多层情意。第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境 ，意味无穷。为什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯 ”？“挑”亮了“灯 ”，为什么不干别的，偏偏抽出宝剑，映着灯光看了又看？?这一连串问题，只要细读全词，就可能作出应有的回答，因而不必说明。“此时无声胜有声”。用什么样的“说明”还能比这无言的动作更有力地展现人物的内心世界呢？ “挑灯”的动作又点出了夜景。那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后 ，仍然不能平静 ，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。 而刚一入睡 ，方才所想的一切，又幻为梦境 。“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营 ”。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军 。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里 ”、“梦里”所想的一切统统变为现实。 三、四两句，可以不讲对仗 ，词人也用了偶句。偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲 。牛肉一吃完 ，就排成整齐的队伍。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得多好！正当“秋高马壮 ”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。 按谱式 ，破阵子是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是 ：既要和前片有联系 ，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。 辛弃疾却往往突破这种限制 ，贺新郎别茂嘉十二弟如此，这首破阵子也是如此。“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒 ，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。 这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的 。一战获胜 ，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！ 如果到此为止，那真够得上“壮词 ”。然而在那个被投降派把持朝政的时代 ，并没有产生真正 “壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。词人展开丰富的想象，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈 ，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”（借用陆游陇头水诗句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑 ”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。?这处境，的确是“悲哀”的。然而又有谁“可怜 ”他呢 ？于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。 同甫是陈亮的字。学者称为龙川先生。为人才气豪迈，议论纵横。自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸 ”。他先后写了中兴五论和上孝宗皇帝书 ，积极主张抗战 ，因而遭到投降派的打击。 宋孝宗淳熙十五年（1188）冬天，他到上饶访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写贺新郎词寄他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首破阵子大约也是这一时期写的。 全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“ 壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能 ，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。 这首词在声调方面有一点值得注意 。破阵子上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。 这首词在布局方面也有一点值得注意 。“醉里挑灯看剑”一句 ，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。