《20世纪艺术流派》PPT课件.ppt

20世纪现代艺术流派 20世纪现代艺术流派 20世纪上半叶主要现代艺术流派 野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派 抽象派 20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派 波普艺术 欧普艺术 偶发艺术及行为艺术 观念艺术 大地艺术 超级写实艺术 野兽派代表人物 马蒂斯代表作 舞蹈 红色和谐 带帽女人立体派代表人物 毕卡索代表作 亚维农姑娘 格尔尼卡未来派代表人物 巴拉 意大利的画家 代表作 水星在太阳前面经过 被拴住狗的动态 在阳台奔跑的女孩表现派代表人物 蒙克代表作 生命之舞 圣母玛利亚 呐喊达达派代表人物 杜尚 代表作 下楼梯的裸女 泉 L H O O Q抽象派代表人物 康定斯基 代表作 乐曲 即兴曲 构图2号 蒙德里安 代表作油画第一号 百老汇爵士乐 灰色的树 20世纪现代艺术流派 波普艺术代表人物 安迪 沃霍尔 代表作 玛丽莲 梦露 寻找失落的鞋欧普艺术代表人物 瓦萨雷里 凯利 雷黎 斯特拉等 偶发艺术代表 戴恩 尔登伯格 劳森伯格 利希滕斯坦 R 奥格鲁姆斯 惠特曼 乔治行为艺术代表 科拉因 约瑟夫 波伊尔观念艺术代表 杜尚 罗伯特 劳申伯格大地艺术代表 克里斯托 沃尔特 德 玛利亚 米歇尔 海泽 丹尼斯 奥本海姆 罗伯特 史密逊和理查德 朗超级写实艺术代表 莱斯利 克洛斯 绘画 安德烈 汉森 雕塑 野兽派 野兽主义 Fauvism 是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流 它虽然没有明确的理论和纲领 但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果 因而也可以被视为一个画派 野兽派画家热衷于运用鲜艳 浓重的色彩 往往用直接从颜料管中挤出的颜料 以直率 粗放的笔法 创造强烈的画面效果 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向 20世纪初西方现代艺术开始形成 最初的前卫美术运动是 野兽主义 野兽 一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色 扭曲的形态 明显地与自然界的形状全然相悖 以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩 主张色彩的彻底纯化 以便更加清晰地表现画家的感情 表现感情是野兽主义画家的宗旨 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是 通过颜色的交响技巧 达到日光的同样效果 狂热的移写 出发点是受到大自然的感动 在火热的追求中建立起真理的理论 野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果 全部采用既无造型 也无幻觉明暗的平涂 手段要净化和简化 运用构图 在表达与装饰之间 即动人的暗示与内部秩序之间 达到绝对的一致 马蒂斯说过 构图 就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材 强烈的设色 来颂扬气质上的激烈表情 依靠结构上的原则 不顾体积 对象和明暗 用纯单色来代替透视 马蒂斯的老师莫罗曾对他说过 你必须使绘画单纯化 所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量 单纯和表现的意义 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉 尔后由立体主义所取代 立体派 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流又译为立方主义 1908年始于法国 这派 个名称的出现含有偶然性 1908年 G 布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品 评论家L 活塞列斯在 吉尔 布拉斯 杂志上评论说 布拉克先生将每件事物都还原了 成为立方体 这种画风因此得名 立体主义的主将是P 毕加索和布拉克 毕加索的油画 弹曼多林的少女 1910 被认为是包含了立体主义因素的作品 代表画家巴伯罗 毕加索 1881 1973 从十九世纪末从事艺术活动 一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家 一生画法和风格迭变 早期画近似表现派的主题 后注目重原始艺术简化形象 1915 1920年 画风一度转入写实 1930年又明显的倾向于超现实主义 晚期制作了大量的雕塑和陶器等 亦有杰出的成就 他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响 乔治 布拉克 1882 1963 法国画家 立体主义代表 1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊 他的父亲是位房地产经纪人 1963年8月31日卒于巴黎 他的影响实际上并不比毕加索小 他与毕加索同为立体主义运动的创始者 并且 立体主义 这一名称还是由他的作品而来 另外 立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出 例如 将字母及数字引入绘画 采用拼贴的手段 等等 布拉克的作品多数为静物画和风景画 画风简洁单纯 严谨而统一 他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析 带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条 1907年 他与毕加索相识 深为其作品 亚维农的少女 所倾倒 两人遂成为至交 共同筹划起立体主义运动 布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品 风格非常接近 以致于摆在一起难辨孰人所为 这在艺术史上是极其少见的现象 两人不仅画法相同 而且所选题材也十分相似 他们都偏爱画乐器 布拉克在画中对于物象的分解 要比毕加索更加极端 他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验 这也许是因为静物画对他说来较少约束之故 构成主义 构成主义 Constructivism 又名结构主义 发展于1913 20年代 构成主义是指由一块块金属 玻璃 木块 纸板或塑料组构结合成的雕塑 强调的是空间中的势 movement 而不是传统雕塑着重的体积量感 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法 由传统雕塑的加和减 变成组构和结合 同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念 甚至运用到悬挂物和浮雕构成物 对现代雕塑有决定性影响 未来派 未来派 Futurism 是由意大利诗人菲利波 托马索 马里奈缔 FilippoTomassoMarinetti 作为一个运动而提出和组织的 他在1909年整个一年中 向全世界发表了一个宣言 这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术 过去派 的终点和未来艺术 未来派 的诞生 影响未来派全盘否定传统文艺的价值 认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽 僵死 与现时代的精神不相容的 他们的口号是 摒弃一切博物馆 图书馆和学院 反对一切模仿的形式 反抗和谐和趣味高雅 否定艺术批评的作用 未来派的美学主张与表现主义 未来主义有相同的地方 只是他们特别强调表现运动和力量 口号更激烈 纲领更明确 虚无主义的色彩更浓厚 未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动 当代生活的速度与暴力 这种骚动在人类生活中的心理效果的影响 艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美 他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力 未来派对于当代社会的暴力事件有着前在的意图 如暴乱 罢工和战争 以及这些事件对未来的影响 不过 可以证明 未来派画家的热情并不真正与他们在艺术上的贡献相一致 他们不过是激活了立体派的某些静态的几何形 带来比较丰富的色彩 未来派画家对机器的关注可能是它最重要的贡献 因为他们使其他艺术家和公众更多地意识到其社会的机器化性质 与艺术描绘永恒真实的传统使命相反 未来派艺术有意识地创造了它的时代 过去的很多画派是先出现作品 然后形成画派 但是未来派却是先有一种主义 发表宣言鼓吹 然后才出现作品 表现派 二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一 表现派音乐在德国表现绘画 其代表人物为诺尔德 基希纳 恩斯特 的影响下形成 与印象派音乐相反 其创作特点是通过艺术家的主观内省 运用变化 夸张 象征等手法创作题材 表现派音乐的代表人物有勋柏格 韦勃恩等 特点 表现派艺术家借艺术作品来宣泄心中的郁闷 他们舍弃平衡美的传统构图观念 采用极不和谐的构图和夸张扭曲的形体 加上色彩和线条的强烈对比来描写病态社会的黑暗和丑恶 反映人民孤独 惶恐的精神状态 表现派是个复杂的文艺流派 它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子 他们对资本主义社会的都市文明不满 对机械文明压制人性和个性反感 对工人阶级表示同情 对保守的传统艺术表示反抗 要求艺术革新 他们从原始的农业社会 东方文明寻求精神安慰 并从东方和非洲艺术中吸收营养 表现派的美术家们是从后印象主义演变 发展而来 是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆 他们反对忠实于自然的客观再现的态度 反抗印象主义 同时又受巴黎野兽派运动的刺激 此派画家承继了中古以来德国艺术中重个性 重感情色彩 重主观表现的特点 在造型上追求强烈的对比 扭曲和变化的美 达达派 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国 德国和瑞士的一种艺术流派 达达主义是一种无政府主义的艺术运动 它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实 达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导 他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望 宗旨 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度 他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己 我甚至不愿知道在我以前还有别的人 查拉在回顾达达主义运动时说 目的在于设法证明这各种情况下 诗歌是一种活的力量 文字无非是诗歌的偶然的 丝毫不是非此不可的寄托 无非是诗歌这种自然性事物的表达方式 由于找不到合适的形容词 我们只好叫它为达达 达达主义者的行动准则是破坏一切 他们宣称 艺术伤口应象炮弹一样 将人打死之后 还得焚尸 销魂灭迹才好 人类不应该在地球上留下任何痕迹 他们主张否定一切 破坏一切 打倒一切 因此 达达主义是虚无主义在文学上的具体表现 它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态 达达分子是无政府主义者 而不是社会主义者 在某些情况下是原始法西斯分子 他们采用了巴枯宁的口号 破坏就是创造 抽象派 抽象绘画 AbstractPainting 是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言 包含多种流派 并非某一个派别的名称 它的形成是经过长期持续演进而来的 但无论其派别如何 其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念 1930年代和二次大战以后 由抽象观念衍生的各种形式 成为二十世纪最流行 最具特色的艺术风格 特点及趋势 认为艺术是抽象的 且主要是即席创作的 从技巧上说 抽象派的最重要的前身通常是超现实主义 超现实主义强调的无意识 自发性 随机创作等概念 在后世被杰克逊 波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用 抽象派之所以能自成一派 原因在于它表达了艺术的情感强度 还有自我表征等特性 这跟表现主义反具象化美学 和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校 如包豪斯 未来派 或是立体主义等 都有呼应 抽象派的画作也往往具有反叛的 无秩序的 超脱于虚无的特异感觉 抽象绘画的发展趋势 大致可分为 一 几何抽象 或称冷的抽象 这是以塞尚的理论为出发点 经立体主义 构成主义 新造形主义等发展出来 其特色为带有几何学的倾向 这个画派可以蒙德里安 Mondrian 为代表 二 抒情抽象 或称热的抽象 这是以高更的艺术理念为出发点 经野兽派 表现主义发展出来 带有浪漫的倾向 这个画派可以康丁斯基 Kandinsky 为代表 波普艺术 是流行艺术 popularart 的简称 又称新写实主义 因为波普艺术 PopArt 的POP通常被视为 流行的 时髦的 一词 popular 的缩写 它代表着一种流行文化 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动 多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观 力求表现自我 追求标新立异的心理 特点 英国画家理查德 汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为 普及的 为大众设计的 短暂的 短期方案 易忘的 低廉的 大量生产的 年轻的 对象是青年 浮华的 性感的 骗人的玩意儿 有魅力和大企业式的 波普艺术又称普普艺术 是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号 商标等具象的大众文化主题 波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯 艾伟所提出的波普艺术同时也是一些讽刺 市侩贪婪本性的延伸 简单来说 波普艺术是当今较底层艺术市场的前身 波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论 早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会 并使用很多廉价颜料创作 作品不久之后就无法保存 这也引起一些争议 1960年代 波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传 造就了许多当代的艺术家 后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号 进而从中升华出艺术的主题 它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分 还使艺术创作的走向发生了质的变化 欧普艺术 欧普艺术产生于法国的1960年代 是精心计算的 视觉的艺术 使用明亮的色彩 造成刺眼的颤动效果 达到视觉上的亢奋 欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术 因此欧普艺术 OpticalArt 又被称为 光效应艺术 和 视幻艺术 它是继波普艺术之后 在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派 兴起于西方二十世纪六十年代 欧普艺术1965 4 于纽约现代美术馆举行 起源欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏 从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界 艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释 用各种不同的几何体的周期性结构 纬线叠积或色彩排列 同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法 放射光的波纹形效果和色彩的扩散 它的强度分离又并行对比 连续或交叉 色彩和色调的增大或减少 色彩的互相干扰等等 所有这些现象都会对视网膜引起刺激 冲动 振动和其他对视觉的混合 重叠等强烈反应 如图像和背景的颠倒 前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系 造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型 欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然 另一方面又认为波普艺术太鄙俗 他们主张要吸引观众 但却不能让观众卷入艺术之中 既不联系具体 也不表达感情和体验 而基本上利用视觉变化来造成一种幻景 这种视觉变化主要由两方面来完成 色彩的变化和形态的组织 欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉 试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律 在这种风格的形成过程中 欧普艺术家们可谓是博众家之长 如在空间透视方面 可以看到印象派美学的影子 在抽象形态的组织上 可以追溯到立体主义 未来主义 螺旋主义及康定斯基和克利等画家 而在色彩的相互关系方面 又受到新造型主义 构成主义的影响 外 德国的包豪斯和鲁道夫 阿恩海姆的著作 艺术与视知觉 也给了欧普艺术家们很大的启发 偶发艺术 偶发艺术 HappeningArt 是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围 同时让观众参与其中的艺术方式 它是盛行于20世纪60年代的美术流派 以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段 重现人的行动过程 评价 偶发艺术 是西方现代艺术形态之一 它是指艺术家在特定的时空条件下 有效设计促进参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作 以展示一定的艺术创造观念的艺术形式 这种盛行于20世纪60年代初的 不同于传统戏剧观念的艺术形式 具有如下特点 第一 偶然性 即指表演者生发的所有体姿动态 不是艺术家事先设计 训练安排完备妥当的 而是所有参与表演的人在表演稆临时感性即兴生发的 其也没有连贯的情节和故事 真是 此一时彼一时 的状态 第二 组合性 在艺术家所设计的时空环境里 是既有声响 光亮 影像和行为 又有实物 色彩 文字等综合内容 它们共同构成一个特定环境中人的行为过程的艺术 总之 偶发艺术让艺术家与观者个体或群体之间的关系 变得更加亲密 和谐 二者间的心理距离也缩短了许多 同时 既体现了艺术家个体的艺术创造才能和胆识 又促进了艺术的普及 美国的亚伦 卡普罗是偶发艺术的代表人物 其作品有 六部分的十八个偶发 行为艺术 是指在特定时间和地点 由个人或群体行为构成的一门艺术 行为艺术必须包含以下4项基本元素 除此之外不受任何其他限制 时间 地点 行为艺术者的身体 以及与观众的交流 该艺术不同于绘画 雕塑等仅由单个事物构成的艺术 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动 比如 杂耍 喷火 体操等杂技 以及戏剧 舞蹈 音乐等 但这些一般归为表演艺术 行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观念艺术的一种 观念艺术 观念艺术无关形式或材料 而是关于观念和意义的 它不可能被定义为任何媒介或风格 而更多的关系到它观什么是艺术的疑问 尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的 可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战 由于作品不再以一种传统形式出现 它需要观众作出更为积极的反应 事实上 观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中 这种艺术具有各种形式 日常用品 摄影照片 地图 录像 图表 特别是语言自身 这些形式常常也会结合在一起 大地艺术 大地艺术 FarthArt 又称 地景艺术 土方工程 它是指艺术家以大自然作为创造媒体 把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式 简介20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮 由最少派艺术的简单 无细节形式发展而来 大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明 主张返回自然 对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满 以之为现代文明堕落的标志 并认为埃及的金字塔 史前的巨石建筑 美洲的古墓 禅宗石寺塔才是人类文明的精华 才具有人与自然亲密无间的联系 大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象 如在沙漠上挖坑造型 或移山湮海 垒筑堤岸 或泼溅颜料遍染荒山 故又有土方工程 地景艺术之称 早期大地艺术多现场施工 现场完成 其作品无意给观者欣赏 1968年 德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览 故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程 更多借助摄影完成 重要人物有C 安德烈 R 史密森等 大地艺术 是 由极少主义艺术的简单 无细节形式发展而来的 大地艺术家主张返回自然 以大地作为艺术创作的对象 他们或在广袤的沙漠上挖坑造型 或移山填海 或垒筑堤岸 活泼溅色遍染荒山 由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称 首次 在地作品艺术展 于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行 由此宣告了一种新的现代艺术形态 大地艺术的出现 大地艺术可以说是中国庄子的 天人合一 哲学思想的具体实践物 大地艺术家认为 艺术与生活 艺术与自然应该没有森严的界线 在人类的生活时空中 应处处存在着艺术 超级写实主义 超级写实主义 Hyperrealism 又称高度写实主义 是绘画和雕塑的一个流派 其风格类似高分辨率的照片 超级写实主义可以看作是照相写实主义 Photorealism 的发展 自2000年代早期以来 该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来 风格和方式 超级写实主义作品更多地关注细节和对象 超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释 也不是某一个场景或主题的文字插图 相反 它们利用其他的 往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉 此外 它们可能包括情感 社会 文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展 与照相写实主义有所不同 超级写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式使图像转移到画布或者模具上 包括预描或打底和制模 幻灯片投影仪或者多媒体投影仪将图片投射到画布 网格等基本技术也被应用来确保精确性 雕塑采用聚酯直接应用到人体或模具 超级写实主义需要高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实 因此 作品往往结合并利用摄影的局限 如景深 透视和焦点范围 数字照片会出现一些异常 如碎片 一些画家也利用这一点来强调其数字源 如查克 克洛斯 丹尼斯 彼得森等