梵高毕加索作品大全及解析.ppt

凡高一生历史年表 3月30日文森特 凡高1857 4岁 凡高弟弟提奥 TheovanGogh 出生1861 8岁 进入小学读书 16岁 经由画商叔叔介绍 进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作 1873 20岁 5月转到古比尔公司伦敦分店工作1874 21岁 7月向房东女儿求婚失败 受到极大打击1875 22岁 5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿1876 23岁 4月被古比尔解雇1878 25岁 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教 但没有取得毕业任命书12月毅然前往比利时矿区博里那日从事牧师工作1879 26岁 由于工作过于热情 被教会解雇 1880 27岁 10月前往布鲁塞尔 Brussels 学画 留有美术学院的入学纪录 详细情况无法考证1881 28岁 4月返回埃顿 爱上刚刚丧夫的表姐凯 KeeVos Strickeer 担又被拒绝 来到海牙 在已成为画家的表兄安东 莫夫 AntonMauve 家学画 1882 29岁 与莫夫绝交 生活陷入困境 与妓女西恩 SienHoornik 同居 创作第一批油画1883 30岁 9月父母搬到纽南 Nuenen 12月到纽南与双亲同住1885 32岁 3月26日凡高父亲去世4至5月完成 吃土豆的人 11月到安特卫普学习绘画 1886 33岁 2月突然前往巴黎 与提奥同住 结识印象派机后印象派画家毕沙罗 高更 劳特累克 修拉和塞尚等 作品受印象派影响很大 1888 35岁 2月来到法国南部小城阿尔创作 进入创作高峰 代表作 向日葵 5月租下著名的 黄屋 黄房子 梦想建立 画家之家 10月20日高更到阿尔与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神失常 与高更发生冲突 将右耳割下一部分 这就是著名的 割耳事件 1889 36岁 4月提奥结婚5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗 并继续创作 1890 37岁 1月卖出生前第一幅油画 红色葡萄园 1月31日提奥之子出生 与凡高同名 都叫文森特 Vincent 5月17日前往巴黎5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗7月27日这天是星期天 在外出作画时开枪自杀 但没有立即死去 被人抬回7月28日早提奥到奥维尔7月29日黎明凡高逝世7月30日举行凡高的葬礼 凡高死后 弟弟提奥痛苦万分 六个月后 1891年1月25日 提奥去世了 后来 他们被共同葬在了奥维尔墓园 啤酒杯与水果StillLifewithBeerMugandFruit1881年12月埃顿Etten画布油画Oiloncanvas44 5x57 5cm 卷心菜和木鞋StillLifewithCabbageandClogs1881年11月底到12月中埃顿Etten画纸画板油画Oilonpaperonpanel34 5x55cm 两辆马车前的少女1882年8月海牙 1883年田地 1885年吃土豆的人 向日葵称得上是我的东西 凡高 我想画上半打的向日葵来装饰我的画室 让纯净的或调和的铬黄 在各种不同的背景上 在各种程度的蓝色底子上 我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框 就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样 凡高 高更前几天对我说 他在莫奈家看到一幅向日葵的油画 向日葵插在一个精美的日本花瓶中 不过他还是比较喜欢我画的这一幅 凡高 我越是年老丑陋 令人讨厌 贫病交加 越要用鲜艳华丽 精心设计的色彩 为自己雪耻 凡高 他的笔触坚实有力 大胆恣肆 把向日葵绚丽的光泽 饱满的轮廓绘画得淋漓尽致 西洋巨匠美术丛书 凡高 向日葵是凡高的崇拜物 在他眼里 向日葵不是寻常的花朵 而是太阳之光 是光和热的象征 是他内心翻腾的感情烈火的写照 世界名画与巨匠 凡高 对凡高而言 向日葵具有特别的意义 黄色意味着友谊与希望 画本身象征 感谢 西洋美术家画廊2 1998年11月19日 以7150万美元被卖出 当时仅次于 加歇医生像 的8250万美元的记录 鸢尾花 于1889年5月完成 同向日葵一样 凡高似乎也喜欢画这种植物 1892年 唐基 凡高的朋友 以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫 米尔博 凡高最早的赏识者之一 这幅画像许多其他的凡高的画一样 在他死后不断地买卖 1988年在拍卖会上 有人叫出了5300万美元的天价 这件事为现代美术家的成功定下了新的标准 见 凡高的历程 1990年7月29日的 纽约时报 上出现了一则匿名公告 见下 公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离 并且代表凡高对人们提出严厉的劝告 艺术的价值与金钱毫不相干 见 凡高的历程 1889年5月8日 凡高来到离阿尔25公里的圣雷米 在精神病院治疗 他是自愿前往的 那时 医生允许他白天外出写生 6月 也就是他住院一个月后 画了这幅画 据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作 现存于纽约现代艺术馆 凡高在圣雷米期间 对柏树产生了兴趣 我不断的想起丝柏树 我很诧异竟然没有为这些树作画 我想要以描绘向日葵的手法描绘它们 丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔 凡高 宗教 可以说是我非常需要的 于是 夜晚我出去画星星 凡高美国著名乡村歌手唐 麦克莱恩 DonMclean 创作的 Vincent 又叫 StarryStarryNight 是一首献给凡高的歌 已成为欧美经典名曲 第一句就是 StarryStarryNight 在 星月夜 中 他所看见的夜空就是一个奇特的月亮 星星和幻想的彗星的景象 它给人的感觉是 陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空 仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散 使得面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生 顿时升起一股绝望的恐怖 意 利奥奈洛 文杜里 从马奈到劳特雷克 凡高的宇宙 可以在 星月夜 中永存 这是一种幻象 超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试 凡高画的那些爆发的星星 和那个时代空间探索的密切关系 要胜过和那个神秘信仰的时代的关系 然而这种幻想 是用花了一番功夫的准确笔触造成的 美 阿纳森 现代艺术史 这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 宇宙进化 感受 星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着 暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰 由大地的深处向上旋冒 所有的一切似乎都在回旋 转动 烦闷 动摇 在夜空中放射绚丽的色彩 世界名画与巨匠 凡高 荷兰自古以来即有画月光风景的题材 但是能够像凡高般 把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家 却前所未有 一方面表达高亢压抑的感情 另一方面画面构图又经过精确的计算 画中以树木衬托天空 以获得构图上微妙的平衡 从这点来看 就可明白绝非是光靠激情即可画出来的 西洋美术家画廊 凡高 摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空 点缀其中的星星纷纷爆裂 宛如一团烟火 月亮在夜空灼灼闪光 文森特又使出妙手 把月亮涂成了黄的 大艺术家系列 凡高 梵高去世前一年在清醒状态下画的 自画像 1889 在旋动的冰蓝色背景下 我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒 他就这幅画给提奥写信说 我希望你能看出我面孔比过去平静得多了 尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些 我带有另外一幅 那是我在病中试着画的 不过我觉得你会更喜欢这一幅 我在创作这幅画时有意画得简约质朴些 等你见到老毕沙罗时 把这幅画给他看看 1990年5月15日 这幅 加歇医生像 在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商 RyoeiSaito先生 创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录 这个纪录一直保持到2004年 在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下 农田一望无边 起伏不平 每逢收获时节便诱来大群乌鸦 这片农田迷住了凡高 他的精神状况尽管日益恶化 可他仍然奋不顾身的工作 世界名画与巨匠 1890年5月17日 凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗 他结识了热爱艺术的医生加歇 凡高住在一家咖啡馆楼上 开始时他的心情颇为不错 也与人关系融洽 可是没多久 忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心 他画了 麦田上的乌鸦 几星期后 1890年7月27日 他如往常一样去麦田里作画 在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁 他举起手枪向自己的胸口开枪 没打中心脏 他又 摇晃着走回寝室 当天晚上 凡高叼着烟斗一言不发 第二天 凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解 到了晚上 他开始虚弱 1890年7月29日凌晨1时30分 凡高停止了呼吸 他只有37岁 注 关于凡高自杀当天的情况 有多种说法 以上只是其中一种 说到我的事业 我为它豁出了我的生命 因为它我的理智已近乎崩溃 凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话 我的生活 从根基上被破坏 我的脚只能颠破着走 凡高 我被关在笼子里 我被关在笼子里 我需要什么有什么 傻瓜 我能得到的我都有 啊 上帝 自由 像别的小鸟一样 做一只小鸟吧 凡高 他已不再是那个勤奋的艺术家 精心描摹 作品中造型已十分简化 画面上只流动着色彩和韵律 凡高完成这幅作品后 感到的只是疲倦和极度的空虚 西洋巨匠美术丛书 凡高 画上的线条很生硬 失去了秩序 不但天地鸣动 所有的凄切 悲哀 绝望 都似乎从地平线的那一端飞扑过来 世界名画与巨匠 凡高 凡高的艺术生涯已达巅峰 然而相悖的事实 却是他的生命历程也已接近尾声 西洋巨匠美术丛书 凡高 层层云雾覆盖下的麦田 已到尽头的道路及意味着 死神 的乌鸦 这大概是画家一气呵成的作品 世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆 同 群鸦乱飞的麦田 比较起来 这幅画含有深深的冥寂 好像要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的 不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬 而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感 暴风雨似的天空与麦田同 群鸦乱飞的麦田 比较起来 这幅画含有深深的冥寂 好像要吞没凡高的一切 在地平线那一端所表现的 不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬 而是要将他的身心召回的美而恐怖的压迫感 梵高的遗言是 Thesadnesswilllastforever 悲伤会天长地久 1932 1945年蜕变时期1932年创作 红色扶手椅中的女人 1933年以雕塑家工作室为题 创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品 1936年西班牙内战暴发 认识多拉 玛尔 并创作 多拉 玛尔的肖像 毕加索的黑白作品 2张 1937年创作完成 格尔尼卡 1938年创作 女孩与小船 girlwithaboat 1942年创作版画 大自然的故事 1943年邂逅22岁的弗朗索娃 吉洛 1944年加入法国共产党 1945年开始尝试石版画创作 1946 1973年田园时期1947年儿子克洛德降生 在陶艺家哈米耶工作室制陶 至1948年共作了2000件陶艺术品 1948毕加索作品年为世界和平会议作 和平之鸽 海报和 贡戈拉的二十首诗 1949年创作 卡门 系列 1950年获列宁和平奖章 1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳 洛克 1954年开始创作德拉克罗瓦的 阿尔及利亚女人 变奏系列 1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影 神秘的毕加索 公映 1957年在纽约现代艺术馆举办 毕加索75岁纪念展 创作版画 斗牛系列 1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画 伊卡洛斯的坠落 1959年创作仿马奈 草地上的午餐 变奏系列 1961年与35岁的杰奎琳 洛克结婚 并庆祝毕加索80大寿 1963年绘制 画家与模特儿 1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型 毕加索回顾展 创作 流沙系列 1968年创作 塞莱斯蒂纳 和 可笑的男人 系列版画 1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆 1971年巴黎国立现代艺术馆举办了 毕加索诞生90周年回顾展 1973年92岁 4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市 4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里 毕加索是一位真正的天才 20世纪正是属于毕加索的世纪 他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎 开始他一生辉煌艺术的发现之旅 在20世纪 没有一位艺术家能像毕加索一样 画风多变而人尽皆知 毕加索的盛名 不仅因他成名甚早和 亚威农的少女 格尔尼卡 等传世杰作 更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活 他留下了大量多层面的艺术作品 毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件 在绘画 素描之外 也包括雕刻 陶器 版画 舞台服装等造型表现 在毕加索1973年过世之后 世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展 有关毕加索的话题不断 而且常常带有新的论点 仿佛他还活在人间 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段 即空间 色彩与线的运用 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期 他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一 连续和稳定 他没有固定的主意 而且花样繁多 或激昂或狂躁 或可亲或可憎 或诚挚或装假 变化无常不可捉摸 但他永远忠于的是 自由 世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力 以完全彻底的自由任意重造世界 随心所欲地行使他的威力 他不要规定 不要偏见 什么都不要 又什么都想要去创造 他在艺术历程上没有规律可循 从自然主义到表现主义 从古典主义到浪漫主义 然后又回到现实主义 从具象到抽象 来来去去 他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法 只有绝对自由才适合他 FirstCommunion 1895 96 oiloncanvas MuseoPicasso Barcelona 自画像SelfPortrait 1899 1900 charcoalonpaper MuseoPicasso Barcelona 蓝色时期 1901年到1903年 毕加索在这个时期作品背景蓝 人物蓝 头发 眉毛 眼睛皆蓝 蓝色主宰了他一切作品 那时候的蓝色 是贫穷和世纪末的象征 于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物 画中的人物形象消瘦而孤独 至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调 尚没有确定的说法 一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响 认为这种色调加强了画面中的诗意成分 另一种说法则认为 毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁 也就在那片单色的浅蓝 粉蓝 深蓝 湛蓝中 毕加索开始走上他的成功之路 自画像SelfPortrait YoPicasso 1901 oiloncanvas privatecollection 生命LaVie Life 1903 oiloncanvas ClevelandMuseumofArt 姐妹俩 瞎子的晚餐 悲劇 TheTragedy 1903年油彩 畫板 105 3x69公分國家藝廊 華盛頓 Washington DC 美國畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始 他選擇自殺 因為他的愛無法獲得回應 即使畢卡索後來圖畫處理的 不是死亡 但還是孤獨或缺乏愛 悲劇 就是個明顯的例子 他們是一群在海邊沒有親情的一家人 缺乏生命力 僵立有如雕像 四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態 只有小孩作出手勢 頭還不屈地舉著 人物被裹包得有如要鑽進衣物裡 而顯露於外的便是赤裸的 赤赤裸裸的貧窮 在這圖畫裡 畢卡索毫不掩飾他的悲情 玫瑰红时期1903年到1906年毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法 而这就是 玫瑰红时期 的典型画法 YoungGirlwithaGoat WomanwithaCrow 1904 charcoal pastel andwatercoloronpaper ToledoMuseumofArt Tumblers MotherandSon 1905 gouacheoncanvas Staatsgalerie Stuttgart 賣藝人家 TheFamilyofSaltimbanques 1905年油彩 畫布 212 8x229 6公分國家藝廊 華盛頓 Washington DC 美國畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長 但是在這幅畫中 他再度接近古典的美感理念 拉長的身形不見了 不再用矯飾 激情的姿勢 雙腿敞開方向各異的站姿 似乎成為圖畫中人物的必然姿勢 這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省 不過在色彩運用上 畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少 拿烟斗的男孩 LaToilette 1906 oiloncanvas AlbrightKnoxArtGallery Buffalo NY 黑人时期1907 1909 或者说是立体主义的发韧期在1906年末 毕加索从事一件有重大意义的作品的创作 这件作品是他的经验总结 并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端 这部作品就是 亚威农的姑娘 这位西班牙画家的着眼点 不像野兽派那样放在色彩上 而是放在形体上 他采用灵活多变且层层分解的 雄浑有力的 宽广而有概括性的平面造型的手法 把形体的结构随心所欲地组合起来 这些平面甚至发展到超越单个的物象 囊括周围的全部空间 这时我们还没有达到完全理性地控制物体 但是 毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路 到1909年 毕加索才确立了真正崭新的绘画语言 这语言是从事物的内涵去认识和解析 而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了 SelfPortrait 1907 oiloncanvas NationalGallery Prague 亞維農姑娘 LesDemoisellesd Avignon 1907年油彩 畫布 243x233公分現代美術館 紐約 NewYork 美國這幅畫顯示畢卡索的革新精神 表明他可以超越前衛派的繪畫試驗 他透過人物身體和物體的安排 將人物依序地由左向右 從未完成的草圖 一直到最後一個戴面具 臉完全變形的人物 這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折 預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念 卡斯维勒肖像1910年 立体主义时期 1910 1911是分析立体主义时期 1912 1914是综合立体主义时期 这个时期的观点是 不要去描绘客观物体的外表形态 而是把客观物体引入绘画 从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来 有藤椅的靜物 StillLifewithChairCaning 1912年油彩 油布 藤編圖案紙 畫布 26 7x35公分畢卡索美術館 巴黎 Paris 法國這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品 他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙 然後再畫上類似菱形的圖樣 這些圖樣大多能夠辨識 除了字母是絕對的抽象符號 這幅畫完成後 還加上繩索作為畫框 Guitar 1913 charcoal pencil ink andpastedpaper Nude IloveEva BottleofPernod TableinaCaf ViolinandGuitar小提琴和吉他 ClarinetandViolin竖笛和小提琴 三個音樂家 ThreeMusicians 1921年油彩 畫布 200 7x223公分現代美術館 紐約 NewYork 美國 古典主义时期要求有丰富的意境 优美的构图 元素间对应的完整 其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感 TheLovers 1923 NationalGalleryofArt WashingtonD C ThePipesofPan 1923 oiloncanvas Mus ePicasso Paris 在海滨的女人 母亲 毕加索夫人 PaulasHarlequin 1924 oiloncanvas Mus ePicasso Paris 超现实主义时期及抽象主义时期在超现实主义时期里 毕加索的人物外形柔和 当然是毕加索式的柔和 线条却又梗又硬 具有希腊式面孔的女人 在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体 StudiowithPlasterHead 1925 oiloncanvas 四個奔跑的女人 FourWomeninFlight 1931年蝕刻畫 宣紙舊金山美術館 舊金山 SanFrancisco 美國 WomanwithaFlower 1932 oiloncanvas GalerieBeyeler Basle MayawithaDoll NudeinanArmchair NudeWomaninaRedArmchair 1932 TateGallery London TheDream 1932 oiloncanvas privatecollection NewYork 攬鏡的女人 GirlbeforeaMirror 1932年油彩 畫布 162 3x130 2公分現代美術館 紐約 NewYork 美國 InteriorwithaGirlDrawing 1935 oiloncanvas PortraitofDoraMaar 1937 oiloncanvas Mus ePicasso Paris WeepingWoman 1937 TateGallery London 格爾尼卡 Guernica 1937年油彩 畫布 349cm 776公分普拉多美術館 馬德里 Madrid 西班牙 GirlwithaBoat MayaPicasso 1938 oiloncanvas RosengartCollection Lucerne JacquelineintheStudio 1956 oiloncanvas CityofLucerne BustofaWomanwithaHat 1962 coloredlinocut privatecollection