西方油画发展历程.ppt

西方油画发展历程,油画oilpainting,用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。,油画的特点,油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强，很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜料最常用，用量也最大。,油画的基本知识：,油画的种类按题材划分为：历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也非常丰富，并形成了各国、各地区的学派。油画的基本技法：透明覆色法不透明覆色法不透明油画的特殊技法：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆油画的主要材料和工具有:油画颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。,如何鉴赏油画,思想内容,艺术技巧,任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。,关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画、版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。,油画的派别,传统油画：,现代油画：,后现代艺术：,文艺复兴风格巴洛克风格洛可可风格新古典主义浪漫主义现实主义印象主义,后印象主义立体主义野兽主义象征主义抽象主义表现主义达达主义未来主义超现实主义,波谱艺术欧普艺术行为艺术大地艺术装置艺术展示艺术偶然艺术抽象表现主义照相写实主义,当代艺术：,多元化并存、注重观念性,西方传统油画发展的三个阶段,第三阶段：19世纪欧洲油画,第一阶段：15、16世纪欧洲文艺复兴时期的油画,第二阶段：17世纪弗兰德尔、荷兰、西班牙画派,第一阶段：15、16世纪欧洲文艺复兴时期的油画,欧洲油画进入成熟期，则在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。,西方传统油画发展的三个阶段,15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。,与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。,人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。,拉斐尔,一是指天使拉斐尔，他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰；二是意大利杰出的画家，是文艺复兴时期“艺坛三杰”中最年轻的一位；三是一种葡萄酒酒庄的名字，是拉斐尔格卢创建的法国家族式企业；四是漫画、小说作品中的风之天使，是天上四位大君之一。五是忍者神龟之一；六是费列罗的巧克力品牌；七是曼联球员；八是航海游戏大航海时代4的主角。,拉斐尔是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。,拉斐尔桑蒂国籍：意大利,西斯廷圣母拉斐尔桑蒂,第二阶段：17世纪弗兰德尔、荷兰、西班牙画派,17世纪是欧洲油画大发展的时期，各国画家辈出，特别是北欧诸国，油画更如异军突起，在美术史上占有一定的地位。,西方传统油画发展的三个阶段,弗兰德尔画派以鲁本斯为代表（15771640），他具有多方面的才能和广博知识，并多次出任政府顾问和外交使节。他在40多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。甘尔迈斯（即农民的舞蹈）、西林纳斯醉酒、罗西普的女儿被劫是他具有代表性的作品。,弗兰德尔画派,农民的舞蹈,荷兰画派,荷兰画派的卓越代表是伦勃朗（16061669）他是杰出的现实主义者，是肖像画、历史画、风俗画和风景画的大师。他的艺术超出了荷兰画派的范围，而具有世界意义。早年作品追求细致完整，后期转为写意。他的技法的主要特点是巧妙地运用了明暗法，不仅采用聚光式的构图，而且通过明暗的虚实效果，表现了深刻的内心世界，并善于运用笔法表现物象的质感。他的一生为后世留下约六百幅油画、素描作品。杜尔普教授的解剖课、夜巡、戴金盔的人、呢绒商同业公会的理事们等作品尤为著名。,夜巡,呢绒商同业公会的理事们,戴金盔的人,杜尔普教授的解剖课,西班牙画派,西班牙画派的代表是委拉斯开兹（15991660），他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作有火神的锻铁工场、酒神、教皇英诺森十世肖像、勃列达的受降等。1657年作的纺织女是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。,教皇英诺森十世肖像,酒神,弗兰德尔、荷兰、西班牙画派，在欧洲美术史上占有重要地位。鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹，以及威尼斯画派诸大家，被后世誉为近代绘画之四大源泉。,第三阶段：19世纪欧洲油画,19世纪欧洲油画的发展，带有跃进式的特点，在几十年的过程中，艺术方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变还要频繁，就其整个艺术面貌来说，染上了若干不宁静的、神经质的、紧张的特点。而当时的法兰西则形成为欧洲油画的一个中心。,西方传统油画发展的三个阶段,浪漫主义,浪漫主义是19世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个流派，但是，这个流派的先驱者，则是西班牙的戈雅（17461828）。戈雅的作品，注重于作者感情的表达，而一反古典主义那种调和的理智的描绘。他善于探索人物的性格，并表现和反映社会的矛盾斗争，画风深沉、浑厚，色彩和用笔热情、奔放，1808年5月3日的枪杀、查理四世一家、圣伊西多尔的幻觉等，是他的有代表性的作品。他的艺术，对于欧洲19世纪绘画具有深刻的影响。,查理四世一家,德拉克洛瓦,浪漫主义大师德拉克洛瓦，学识广博、感情炽热，是一个艺术上的革新派。他在创作中竭力摆脱当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造。一生作品近万幅（包括油画、素描、水彩、版画等），著名作品有希阿岛的屠杀、但丁和维吉尔在地狱里、十字军进入君士坦丁堡、阿尔及尔妇女及自由领导人民等。自由领导人民，又名1830年7月27日，以象征和现实相结合的表现手法，歌颂了当时新兴的法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。,十字军进入君士坦丁堡,印象主义,印象主义画派也称外光派，是19世纪下半叶在法国形成的一个画派。他们主张在户外面对自然进行作画，并运用当时的科学成就，从光与物体的关系来研究色彩的变化，分析色彩的原理和性质，使欧洲绘画面貌为之一新，扩大了油画技术的范围，对油画技法的革新有很大的影响。代表画家有马奈、莫奈、西斯莱、雷诺阿、德迦等。印象主义名称的由来，是当时批评家们对该派于1874年举办的首次画展中所展出的日出印象（作者莫奈）一画的嘲讽，之后即成为这一画派的名称。,更加强调作者的主观感受，在绘画中对客观物体进行再创造，他们以强烈的色彩对比关系以及体积感和装饰效果加强画面的表现力。凡高的房舍风景是该流派的名作之一。除了凡高以外，其他代表画家还有塞尚、高更等。后期印象派绘画的理论和实践，对20世纪欧洲现代画派，具有深刻的影响。,后期印象派,荷兰人，后期印象派代表人物1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。,文森特梵高,早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性,食土豆者文森特梵高,梵高的故事,梵高是疯子，可是世界上居然还有人为他发疯。也是在阿尔，为了捕捉阳光下明亮的线条和透剔的色彩，梵高在中年太阳最毒的时候作画，烈日的曝晒使他过早地秃顶。有一天，他突然觉是头上的灼热感减弱了，回头一看，一位身材窈窕的美丽姑娘为他打着伞。原来，这位庄园主的女儿被他近乎残酷的艺术追求所感动。从此，姑娘每天准时来给梵高打伞，他们深深地相爱了。后来，梵高到庄园主家里求婚。庄园主一听不名一文穷困潦倒的小画匠竟然要娶他的女儿，差点气背过去。而梵高却非常认真地对他说：“先生，我现在的确很不出名，我的画卖不出去，我的确很穷，不瞒你说，有时我连每天买两片面包的钱也没有。但是，请你相信，我的画有一天会卖大价钱的，我会对你女儿好的！”庄园主闻此气得大吼：“胡说些什么，快把这个穷疯子赶出去！”于是，可怜的梵高被凶恶的家丁推到门外。悲愤的梵高恨不得一枪结果了自己。此后，姑娘依然来给梵高打伞，可是在沉重的压力下，她变得一天比一天憔悴。终于有一天，她站在梵高身后，边打伞边伤感地说些莫名其妙的话，但是正专心作画的梵高没有在意。突然他觉得不对劲，回头看见脸色乌青的姑娘瘫倒在地。梵高发疯似地丢下画笔，抱起姑娘拼命往村子里跑，边跑边象受伤的孤狼一样嚎叫。医生使服毒自杀的姑娘留下一条命，但她神经失常了。后来，姑娘被送到离阿尔不远的疯人院。在疯人院里，她走完了漫长的余生。姑娘的死使梵高无地伤痛，他从此终生未娶，把万千情感浇铸进崇高的绘画艺术之中。梵高辞世百年后，年，在日本东京的国际拍卖会上，他的一幅名画卖到了二千四百万美元，创下了举世无双的世界纪录。,夜晚的咖啡馆外景,梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。,夜晚的咖啡馆室内景,割耳朵后的自画像,1888年梵高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？,乌鸦群飞的麦田,在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。,星夜,现在梵高的作品,梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！梵高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。,1990年5月15日，加歇医生像以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品之一,1987年11月11日，鸢尾花以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。,1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出,梵高的墓只有一个非常简单的石头墓碑，上面写着他的姓名和存在与这个世间的时间。没有片言只语。旁边紧邻的就是弟弟提奥的墓碑。墓棺上爬满了长青藤，密密麻麻。是像他的生命一样倔强而朴素的植物。梵高的艺术，是来自灵魂深处的表达，它跨越时间，生死，秩序，规则，所有的一切。,油画艺术之路仍在继续。,经典油画欣赏,这幅画塑造了资本主义时期一位阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持。,达芬奇意大利77cm53cm板油彩巴黎卢浮宫藏,1达芬奇的蒙娜丽莎,个人简介,在达芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家设立了研究达芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌（中译老人头）也是以他的自画,主要作品：蒙娜丽莎圣耶若姆（未完成）吉内薇拉班琪音乐家肖像（未完成）抱银鼠的女子额饰女郎戴珍珠头饰的夫人像拈花圣母哺乳圣母柏诺瓦的圣母加罗法诺的圣母岩洞圣母纺车边的圣母圣母子与圣安娜受胎告知博士来拜（未完成）基督受洗施洗者圣约翰酒神巴卡斯莉妲和天鹅（原画遗失）维特鲁威人,像做为Logo的,2、入睡的维纳斯,1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm175cm布油彩德累斯顿国家美术馆,3、无名女郎,1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm99cm布油彩现莫斯科特列恰科夫美术馆藏,4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99131厘米藏巴黎卢浮宫,5、宫娥委拉士贵支1656年318276厘米藏马德里普拉多博物馆宫,6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年7954厘米现存伦敦国立美术馆,7、珍珠女郎柯罗1868-1870年7055厘米巴黎卢浮宫藏,8、吹笛少年马奈油画1866年16098厘米,9、向日葵1888年文森特凡高荷兰9172厘米布油彩,向日葵是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，向日葵便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。,10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265196厘米现藏德累斯顿博物馆,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。,11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260325厘米卢佛尔博物馆,12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏,拾穗是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。,13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆,这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港，她盛装迎待，准备接受法国最高规格的礼仪，船头上戎装的姑娘，身着古罗马的服装，伸开双臂，表示了法兰西的欢迎。豪华的宫船下面，许多海中女仙在拽着绳。,14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218375cm藏于特列恰可夫画廊,近卫军临刑的早晨描写了世纪俄国历史上的一件真事。年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。,15、阿尔卡迪的牧人尼古拉普桑法国,尼古拉.普桑被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克大师。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“EtinArcadiaego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。,16、晚钟米勒1850年55.566厘米巴黎卢浮宫藏,这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。,17。画家与女儿像1789年伊丽莎白路易丝维瑞法国布上油画13094CM巴黎卢浮宫藏,作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。,18、巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫,19、巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫,这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；,20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年8870厘米藏华盛顿国立美术馆,21、后宫露台创作者:让-莱昂热罗姆法国规格:80cm102cm材料:布油彩存藏处:私人藏描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思,22、肯特海滩1827年泰奥多尔居丹法国264cm420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏,23、不相称的婚姻1862普基寥夫（18321890）俄国173cm136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆,24、希什金肖像1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国114cm84cm现藏于俄罗斯搏物馆,25、深渊（又名：夏天的傍晚）1892伊萨克.伊里奇.列维坦（18611900）俄国150cm209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆,26、月夜1880伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国179cm135cm现藏于特列恰柯夫美术馆,27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（18421910）俄国97cm181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆,28、伏尔加纤夫18701873伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.71930.9）俄国131.5cm281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏,29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）1885年列宾俄国199.5cm254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆,30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆,31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯埃克托尔勒鲁法国190cm303cm布油彩第戎美术馆藏,32、缠毛线1878年洛德莱顿英国100.3cm161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏,33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏,34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普卢泰尔堡英国109.9cm160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏,35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易达维德法国330cm425cm布油彩巴黎卢浮宫藏,36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫-玛丽维安法国96cm121cm布油彩枫丹白露皇家博物馆,37.盲女1856年约翰埃密莱英国86.6cm61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆,38、笛子演奏会1852年阿道夫门采尔德国142cm205cm布油彩柏林国家美术馆藏,39、桌球1807年路易斯-利奥波德布瓦伊法国56cm81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏,40、意外归来约1882伊里亚叶菲莫维奇列宾俄国油画160.5167.5厘米苏联特列恰柯夫美术,保护技巧,一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。一、画布背面两层天然蜂蜡。二、要避免阳光的长期直射。三、要注意通风和防潮，房间内应保持一定的温度与湿度。四、油画切忌将两张画面对贴。五、卷油画要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，六、油画如果落上灰尘，可用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。七、如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。,