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中国国粹,京剧,京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。,京剧,地方的剧种,京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。,板腔体,京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。,唱、念、做、打,唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。,梨园金曲,京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的唱腔京剧的脸谱,京剧的起源,京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。,京剧,京剧的起源京剧的行当京剧的唱腔京剧的脸谱,京剧的场面,京剧的场面,京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，又分为“文场”和“武场”。,文场,京二胡,月琴,京胡,武场,板,鼓,镲,大锣,小锣,堂鼓,京剧的起源京剧的场面京剧的唱腔京剧的脸谱,京剧,京剧的行当,京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“老生”、“小生”和“武生”。,京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，如正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。,“净”角脸部化妆最为丰富多彩，一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，性格气质上都近乎粗犷、豪迈，演唱上用真声演唱，音色粗壮浑厚。,丑角演员又称为小花脸。丑行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。,京剧,京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的脸谱,京剧的唱腔,京剧的唱腔,京剧的唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拔子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔是两种声腔的总称。,二黄,西皮,二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。,西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。,京剧的起源京剧的场面京剧的行当京剧的唱腔,京剧,京剧的脸谱,京剧的脸谱,中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有褒贬、别善、寓恶的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。,关羽,典韦,曹操,张飞,刚烈或鲁莽,忠义刚烈,凶狠残暴,粗豪暴躁,奸臣、坏人,张飞,曹操,典韦,窦尔墩,关羽,蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战沙场。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！,
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