《二胡发展历程》PPT课件.ppt

二胡,范锐锋邹竹馨范舒之,二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。二胡由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。,简述,一、发展历史,历史起源：二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴、南胡、嗡子、胡胡。胡琴的鼻祖是唐代乐器-奚琴。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。,到了宋代，胡琴的第二代乐器稽琴开始用作宫廷宴会的独奏乐器，那时候的稽琴已经能够演奏换把和移指等比较复杂和高超的技巧了，并且采用马尾弓拉弦。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是长期过着游牧生活的我国北方少数民族人民聪明智慧的结晶，同时也是中国拉弦乐器向前发展的一个里程碑。沈括梦溪笔谈载：“马尾胡琴畔汉车，曲声犹自怨单于”。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，此器卷颈，二弦，以弓奏之，为我们提供了珍贵的图象。,到了元代，随着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。,明代胡琴又有所发展。胡琴类乐器的“分家”和“另立门户”，是在明清两代随着戏曲和曲艺的繁荣而实现的。这时候二胡就从胡琴类乐器中分离出来，成为一种“独树一帜”的重要乐器。在麟堂秋宴一图中，有一童子奏胡琴、此琴卷首，龙头，二弦，用马尾弓拉奏，琴杆上已有固定弦长的千斤。,二、二胡形制,我们现在常见的普通二胡，就是在刘天华改革的二胡的基础上定型的。新中国成立后，二胡的制作、改革、教学和演奏艺术得到的飞跃发展。二胡的标准形制是在1978年由中国轻工业部制定的。标准形制规定：二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部件组成。通常，一把新制作的二胡，它的发音一般是不够悦耳的，需要经过几个月甚至几年的使用，等到蟒皮的性质逐渐稳定之后，音色才会柔美动听。因此，选购新二胡的时候，一定要考虑它将来的发展前途。,二胡的琴筒就是乐器的共鸣体，大多是用红木、紫檀或乌木制成的。从70年代开始，又出现了用低发泡材料模压成型的琴筒。二胡琴筒的基本形状是六方形的，长13厘米，前口的对边直径为88厘米。筒腰比较细，前口蒙着蟒皮，后口有的敞开，有的装有各种式样花孔的音窗。总之，二胡的琴筒起着扩大和渲染琴弦振动的作用。,二胡的琴杆又叫“担子”，用料和琴筒一样，全长81厘米。琴杆的顶端是呈弯脖形的琴头，上端装有两个弦轴，下端插在琴筒里。二胡的琴杆是张弦的支架，也是演奏者持琴运指的支柱。二胡的弦轴又叫“轸子”，它们是一对木质的圆锥体，大多是用黄杨木或者黄檀木制成，前端比较细小，上面有一个穿弦的小孔。二胡的弦轴起到系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。在60年代初期，乐器制作家们开始在二胡上装置螺丝弦轴，这种弦轴不仅在外观上保持了原有的民族形式。而且还克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。,二胡的千斤是用比较细的软丝弦绕扎而成的，它通常是绕在琴筒和上轴之间的三分之二位置上。二胡的弦马经常用木材或竹材制成，形状有桥空式和空心式两种。竹马发音响亮，比较适合演奏活泼轻快的曲调。木马是用松节木制成的，音色淳厚柔美。总之，弦马的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。,二胡的弓子是由弓杆和弓毛两个部件构成的，全长76厘米。弓杆使用江苇竹，两端烘烤成弯曲状，上面系着的那股马尾夹在里外两根琴弦之间，通过摩擦琴弦而发音。,二胡的琴弦一般使用丝弦或者是钢丝弦，两根弦的粗细是不一样的。从50年代以来，钢丝弦已经被普遍地采用了。二胡上五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。,三、胡琴分支,高胡雨打芭蕉,高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡是高音二胡的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，高胡也常被称为“粤胡”。广东音乐是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。二十世纪二十年代以前广东音乐中并没有高胡这种乐器，在二十世纪二十年代前后，广东音乐作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为广东音乐中的灵魂乐器。,京胡夜深沉,京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的弦乐器，至今已有200余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。19世纪以后，才开始出现硬弓。现安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。,板胡月牙五更,板胡在中国大约有300多年的历史，它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像豫剧、河北梆子、评剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。新中国成立以后，在音乐工作者和乐器制作者的努力下，板胡的制作技术也有了很大的发展，使许多新品种加入了板胡家族。其中有中音板胡、高音板胡，三弦板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是板胡家族的新成员。随着板胡形制的发展，板胡的演奏技巧也在不断地提高，表现力也更加丰富多彩，成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器和具有浓郁地方特色的独奏乐器，并为民族歌剧、民族歌舞和声乐伴奏。,中胡,中胡，“中音二胡”的简称。中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。中胡是民乐队中重要的二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。为加强中音部音乐的表现力，在二胡的基础上研制而成中音拉弦乐器今日的中胡。中胡的形式、构造和二胡相同，只是各部件都较二胡大，经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，随着时间推移，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。较著名的中胡独奏曲有草原上、苏武等。,四、演奏姿势,二胡在演奏姿势上和其它胡琴类乐器大同小异，也是左手持琴，右手执弓。拉奏外弦的时候，以操持弓杆为主；拉奏里弦的时候，以操持弓毛为主。二胡的运弓是右肩关节、大臂、肘、小臂、手腕和手指动作的有机配合，尤其是以腕关节的运动最为重要，运弓时要平直，弓毛靠近弓杆，并且应该平贴在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴类和弹拨乐器琵琶以及小提琴等中外乐器的手法之后，目前已经达到了相当丰富的程度。,五、二胡基本演奏介绍,二胡是民族乐队拉弦乐器中主要的和最有特色的乐器。它的音色浑厚、甜润、纯正而雅致；强弱控制能力很强，给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感，善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。1、定弦、记谱、音域与音色二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。二胡用高音谱表按实际音高记谱，在音色方面，内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。,2、弓法弓子在弦上摩擦运动的方向称为“弓向”。将弓子从左（持弓端）向右拉为拉弓；将弓子从右（弓尖端）向左推为推弓。标记用弓弦乐器通用符号拉弓标记为“n”推弓标记为“”。主要弓法有以下几种：（1）分弓是一弓一音的弓法。用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。（2）连弓-是一弓奏有若干音的弓法。根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。连弓用普通连音弧线标记：“”。,（3）顿弓从运弓形式上分为两种：一种为“分顿号”，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为“连顿号”，用一弓奏出几个短促的音。顿号是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。（4）连断号用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。用连断弓演奏的一组音，在音符上各加一短横线，并用弧线连起。（5）颤弓-还可称为“抖弓”，这是演奏震音的弓法，通用震音符号标记。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。,1、华彦钧华彦钧（1893年8月17日1950年12月4日），又名阿炳，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。,六、代表人物,阿炳的艺术贡献：把二胡从戏曲、小曲的伴奏地位，提升到作为一件能够独奏的乐器。另外，他还给后人留下了二泉映月、听松等一批著名的二胡曲谱。这些作品渗透着传统音乐的精髓，表达了作者对现实生活的深刻感受；从而成为中国民族音乐宝库中的珍贵遗产。代表作品：二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲和琵琶曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞六首。,2、刘天华刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家，被称为中国现代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。,刘天华的艺术贡献：借鉴了西洋拉弦乐器小提琴的演奏技巧，把中、西拉弦乐器的技法融合在一起，并且加以改造，从而大大提高和丰富了二胡的表现力。刘天华先生不仅把二胡推上了正式音乐会的舞台，而且还把二胡纳入高等音乐学府和艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。同时，他还编写了中国最早的二胡教科书和练习曲，开创了中国民族器乐教学体系和“刘天华二胡流派”。另外，刘先生还参考西洋同类乐器的构造原理，设计出了新规格的二胡。据说，我们现在常见的普通二胡，就是在刘天华改革的二胡的基础上定型的。代表作品：光明行、良宵、空山鸟语、歌舞引、飞花点翠等。,谢谢！,