2019-2020年九年级音乐下册 《华夏古乐》教案 人音版.doc

2019-2020年九年级音乐下册 华夏古乐教案 人音版教学目标 (一)通过演唱、欣赏和创作活动，感受和体验我国古代歌曲和乐曲的风格特点，能够对我国古代音乐有兴趣，从而树立关注民族传统音乐文化的态度。 (二)聆听古琴曲流水，能够用泛音段(乐曲主题)和其他段相比较，能够辨别主题乐段和其他乐段在情绪上的区别。 (三)聆听古曲阳关三叠，比较埙独奏和混声合唱的不同效果，感受古代乐曲的风格特点，并能够随着音乐唱出这首乐曲的主题。 教学重点： 引起同学们对我国优秀民族音乐的兴趣。 教学难点： 对音乐中的不同乐段，辨别其意境、情绪上的区别 教具准备：电子琴课件 教学过程： 一、情境导入 复习演唱阳关三叠 二、感受欣赏 （一）、赏析：流水 1乐曲简介：流水是一首古老的琴曲。在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。”是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就是“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说：“善哉乎鼓琴。汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作像高山、流水这样的音乐作品，可能在公元前3世纪便已存在。 琴曲流水最早传谱见于明代朱权于1425年编印的神奇秘谱。据朱权在该书题解中考证：“高山、流水二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分高山为四段，流水为八段。”19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚、拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为七十二滚拂流水。 琴曲流水是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。 1977年8月20日，美国发射了两艘“般行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲流水。 2音乐分析 琴曲流水通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。 乐曲为多段体结构。分为九段，划为四个部分。 第一部分，包括第一、二、三段。 第一段是乐曲的引子，节拍比较自由，旋律性不甚明显。 第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。以第二段为例：这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。较多地运用了同音装饰手法，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。 第二部分，包括第四、五两段，是用按音演奏的曲调，是乐曲的展开部分。以第五段音乐为例：通过主题音调的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，犹如一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势。 第三部分，由第六、七两段组成，就是张孔山增加的著名滚、拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。第六段旋律性较强，多由一对对称的乐句作反复、变化。如：旋律的进行利用大跳滑音构成切分音型节奏，使音调富于生气，第二句的模进更加重了这种气氛，好像流水悠然自得地旋转嬉游。随后便是大段落的滚、拂，由两个声部同时进行，低音部以空弦散音的上下行拨奏，高音部则是音调的渐次下行。例如：这段音乐中滚、拂手法由疏而密地运用，使音调具有华丽的色彩，层次清晰，描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。 这部分的第七自然段是精彩的泛音滚、拂段落，起了承上启下的作用。古琴用泛音慢起渐快地演奏：仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。末尾在调式主音上稳定到终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。 第四部分，包括第八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。末段用滚、拂演奏与上段呼应，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。 3相关知识： 古琴是我国古老的弹弦乐器。古琴在历史上一直称作“琴”，后来又名“七弦琴”。“古琴”的称谓是在唐代出现的。它的形制，琴身为狭长木制音箱，一般琴面用桐木，琴背用梓木，上加厚漆。古琴共有七根弦，由外侧向内依次名一弦、二弦七弦。定弦则外侧弦音最低，内侧弦音最高。琴面外侧还有十三个圆形标志，称作琴徽，是用金、玉石或蚌壳等镶嵌而成，用以标明泛音位置，也指出按指的弦位。琴头下面有七个小轴，叫做轸，用以调弦。琴腰下有两个系弦之足，谓之雁足。琴底则有两个出音孔，右面称作“龙池”，左面称作“凤沼”。历代古琴曲流传至今有百余种琴曲谱集，载有六百多种、三千多首不同版本的乐曲，这是中华民族的一笔珍贵的音乐遗产。 （二）、赏析：念奴娇赤壁怀古(独唱) 念奴娇赤壁怀古是宋代一首优秀的独唱歌曲。歌词是北宋大诗人苏轼所作，当时他被贬谪黄州(今湖北黄冈县)，当他游览“赤壁”时，面对如画的江山，缅怀历史上叱咤风云的人物，感叹自己的政治见解不被朝廷所容，而今华发已生尚一事无成，不禁感慨万千。这首词毫迈奔放，气势磅礴，为宋词豪放派的代表作。 念奴娇赤壁怀古的曲谱，据传苏轼根据民间曲牌念奴娇填词而成，曲谱见于1746年九宫大成南北词宫谱。现今看到的和演唱的曲谱，是杨荫浏先生根据九宫大成南北词宫谱译出的。这首歌谱虽不能断定它是宋代原谱，但音乐豪迈奔放的气势与词意是十分贴切的。 全曲为散板，按词的上下阕结构，音乐分为两段。旋律以“按字行腔”的原则，谱成叙咏性唱腔，七声音阶，具有北曲高亢激越的风韵。 第一段，乐曲一开始“大江东去”四个字，旋律以朗诵语气，将“江”字与“东”字之间提高四度，形成跳进，结合宽广舒缓的节奏，刻画出大江奔流、浩渺的气势。至“乱石穿空”一句，旋律由低渐高，似激浪拍岸，至“千堆”二字，形成第一段的高潮。第四句是对江山和豪杰的赞叹，旋律转入中低音区至“豪杰”二字，以小七度大跳突起，形成跌宕回环的曲线，在深沉中使段落告终。 第二段，自“遥想公瑾当年”开始至末尾。后半阕的词意，反映了作者的神思遥想和无限感慨，曲调平缓进行，带有冥思遐想的色彩。 第一段和第二段音调类似，两段的结尾相同。第二段由第一段发展而来，两段既有对比，又有联系，整体情调与歌词结合密切，雄健豪放。 三、知识拓展 中国古代音乐概况 中国古代音乐是指：1840年，中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐。这是一个漫长的音乐历史进程。中国古代音乐的历史悠久，内容丰富色彩，是各民族人民艺术创造的结晶，也是我国音乐文化与外来音乐文化长期交流融汇的成果。 先秦时期的乐舞是歌、乐、舞三者结合的艺术形式。诗经乃是我国最早的一部歌词总集。在乐器制造、音乐理论等方面，都有相当成熟的建树。 秦汉时期，继承了先秦的采风制度，建立了乐府机构、歌曲、器乐、“百戏”等都得到很大的发展。三国两晋南北朝时期，歌舞戏正式出现。可以说有了戏曲的萌芽。许多乐器有了完备的形制，演奏技巧趋于成熟。例如：古琴的形制完备，而且比较稳定。出现了许多传世的古琴曲。此时，西域音乐文化传入我国。隋唐时期，琴歌得到发展，许多乐器逐步定型。琵琶、奚琴、筚篥等乐器日臻完善。在唐代，宫廷里成立了“教坊”、“梨园”等音乐机构，并培养了许多优秀的音乐人才。燕乐得到很大的发展。载歌载舞、管弦纷繁、结构宏大的大曲成为当时音乐文化的象征。说唱音乐中出现了“变文”。它对后来的杂剧很有影响。宋、金、元时期，曲子词日趋成熟。出现了鼓子词、诸宫调、杂剧等音乐艺术形式。元代的戏曲艺术站到了世界戏剧艺术的前列。明清时期，一方面继承了以往的音乐文化遗产，另一方面也在进一步发展着音乐文化。其中，戏曲音乐、说唱音乐的发展尤为突出。例如：京剧、大鼓、弹词等。此外，器乐、音乐理论也有很大发展。 四、小结 民族的才是世界的