2019-2020年九年级音乐 第5周《音乐常识》复习教案.doc

2019-2020年九年级音乐 第5周音乐常识复习教案教材分析教学目标通过讲解，使学生掌握相关的音乐常识。教具准备音像资料页边批注加注名人名言 第 2 页三、音乐常识:二胡、小提琴、吉他 、筝、钢琴、唢呐、小号、琵琶、三弦等乐器的性能、音色等基本特点。人声及合唱分类：男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱。歌唱的呼吸：吸气时，口、鼻同时进气。小腹收缩，腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时，腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。咏叹调：西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲，用于刻画人物的形象和心理。通常篇幅比较大，音域比较宽，富于戏剧性，音乐旋律性比较强，表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可作音乐会独唱曲目。衬 词：歌词中一些没有明确的词义但能表达情感和意境的词（虚词，或在特殊情况下失去本身词义的实词）。在深化感情、丰富曲趣以及突出地方民族风格、塑造音乐形象等方面，有不可取代的衬托、补充作用。江南丝竹：流行于江苏南部和上海地区的民族器乐合奏。使用中国民族弦乐器（丝）和管乐器（竹）相结合，辅以轻型打击乐器。乐曲风格明快、流畅、秀雅、柔和。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可。乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。传统曲目中,欢乐歌、云庆、行街、四合如意、三六、慢三六、中花六板、慢六板号称“江南丝竹八大名曲”。京剧的行当：即角色，行当的划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行。现在归为生、旦、净、丑四大行。1“生” 男性角色 .2 “旦”是女性角色 .3“净”亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。4“丑”是幽默滑稽或反面角色，有勾脸。（“末”多为中年以上男性，专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”，现并入生行）京剧的场面：京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，管弦（丝竹）部分叫作“文场”，主要有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等；打击乐器部分叫做“武场”，主要有：板鼓、拍板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。锣鼓经：是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，以中文字的声音模拟敲击乐的声音，纪录打击乐的各种不同的演奏方法。常用的节奏型称为“锣鼓点”。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏，以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如：长锤、四击头、急急风、冲头等等。（“四击头”:“大台 | 仓 | 仓 七台 | 仓台 七台 | 仓0 |”） 越 剧：越剧是中国传统戏曲形式。发源于浙江嵊县，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，普遍使用绍兴方言表演。越剧声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。越剧以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。苗族飞歌：飞歌是最具代表性的一种苗族民歌。苗族飞歌的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长，句内常用滑音级进。飞歌多为徵调式，也有的地区为其他调式。信天游：信天游是陕北民歌的一种，属山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古西部部分地区。信天游歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特色。曲式多用上下句。上句经常分成两个短句，一扬一抑，下句则一气呵成。下句常用重复或变化重复上句的手法，形成对比。曲调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。鱼咬尾：前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同，是我国民间音乐的一种创作手法。如春江花月夜中的“月上东山”段。换头合尾：是我国民间音乐的一种创作手法。即：旋律在重复时，乐句的开头部分做局部变化，将乐句的结尾部分重复出现。如春江花月夜。管弦乐队乐器分组：由木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管等）；弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号等）打击乐器打击乐（定音鼓、大鼓、小军鼓、排钟、木琴、三角铁、镲、锣等）四个基本乐器组组成。随着编制的扩大还可加入短笛、英国管、低音单簧管、竖琴等。大型的管弦乐队也被称为交响乐队 （symphony orchestra）。室内乐：原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐。以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实了室内乐的内容和形式。现在人们所理解的室内乐是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。重奏（重唱）：一人演奏（唱）一个声部，同时进行多声部演奏（唱）。比如，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。奏鸣曲式：通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。许多大型器乐套曲（交响曲、协奏曲）的第一乐章常采用奏鸣曲式。变 奏：发展音乐动机的手法，变奏的方法有：变化节奏、音区、调式、和声，以及加花变奏、自由变奏等。用主题变化重复所形成的曲式叫变奏曲式。如改编自陕北民歌的钢琴曲蓝花花。组歌：组歌是由若干首内容情节或音乐材料有关的歌曲组成的声乐套曲。组曲：组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲。交响曲：由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品，一般由四个乐章组成：1.快板；2.慢板；3.小步舞曲或谐谑曲；4.急板或快板。协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章的。小夜曲：1、起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱取或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。2、18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称做小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或潜兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。如莫扎特的G大调弦乐小夜曲船 歌：船歌这种音乐体裁的产生与发展，与威尼斯的游览船贡多拉有重要的关系。贡多拉的船身狭长，首尾均都翘起，适宜在狭窄的水巷中航行。艄公喜欢穿黑色相间的服装，头带红色帽箍的草帽，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，给人以摇晃的感觉。其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。如威尼斯船歌桑塔露琪亚。古典主义：18世纪下半叶起以维也纳为中心形成的音乐流派，代表人物海顿、莫扎特和贝多芬。浪漫主义：形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、小约翰施特劳斯、威尔第、比捷等。民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国，提倡以民间音乐为基础的民族风格，有认为是浪漫主义中后期的一个分支。代表人物斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基、柴可夫斯基等。印象主义：印象主义音乐又称印象乐派，产生于19世纪末，是受文学和绘画影响而出现的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，代表人物德彪西、拉威尔。芭蕾舞剧音乐：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。歌 剧：歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。音乐剧：音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。如：音乐之声等音乐剧。进行曲：最初是为军队的战斗生活所创的声乐曲或器乐曲，配合队列步伐用以鼓舞军队的士气，通常由军乐队演奏。节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。进行曲最经常被使用拍号是2/4、4/4、2/2和6/8拍。现代进行曲的速度通常在120拍每分钟或116(标准拿破仑进行曲速度), 但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。圆舞曲：圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏鲜明，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。如：溜冰圆舞曲等。页边批注加注名人名言 板书设计作业设计教学反思页边批注加注名人名言