《宋代舞蹈的发展》PPT课件.ppt

第六章宋元舞蹈,宋代舞蹈,宋社会背景：,安史之乱之后,经过五代十国的长期分裂,终于在公元960年由禁军统帅赵匡胤统一中国。但因国力不强,经常遭受北方游牧民族的侵扰,北宋顽强维持统治,南宋只能偏隅江南。尽管宋的政治局势不能与汉唐相比,但在特殊的政治、经济、文化背景影响下,宋代文化又以其独特的风格,在古代历史上占有重要地位。,宋代舞蹈在这样的政治背景下再加上宋代几次兴学运动、复兴儒学和建构理学的影响,以及海上丝绸之路的通畅发达,市民阶层的日益壮大,商业的发达,也带来了与前代截然不同的舞蹈文化特色,即舞蹈带有了更多的适合广大市民阶层审美趣味的因素。,大曲歌舞一、宋宫廷歌舞宋代“队舞”,大曲歌舞1、大曲是中国古代融音乐、舞蹈、歌唱于一体的多段体乐舞套曲，在汉魏“相和大曲”的基础上发展而成。常在宫廷筵宴中表演。.,2、大曲歌舞固定的表演程序：a先由“竹竿子”介绍节目内容（称“致词”），继而引导歌舞队上场，曰“勾队”。b奏乐起舞。歌舞过程中有“竹竿子”同“花心”的问答。c重复某些歌舞段落。d念遣队词，奏乐，指挥乐舞队出场，曰“放队”或“遣队”。,“队舞”节目1、是宋代宫廷乐舞的主要形式。2、“队舞”的涵义。“队舞”一词在宋代以前即有所见，但宋的“队舞”的内涵与前朝相比是不一样的。宋“队舞”是以唐的多段体歌舞套曲“大曲”为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。,宋代宫廷队舞,3.宋代的“队舞”有：“小儿队”：柘枝队剑器队婆罗门队醉胡腾队玉兔浑脱队儿童解红队诨臣万岁乐队儿童感圣乐队异域朝天队射雕回鹘队共十队。“女弟子队”菩萨蛮队感化乐队抛球乐队佳人剪牡丹队拂霓裳队采莲队凤迎乐队菩萨献香花队彩云仙队打球乐队共十队。,4.宋代“队舞”的程式。a“队舞”有固定的结构，其结构可以称之为“三段式”。第一段是“引子”，第二段是“铺陈”，第三段是“结尾”。b“队舞”在歌舞开始前和遣队念词时一般都有“套语”。c“后行”吹曲时，舞队随曲舞蹈；凡到唱曲时，舞队边歌边舞。d“队舞”包括若干工整的表演环节，每一环节总是遵循舞蹈念诗唱歌的程序进行。“程式”实为宋代队舞的本质属性。,5.“队舞”的特征。（1）“队舞”的特征首先是其程式性。“队舞”在情节和结构方面具有自己的特点。唐代舞蹈大多是较单一的情绪、情感表现，而宋代却有意识地向情节性转化。例如，唐代剑器舞是单纯表现精神情感和舞蹈技艺的，宋代的剑器队却将汉、唐两个有关舞剑的著名故事引入“队舞”。,（2）队舞还有一个十分突出的特征，即综合性特征。“队舞”的所谓综合性，是指音乐、舞蹈、诗歌式样的综合运用。宋代“队舞”的“综合性”之不同于先秦时期”乐“的综合性概念，是因为其表现形式发生了质的变化。而且“队舞”的综合性之新含义，突出的体现在文学与舞蹈的结合方面。,（3）由于文学在“队舞”中的充分利用，使“队舞”形成了过去舞蹈不曾有过的“理趣性”特征。宋代队舞增加了舞蹈言理的成分，不少节目力图注入人文修养的思想情感，表现对宇宙、人生、历史及现实的深思和理解，以及某些宗教观念。表现哲思理趣是宋代“队舞”是宋代“队舞”的一种倾向，它显示出宋舞表现领域的拓展和向人文哲理掘进的趋势，从而形成了宋代舞蹈理趣化的特点。,（4）宋代“队舞”的特征还体现在“雅化倾向”方面“队舞”属于宫廷舞蹈类型。宫廷舞蹈的一个显著特征是富贵堂皇，气派艳丽。但宋代宫廷浓郁的文化氛围却造就了与过去不同的宫廷舞蹈风貌。,（5）由于宋的“雅化”倾向，使得各阶级阶层重文轻武、崇儒尚学，使这个时代缺乏阳刚之气而倍显柔弱。宋代文人在求雅避俗、吟风弄月的现实生活中所孕育出的另一种审美心态对“楚楚弱质”的欣赏，也就深刻地影响了宋人的审美意识。,6.队舞”的意义：,宋代舞蹈程式的出现，是艺术的必然，它不仅为宋代舞蹈赢得了特殊的历史地位而且标志着中国古代舞蹈符号体系的确立。尽管宋代舞蹈其程式的成熟与定型也同时标志着该程式历史进程的尾声，但它却为后来明清戏曲舞蹈的发展奠定了坚实的基础，为新的程式的崛起作了准备。,在新程式的创造中，旧的程式并未完全消亡，它以其原有的积极因素加入新的程式而永存。戏曲舞蹈正是在宋代队舞的基础上不断发展完善，才使其舞蹈意向的创造达到了一个前所未有的高度。,综上所述，宋代“队舞”程式的出现，不但是当时舞蹈成就之所在，而且是自原始社会以来古代舞蹈高度规范化的象征，宋元舞蹈之所以有这样那样的成就，是和“队舞”的程式分不开的。宋元舞蹈在中国舞蹈发展史上的地位，如同魏晋南北朝之于唐代舞蹈，因此，倘若不经过宋元的所谓“纯舞”的“衰落”，就不可能孕育出更加精美的明清戏曲舞蹈。宋元舞蹈当被视为中国舞蹈历史上第二个伟大转折。,二、宋民间舞队,宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”（或“社火”），舞队将音乐、舞蹈、武术和杂技等多种技艺节目综合在一起。以游行队伍的形式展出表演。,宋代民间队舞竹马,三、宋乐舞机构和舞谱,1、宋代宫廷教材按专业和乐部划分：大鼓部、琵琶色、舞旋色、杂剧色等等2、宋代城市中出现营业性的演出场所。“勾栏瓦舍”，最大能容千人。3、出现“德寿宫舞谱”，比敦煌舞谱更加形象。,四、宋舞蹈的艺术成就,宋代舞蹈是从汉唐舞蹈向明清戏曲舞蹈发展中的一个大转折、大过渡。唐代舞蹈所标志的独立表演性舞蹈在此已开始发生性质的转变。舞蹈表演的综合化、情节化，是宋代舞蹈的发展趋势。,1、概述宋代队舞的内容及其表演形式。2、阐述宋代“队舞”和“舞队”。3、宋代出现了庞大的民间舞蹈表演队伍，叫“舞队”或“社火”，请探究“社火”的起源及山西“社火”节目的现状。,1、答：宋代队舞是唐代宫廷燕乐舞的余绪,但比唐代舞蹈有了进一步的发展。从内容上看,比唐代丰富,有故事、有情节、有人物,反映的社会生活面更广阔有反映道教思想的舞蹈、反映佛教思想的舞蹈,也有为皇帝歌功颂德和反映历史的舞蹈。舞蹈的形式也比唐代歌舞大曲更复杂。舞蹈与诗歌相结合,舞蹈之前先由竹竿子念致语,然后,勾队遣队出场表演,有一套固定的演出模式,文词典雅,服饰道具精美,注重技巧,突出舞蹈意境。,2、答：宋代舞蹈种类主要有队舞和舞队。队舞从唐宫廷燕乐演变而来,是一种把大曲、诗歌、朗诵、舞蹈结合起来的表演形式。宋代队舞有一定的故事情节,是戏曲艺术的雏形。宋代舞队,是在勾栏瓦舍、茶坊酒肆、街巷码头、田边林地发展起来的民间舞蹈。表演者多为民间艺人,观众多为手工业者和小商小贩以及广大市民。舞队多在逢年过节时表演,其舞蹈品种丰富多彩,具有独特风格。,3、答：民间社火，是春节期间民间的自演自娱活动。它来源于古老的土地与火的崇拜。社，即土地神；火，即火祖，是传说中的火神。在以农业文化著称的中国，土地是人们立足之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。火，是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了尚火观念。古老的土地与火的崇拜，产生了祭祀社与火的风俗，随着社会的发展，人们认识能力的提高，使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大，内容繁富的民间娱乐活动。山西的民间社火，内容丰富，形式多样。据统计，全省约有200多种，按其形式可分为锣鼓类、秧歌类、车船轿类、阁跷类、灯火类、模拟禽兽类、模拟鬼神类、武技类等。,锣鼓类，以节奏强烈明快，场面壮阔粗犷为特点，充分展示了黄土高原人民质朴豪放的气质。秧歌类，有的侧重歌唱如“伞头秧歌”、“小秧歌”，俗称文场秧歌；有的则歌舞结合，以舞为主，俗称武场秧歌。既有本地鲜明的地方特色，又吸收了外地歌舞艺术的特长，如凤秧歌，模拟插秧的舞蹈动作，体现了中国文化兼容并蓄的特点。车船轿类，以精湛的技巧装饰成各类民间交通工具的形状，表现丰富的时代内容，主要有小车会、旱船等节目。山西灯火，其特点是：一方面继承了传统灯火的艺术，具有全国各地灯火的共性特征，另一方面发挥山西地理资源优势，具有独具的地方特色，如旺火，“煤海之光”灯展，都与山西煤炭生产有关。模拟禽兽类和模拟鬼神类的民间社火，以深厚的文化意蕴见长，表现了远古时期人类与自然界凶禽猛兽的斗争，反映了人类对邪魔鬼怪的迷信与敬畏，透过它可以窥视到民间娱乐由娱神到娱人的发展过程。武技类有九节鞭、鞭杆拳、剑舞、刀舞、穿心杠、跳火笼、霸王鞭等，以高超的技艺引人。,在晋南最富特色的是阁跷类。它以道具制作精妙神奇、表演技巧惊险动人而为广大群众喜爱。襄汾县中黄村的高台，就是其中之一种。每年春节期间初十前后在本村、邻村表演，从十五起到县城或地区演出。传说，中黄高台最早也是来源于祭祀，由人装扮成神，先在庙内表演，然后相继走出，串街表演，群众都跟随围观，有时水泄不通，后面的人无法看到。后来，有人提出把神的扮演者设法固定在木板上抬起，既增加了表演的立体性，又方便观众欣赏，由此产生了中黄高台。中黄高台的表演先是锣鼓队在前面开道，接着是许多装饰艳丽的旗伞，后面才是精彩的高台。高台一般有八人抬着，铁拐根据表演内容设计，自然巧妙，出人意料之外。例如，有的是一个演员伸出手臂，上面站立着另一个演员；有的是荷花高空盛开，一个小孩站在荷花上面左右旋转；有的是一个演员两臂伸开，一手抓着一个小孩的辫子，小孩悬在空中一动不动，还有的是一个演员用手倒托一把椅子，椅子的一条腿上又站着另一个演员。高处的演员漫舒广袖，轻轻摆动身体，卜面抬的人稳步向前，密切配合，这些民间艺人根据一定的物理原理，利用人们形成错觉的心理特点，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁棍绑扎成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。表演的内容以传统戏曲为主，同时也反映日新月异的现实生活，年年有高台，岁岁翻花样。太原地区将与之类似的艺术形式称为“铁棍”、“背棍”，有的艺人能同时担负三位小演员。,高跷，俗称“拐子”，由舞者踩在木跷上表演，是山西普遍流行的社火形式。木跷高度不一，有的低至一尺多，有的高达一丈五尺，一般为四、五尺。高跷有文高跷、武高跷之分。文高跷用弦乐伴奏，边走边舞，变换各种队形，在街道上表演，舞者有的化装为戏剧人物，既表现历史故事，也表现现代生活，内容丰富多彩，不拘一格。武高跷用打击乐伴奏，以表演特技为主，襄汾县盘道村，素以高跷表演闻名，木跷高达八尺到一丈，一般在村子中心专门设置场地，每隔二丈远摆一张方桌或条桌，连续摆四、五张，舞者逐个跳过之后，还要大劈叉，观者屏息静观，直为舞者的惊险表演捏冷汗。浮山县高村、庄里、张家河、火壁一带，也以武高跷著称，表演的特技有“过天桥”、“朝天蹬”、“跌八叉”、“跳桌子”、“跳双凳等，颇有武术色彩。垣曲县胡村的高跷，除了磕拐、碰拐、跌叉、跳桌等特技表演外，还有抬二节、抬三节、坐抬、上抬、组合抬等高难抬法，把惊险的表演与优美的造型艺术融合为一体。武高跷表演惊险紧张，动人心魄，与文高跷的气氛热烈舒缓形成鲜明对比。,