舞蹈治疗的意义

.舞蹈治疗的意义要谈到舞蹈治疗的意义，不妨先从舞蹈的意义与艺术治疗的意义深入探讨及内涵再进而谈及何为舞蹈治疗。一、舞蹈的意义舞蹈即是韵律的肉体运动，舞蹈的本质是用来显现个人内在情感，无法用理性的言语表达，只能从韵律的、象征性的动作中流露出来（刘凤学，民89）。舞蹈的语言是动作，人类身体则是表达的工具。舞蹈可以让一个在舞动自己身体的人对于时间的快慢、身体的节奏、空间的变化，也逐渐具备了敏感度，他可以藉此经验塑造一个我，这个我代表的不只是他的身体或感觉，也不祇代表是他的心灵而已，而是全部的、整体的他。舞蹈用广义的角度来看，可以分为一般性的舞蹈以及创造性舞蹈，其相异性解释如下：一般性的舞蹈：一般舞蹈始于技巧的学习，像芭蕾舞、民族舞以及社交舞蹈等，由于其组织与格式受限于个人舞蹈学习经验，这些舞蹈都是用身体之特定部位来表现既定的步伐与技巧，编导者往往需要架构某些情境，并要求在舞台上的表演，并不尽然表现出他个人动作的感觉。一个拥有高深技巧的舞者，是可以跳出艰难的舞步，但并不代表可以使个人的情感表达出来，此时就是一般性舞蹈。一位初学舞蹈者，若仅仅是学习外在的动作模式，没有个人内心的情感诠释，仍是不完全、没有生命力的，这也是只能称为所谓一般性的舞蹈。创造性的舞蹈：创造性舞蹈的意义：创造性的舞蹈最主要的意图是希望经由不设限的动作表达出一个人经验的全部，次而将注意力放在自我表达极寻求新方法上。简单扼要的说，他是一种无止境的探索过程，以适合自己的方法，将个人潜藏的内在资源，转化为外在身体直接而清楚的陈述。（李宗芹，民89）拉邦认为创造性舞蹈的特性（转引李宗芹，民89）：在创造性舞蹈中，每一个人都可以独创自己的风格。不必学习或模仿固定的形式（是一种永无止境的探索）。是一种自立探索的学习（老师只扮演一个引导的角色）。培育及敏感到和别人一起工作的能力。激发个人内在隐藏的资源。从不断的探索和学习中，发觉更广泛的新美感（创造性舞蹈的美感，是多样而非单一的美感）。总之，创造性舞蹈的特性在于启发学者观察、想象、思考、创造以及表现等能力，由活动中培养其敏捷性、协调性、以及自我表达的勇气与自我肯定的信心，进而享受参与的乐趣，产生对团体的归属感与认同感。二、艺术治疗的意义每个人总有一些潜藏于内心无法以言语表达的情绪，如压抑的情感或冲突的感觉，这些情绪若没有得到适当的宣泄，就如同水库到达满水位不进行泄洪，终将溃堤酿成灾害。艺术治疗即是藉音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学等艺术媒介来转化情绪出口，以纾解压力达到非语言的沟通互动，并经由艺术与心灵的对话，完成自我探索，自我发现及自我成长的目的。艺术治疗的种类与简介音乐治疗音乐能直接处及人类心灵深处，并可以影响情绪，创造情境，引发情感进而作用于我们的身体上，对于一般人身心压力的纾解有极大的帮助。更重要的是，音乐为一种非语言的沟通，能在无法以语言沟通时，达到沟通的效果，因此音乐治疗也未许多在医疗上无法解决问题提供了另一个思考的空间与解决管道。戏剧治疗真实的生活里，我们常常没有机会和时间或甚至没有能力，将自己内心深处的感觉表达或释放出来。在心理剧当中，经由导演的引导，借着角色扮演的过程将自己内在的抽象感受，更具体表达出来。又或者藉由戏剧产生的共鸣，透过一种不自觉的参与方式，来抒发情绪及统整自我。心理剧的历程就是把我们成长过程中一些重要的发展经验浓缩再现，藉此整理我们的人生经历，并从当中发现内在丰富的资源。 阅读治疗阅读治疗藉由诗篇、散文、绘本、小故事等媒材的文字张力、文学内涵及图片的启发性，来协助人们表达无法言喻的想法、情感和行为，并唤起储存在长期记忆中的认知和情绪经验，提供人们自我觉察和自我发现，在讨论的互动历程中，可从文字中与和自己相同遭遇的人产生连结，减低孤单感受，进而产生新的认知、态度和行为，促使人们针对心理困扰的问题，获得有效的解决方法，或对问题有所领悟而豁然开朗。 美术治疗创造力乃是一种本能，而创造能量对心理健康最为重要。一个人在完全投入于创作时，会自然产生一种身心灵的统整作用，从而得到升华。美术治疗提供学员想象、涂鸦的空间，体验不同美术媒材，藉由艺术作品的创作与分享在潜移默化中完成自我整合，进而更加认识自己。（二）艺术治疗可从以下几点气围营造着手（江梦蓉，民87）：1. 营造创作空间2. 精心挑选音乐3. 搜集创作题材4. 艺术媒介厘清内在的意念艺术治疗是借着艺术的延伸及创造性的自由表现活动，让孩子有机会表现出个人内心压抑的情感与冲突的感觉，在过程中，得到抒发与满足。这也是一种非语言的沟通方式，能够使患者，逐渐的与外界沟通。（曹纯琼，民83）表达艺术治疗是一种创造性的连结，将艺术与心理层面联系，艺术表现之时同时以语言引导进入艺术心理过程之中，让人们能重新见到自身生命轨迹与内心蕴藏的情感，这正是艺术治疗之力量所在。三、舞蹈治疗的意义舞蹈治疗是以舞蹈/动作为媒介，协助个体在身体、社会上的认知与情感方面有更好的发展、改变及更健康的功能。（转引自 吴士宏，民85）故其基本理念即为是身体反映心理状态，透过对身体的察觉以及一些及兴的探索，激发潜意识被压抑的心理状态，达到宣泄或顿悟的治疗效果。动作是由人格产生，也是人格的一部份，并且会影响到人的情绪状态。例如对精神方列患者，可以帮助他定义身体我（郑泰安，民66）。当你快乐的时候你会情不自尽的拍起手来；当你气不过却又不能发作时，可能会不自觉地紧握拳头，全身发抖，人们内心深处的生气、快乐、害怕、气馁、疑惑等的情感都常会透过肢体动作的方式有意无意地表现出来；每个人或多或少都会有这样的经验，有时候当我们察觉到周遭朋友的情绪状态，并非因为语言的传达，而是经由观察他人的行为表现来判断的，因此尝试从观察身体动作的表达方式去了解人们心理的困扰，并进一步利用身体表达的角度去调适、面对、或进而处理情绪困扰，引导情绪回到正常健康的轨道，然后再以健康的心绪去面对当初造成困扰的问题症结，不但能够重新冷静面对，学习与之共处，有些情况下还可以进一步找到解决困扰的办法，再度重造完全的身心健康，这整个心理与身体互动的过程就是舞蹈治疗进行的基础模式。从日常生活的角度来看，也许更能说明何为舞蹈治疗。例如有些人在心情不佳的情况下去pub狂舞一场，当他跳到精疲力竭、汗流浃背之后，整个人的情绪跟着也好转了；也有些人在上完即兴舞蹈课程后，身体经验也有了新的体会，因此对自己的肢体能力也有了更深一层的认识与了解；也有些人在练习完瑜珈、有氧舞蹈后感到身心舒畅，这些方式都涵盖在舞蹈治疗的范围内。去体验动作经验所带来的身体感受，就是舞蹈治疗的基本原则之一。简单来说，可以看做是身体与思想、心灵的对话，藉由身体动作的发展，由身体行动的变化性与发展性所带来的体会，而对自我有更深的了解，期使身心的统合能力更完整。在从情感的表达与沟通来看，有关情感的释放与表达，有时候无法用文字或语言来完全抒发，某些情感或情绪如恐惧、挫折、愤怒、气馁、爱等，尝试以复杂的互动状态共同依存，当尝试以语言方式表达时，常会有无法表达的困扰，会有表达上所无法到达的死角，如能改换或配合使用非语言的方式，就能更清楚完整的将这些难以形容的感觉表达与释放出来，不管它是单一的情绪，或者揉和各种复杂、矛盾的情感。另外舞蹈创造也常藉由舞蹈动作经验来表达这些情绪或想法，与舞蹈治疗也有同工异曲之效，创作过程中可以将心中的感觉与动作结合释放出来，不但能补语言表达之不足，将感觉、情绪强化并具体透过身体动作去表达，从身体动作去表达，从身体动作的过程中去感受自己心灵与身体的联系，觉察到身体与情绪状态的互相影响与共存的事实，但舞蹈创作仍旧与舞蹈治疗有本质上的不同，舞蹈创造最重要的动机在抒发情感与想法，重视原创性，是将个人的情感、情绪、观点、想法透过外在身体的学习、技巧训练来表达，有一定的结构与形式，经过不断的练习、修改、组织、整理而成最后的外在表演形式，而舞蹈治疗旨在透过身体这个媒介去更深层了解心理，并藉由不同的身体经验，多角度去重新省察、并进一步影响心灵状态，舞蹈治疗重视的是动作过程中的接触、沟通与分享，将身体的探索、经验与心理、生活做连结，表达真实的情绪，最后做身心的统整，进而对日后的行为表现、生活、生命的观念产生影响与改变。（吴雅珍，民88）美国纽约韩特学院的施密斯博士（Dr. Smith）对不同类别的舞蹈产生的效果作了下列的分析（李宗芹，民72）：芭蕾舞舞蹈的特色是严谨的，有一定的规则与方法，强调的是线条优雅。芭蕾舞不可以使人感到抒情、优美。对于生性梦幻浪漫，行事太过刚硬的人可以一试。爵士舞爵士舞的特色是动作开放，具有阳刚之气，节奏强而有利。对于一些个性软弱，行事犹豫不决的人可以试试看。迪斯科舞可以使人在舞中找到新的自我表现方法，并容许自己即兴变换舞步，不用担心效果，不必压抑自己，有着激励自己与放松的作用。对于行事禁忌很多，自我要求高的人有帮助。踢踏舞脚步踏出轻快的节奏是舞的特色，节奏又为固定的，在节奏中可以学习控制自己，是一种自我控制的学习。对于一些自觉懒散，无组织、生活无秩序的人可以练习此种舞蹈。肚皮舞主要是应用小腹与臀部的肌肉移动而行程有韵的舞蹈，练习肚皮舞可以欣赏自己的肌肤，对于一些寸肤不敢露，意识到性及扭泥不安的人可以试试。方块舞四人一组，在舞蹈时要不停的接手、换手、与人打照面，对于一些生活孤寂、人际接触少，以及注意力不集中的人有帮助。模仿舞蹈主要是学演别人动作，亦可称为镜子舞蹈，可以帮助人们认识到自己以外的行为典型。对于一些沉默，不与人沟通，只热衷于自己想法的人有帮助。因此我们可以说舞蹈治疗是结合舞蹈、教育、心理学和医学的技术，舞蹈治疗与我们平时认知的舞蹈创造艺术不同，所以在深入谈舞蹈治疗前，首先必须先去除舞蹈是表演的、随音乐起舞的刻板印象，给予它一个更大、更广的视野与空间，同时对舞蹈治疗的起源做一了解。舞蹈治疗的起源在早期心理学领域中，已有为数不少的心理学家观察到，许多心理疾病与身体语汇之间有很大的相关，人类学家在研究人类语言的模型时，发展出一套肌肉运动知觉动力学，分析人类身体沟通的方式，他相信人类是常常使用非语言的方式来沟通，身体语言比文字的组合包含更广，它研究人们在说话时，周遭空间的运用、手部姿势的动作、语调高低的改变及脸部表情的变化等。心理学家William Condon 以为人说话时的身体动作和语言型态有密切的关系，当人们在说话的时候，身体不断在做变化，而这种变化的部分原因，与听者与说话者两者之间的动作互动有密切的关系，这项非语言的研究发现对日后舞蹈治疗具有重要的影响。另一心理学家 Welhelm Reich 不仅使用心理分析，并且去观察病人的身体，了解病人如何把压抑加在肉体上。它很注重病人的动作表达和身体语言，他认为病人的任何动作都有其特殊型态，藉由观察病人的动作，整理发展出一套特别的韵律动作来帮助身体去和紧张的部分再度产生联系，同时也有表达感情和放松作用。接着， C. Jung 发展出一套有关积极想象的技巧，可以利用这个方式让患者表达潜意识的经验，他相信，对潜意识的象征性讯息的接触与了解是非常重要的，原始而自人的舞蹈可以不知不觉得激起动机，将这些动机表达出来，可以处理一些情绪的困扰，并激发个人的潜能。他使用梦和艺术性的方式来了解经验对个人到底产生了什么意义，并透过舞蹈来指导病人表达情感或他的梦，为舞蹈治疗开出了一条路。H. S. Sullivan 研究人与人的性格学说对舞蹈治疗也有很大的影响，他主张人格是透过累积人际关系所产生的产品，此观念应用了互动作用的过程来达到再度社会化。此时舞蹈治疗逐渐在舞蹈与心理学的领域扎根。舞蹈治疗真正开始时是帮助人们心理成长是在第二次世界大战之后，美国许多官兵在战争结束后回到日常生活时，适应产生了严重的问题，原因是在于战争期间，面对战争中生与死所带来的刺激所产生的后遗症在离开军旅生活后仍不断的困扰着他们，严重影响其日常生活（许多电影都以此为主题拍摄，例如电影第一滴血、越战猎鹿人等虽是以越战为背景，但同是叙述这样的现象），面对这一群适应不良的退伍军人，美国曾经尝试各种方法来帮助他们重新建立新的生活，包括心理分析与辅导，但效果并不好，因此一些临床心理学家们便开始尝试新的医疗方法，将以往医疗上注意的焦点转移到社会关怀和人际关系上，并发展新的方式让患者参与，如团体治疗、心理剧、绘画治疗等。就在这个时期，美国东西岸不约而同的有 Marian Chase 和 Trudi Schoop 开使用即兴的创作性舞蹈作为教学的形式，鼓励学生透过肢体动作把心灵的感受表达出来，开始使用身体为媒介说话，从身体动作和心灵的互动中，去引导人们了解自我，许多人在上完Chase 的课后，感觉情绪及生理上都获得了很大的纾解，这样的成效逐渐引起华盛顿首府的 St. Elizabeth Hospital 医院的医生们注意，他们深入了解后发现 Chase 的舞蹈课程不只对一般人有帮助，对精神病患也有很大的影响，于是他们在1942年开始邀请 Chase 到医院中带领患者舞蹈活动，因此Chase 便成为美国第一为正式的舞蹈治疗师，她在舞蹈治疗领域中的贡献也深深影响日后舞蹈治疗的发展。而同时，在欧洲的 Mary Whitehouse 也继续 Jung 心理学理论的研究，将部分Jung 的理论与舞蹈作结合，在她的舞蹈教学中，一方面让学生做表露真实情感的动作，一方面也让他们彼此分享动作中所显现的象征性意义，帮助学生统整自己，并察觉自己隐藏在内心不易察觉的部分，而这一部分很可能就是造成身心失调的重要关键。（吴雅珍，民88）表一：下列简图列出早期舞蹈治疗师的舞蹈渊源（李宗芹，民85）舞蹈治疗的观念在近代心理学研究中开始萌芽，在 Chase 、Schoop 、Whitehouse 的努力实务推展中逐渐成形，虽然三者在主张的理论基础及实施的方式上有所不同，但都有一共同的基本概念及模式，至此便刻画出舞蹈治疗的初步轮廓，而这种把舞蹈动作与心灵探索结合的方式就逐渐形成一种新的专业，我们就将之称为舞蹈治疗。而如何将舞蹈治疗呈现在国人的面前，就需要看现代的舞蹈治疗师如何将前人的理念融合而发挥极至。舞蹈治疗基本概念一般所谓的舞蹈，不论何种形式，都有一并的规则或型态，必须先经过技巧学习的过程，然后才能开始藉由训练过的身体去表达内心的情感、思想，甚或纯粹的技巧展现，而舞蹈治疗却希望参与者让身体回到自然的原貌，用最自然、原发性的动作来表现，部将注意力放在任何所谓动作技巧，身体就是主体，它有自己的意识，而这独特的表现方式与个人的思考模式、心灵特质、情绪转换也因此无法分割，美国舞蹈治疗协会于年正式成立，并为舞蹈治疗下了一个明确的定义：舞蹈治疗是利用身体动作为媒介，整合一个人的情绪、生理与心理问题。舞蹈治疗即便发展出各种派别及治疗模式，但仍一致涵盖以下几个主要基本概念（李宗芹，民85）：一、身体心理的交互影响个体（每一个人）的心理与身体是互相反应、互相影响的，因此舞蹈治疗中所谓的健康指的就是身体、心理能够协调统整成为一体的健康，如果身心分开就会产生不和谐、不统一，我们所谓的适应不良、功能失调等就是身心分裂和心理问题呈现的身体反映，也因此在动作过呈中所发生的身体改变也会直接影响整个人的心理状态。这样的情况不断在许多实务经验中得到印证，舞蹈治疗师发现，动作会影响人整体，参与者在动作阶段所发生的肢体改变，会直接影响整个人的心理状态，换句话说？行为就像是个人特质的镜子，是一个人内在的显露，当肉体感官感应外来环境的刺激并做出对应的动作时，人的反应思想也同时跟着快速而敏锐地运转，因此当身体的动作模式发生改变时，人们也开始用不同的方式看待自己。二、身体动作反应人格在舞蹈治疗的观念中，认为身体会记忆累积个体自身的生命经验与转变，身体的动作方式就是这些记忆的展现，因此人们的身体动作不仅是发自内在的人格展现，严格来说，应该算是直接属于人格的一部分，当身体发生改变时，内在心灵与外在身体必是同时交织在一起的。在许多个体与他人的关系的研究中认为，一个人的身体经验可以看出其心理的发展；一个人的身体表现可以揭发其潜意识。早期母亲与婴儿的互动经验，对于人格的形成也影响重大。因此舞蹈治疗者认为身体是表达自我讯息的重要媒介，藉由观察身体动作可以了解个体，同时也可以透过动作发展来成就个体心灵的成长。三、创造性艺术的治疗性舞蹈创作也是一种表达情绪、想法的方式，是一种创造性艺术，而舞蹈治疗也借重这样的特质来作为基础，rnheim就曾经提出艺术的表达是一种将心中的隐性内容转化为表面内容的过程，Kuble也提出创造性的治疗价值在心理学以建立，是所有艺术治疗的基础。动作是艺术活动的根基，身体动作直接反应个体内心的状态，并常以象征的方式显现出来，且个体因有不同的生活经验，会选择以不同的方式表现相同的主题或情绪，但无论如何，都是个体对真相认知的一种感觉表现。人类的情感多样而复杂，无法用单一心理分析就能涵盖，而艺术可以让复杂、矛盾的情绪同时存在，使之成为一体，而肢体的形式运用也帮助了个体突破与超越情感的限制点，使多样的情感同时并存于动作中而不互相冲突，它让每个人都能经验到独特的身体移动，并从中感受生命的存在，因此创造性的艺术活动中所着重的创造过程，使得人的感情更能完整表露无疑。四、动作关系的建立运用身体建立彼此的人际关系是舞蹈治疗过程中相当特殊的部分，也是最为吸引人的部分，治疗师以开放接纳的身体态度去与案主（接受治疗的个体）互动，无形中使得案主的身体也受到影响。在治疗过程中要注意动作反应和响应案主的动作，并透过同理心、动作支持和表现所观察到的感觉，与案主互动，并逐渐从过程中达到改变他的目的。这样的方式对某些难以用语言治疗介入或难以接近的个案常能达到很好的沟通效果，肢体动作能打破案主对治疗师的防御心、孤立的行为习惯及与他人接触沟通的界线或困难，进而增进彼此之间的关系与互动。舞蹈治疗的发展人类所有活动的基础都是动作，动作是由人格产生的，也是人格的一部分，并且影响到人的情绪状态。人们往往在动作中透露内在的心态，因此他的每一个小动作都不能疏忽。实施舞蹈治疗也不是企图把每一种动作型态都解释为某种心理的特质，而是借着身体动作增加个体活动量，并协助他更有能力，更易于表达自己的情绪、态度、观念。舞蹈治疗的基本目标包括发展身体意象（Body image），自尊（Self-esteem），身体我（Physical Self），增进生理状态（Physiological）、心理状态（Psychological counterpart）、情感（Emotional）和身体的紧张性（Physical tension）的了解。舞蹈为一种肢体语言（Body talk），不仅带给人们刺激，兴奋感，而且在舞蹈活动的想象力上，留下一个强烈的意象（Strong image），可以促进健康，并且提供环境抒发情绪，让我们认识环境，认知人类情感。认识身体的发展（Body Development）人类成长的过程，有一定顺序，尤其儿童成长与发育，在动作发展要经过下列五个阶段，才会行走，学说话。OpenCloseRollTurnLift HeadCrawlRiseFallWalkRunSkipHop 正常的儿童一定按照此一特定的过程，如果跳过某阶段，有缺点的动作异常自动就可发现。身体发展就如同心理发展一般幼儿成长需要母爱的支持，如果孩子在幼儿时期就严格的要求其独立，其心理不平衡的状态会导致人格失调。了解可被层层剥削的个体把人想象成一个洋葱，如图拨视，最怕中心空虚一无所有，个体好比是一个多层的洋葱，被诸多的心理因素包裹着（如图一）内在的中心点：身体（）外在的因素：1. 世界观（Idea of world）2. 感情（Feeling）3. 潜意识（Unconsciousness）、梦（Dream）、恐惧（Fears）、心灵（Soul）、精神（Spirit）、生活（Life）、感性（Heart）、心理（Psyche）、心智（Mind）、呼吸（Breath）。4. 兽性（Animal）舞蹈治疗方法是能把这害怕一无所有的洋葱个体，以调节呼吸（reath）的方法，作最佳的松弛，以放松自己。图一舞蹈治疗活动的进行方式进行舞蹈治疗活动时，主要先应用简单的运动，让参与者放松，使他能跨出第一步接受别人，如手牵手，从容易的开始，让他感到舒适安全感。进行活动时要注意到不要有伤害性或暴力性的动作，如太快太急或姿势为低，以免发生危险性。在治疗活动过程中，也可使用道具；例如戴面具进行活动，可使病人尽情的、毫无顾虑的将感情发泄出来。或者共同握着一条带子，以及团体牵手，借着与他人牵手或共同互动的感觉去体会或共同互动的感觉去体会他人的力量，彼此建立互信的关系，让他知道这么多人在帮助他。身体的柔软如摇动、伸展、旋转、轻拍、按摩均是开始治疗进行的重要活动，这个活动最好是像游戏一般的以有欢乐，笑声，尽量减少紧张，若是很严肃的进行，反而更紧张。摇动和伸展比较适合先做，一开始不必全身动，只需局部动作，在慢慢地扩展活动范围，逐渐第发现自己不太灵活的地方，多做调整、放松。活动的设计，即使同一个主题，也要常换表现方式，才不会令人生厌。病人是很容易生倦，一成不变会抗拒，拒绝参与。如轻拍的身体柔软活动，可轻拍身体个部份或两人互拍，或随音乐边走边拍。节奏的运用，可从拍手或脚踏开始，再依力量、时间及空间做不同的变化。使身体柔软的活动，如同交响乐演奏前的调音及续曲，开始对自己有知觉，这是重要的一环。所以说舞蹈治疗在进行时舞蹈治疗师并无法作完全的掌控，就如同一般教学，需视当时学生的需要而变换方式应应当下的情况转变，并且在事前有充分的准备，须符合多元化、合理化及依序的层次缓缓而来治愈病人心理不协调部分。舞蹈治疗的进行方式舞蹈治疗的进行，可分为团体活动与个别活动两种方式，团体活动的方式适合于一般人或症状较轻微的精神病患或已习惯团体活动方式的病患，而个别活动就须针对个案特别的状况或需要，例外安排单独的时间与不受干扰的空间，一对一与其进行活动，虽然两者带领的方式不尽相同，但重要的原则与步骤是相同的，因此以下便就这样的原则来说明：一、 认识身体的律动观察个体的动作并记录或感受是进行治疗时的第一步，也是建立治疗师与个案之间关系的重要时刻，因此了解动作的基本原则变得非常的重要，动作的原则可分为四个方面来谈：移动的部分：身体整体的移动或各部位独立移动或搭配一起移动。移动的位置：空间的移转分为个人空间与外在空间，其中包括高低层次、方向改变、空间转移如伸展、收缩、直线、扭曲等。移动的方式：包括动作的动力与质感，有轻重缓急快慢强弱等不同的方式。动作的对象：彼此动作的关系互动成为一种行为语言，会产生对谈的关系。二、安排活动安排活动内容，最主要是要从病人给予的各种反应或是先从其它训练来进行判断与安排，也就是在整个活动中要很仔细去观察个案的变化，事实去帮助他们发挥自己身体的能力，也因此活动的内容常需因应个案不断的发展去变化，实时作调整与引导，不能用固定的课题进度去要求案主跟随，这与一般我们所了解的舞蹈课程上课方式与要求是不同的，而治疗师的观察力在活动过程中就必须发挥最大的功能。有时候语言无法把一个人真正的需求表达清楚，甚至说出来的未必就是他真正需要的，这是许多谘商辅导的临床经验中常会遇到的瓶颈，因此在舞蹈治疗的过程中，语言的使用在治疗过程中只是辅助的角色，适时简单运用在动作引导上，把动作语言做为最主要的辅导方式，从观察个案的动作发展去了解他的能力与心情才是最重要焦点，并从观察中去决定要以哪一类练习来引导其创造、发展和自我发现，再从他们的反应中来了解哪些部分可以更深入，哪些部分应该避免触及，以达成他们的满足感和成就感。 由于每一次个案的状态是很难在事先预知的，因此活动前的准备是件困难的事，不过这仍然是一件很重要的工作，可以预先准备可能会用上的音乐及主题。三、动作的主题及连续性的发展大部分的情况是不太可能照预定的计划来进行，在暖身准备阶段所发现的主题通常才是活动继续的内容依据，因为在准备阶段中，成员互动所产生的主题通常就是代表此时成员们的心情及注意的焦点，是他们最关心在意的，如能从中继续发展下去，对于进一步了解每个成员内心世界及引导会有更大的效果，不过基本上可依下列步骤循序渐进：身体探索：引导成员对自身的自由探索、碰触。深入探索：用不同的方式，如经过、停留、一起、分开、抚摸、捶击等方式引导成员做进一步的身体探索。加入与他人的关系：假使引导成员与其它人配合，不仅要注意每个成员，也要注意彼此间配合的发展。加重动作的质感：引导成员去选择特定的身体质感，并将注意力放在这个质感的发展与另一配合的伙伴互动反应。在空间上变化：加入高低层次、距离远近、或与物体发生亲密或疏离关联等条件加入活动中。加入音乐：音乐是一项很好的提升心灵成长方式，在舞蹈治疗中音乐背景的配合下，会有双管齐下的效果。此发展有比一场精湛的舞蹈表演，活用空间、音乐、队形以及舞蹈姿势的动与静、力与美，让病人彷佛置身于国家剧院下安心、热衷的展现自己的每一面，不论是心灵深处或是表面的肢体动作上。四、治疗中常用的方法舞蹈治疗是配合活动成员个别的生命经验，将许多动作原则加以变化应用，虽然每个人的问题或多或少都有相似的地方，但每个人反映出来的特质不同，不能用单一的方式相同对待之，治疗师尤其再处理个人问题时，需仔细观察，先了解案主的感受与想法，才能建立彼此的关心与信任，有了这样一层的紧密关系后，治疗活动才能进一步发挥效果。以下有几个一般常用的方法在此简单介绍：游戏：它能使人放松防卫的心态，提高创造性，对于儿童或青少年来说，因为是他们熟悉的方式，带领起来较不会有障碍，但对成人来说，就可能要采取另一种类型来进行，因为一般人多半自我意识很强，不太愿意冒险，而有的人因为缺乏游戏经验或对游戏的记忆已模糊，都可能使得用游戏来帮助成人探索和体验的过程受阻，因此在游戏中加入舞蹈或戏剧情节来淡化其对游戏的不舒服感，较能为他们所接受，逐渐在过程中让内心中属于儿童的一面显现出来，并与成人的自我和谐共处。有时候在活动中，会有一些不熟悉的特质显露出来，不管喜欢不喜欢，都应引导成员了解那也是自己的一部分，学着去接纳自己不同的本性，才能成为一个完全的个体。对空间的觉察：治疗师要很正确地观察参与者的个人空间，也要让参与者了解自己的空间和一般空间的关系。使用道具辅助：治疗中可以使用一些道具来强调环境中的真实性，一些实物的安排可以使参与治疗的成员更清楚地唤醒内在的记忆，不过情境的安排每一次都需要有不同的变化，因为参与者可能每次都有进步，而同样的困扰却仍旧存在，需藉由不同的安排，从不同的角度来增强他内省的能力。创造性的发泄：通常有些人会害怕把自己的情绪发泄出来，怕一发不可收拾，对自己或他人造成伤害；或不当自尊心本能的防卫反应而放不开，有了这两层的顾虑，在活动中就无法自我充分发展，因而在面对生活外在压力时，便要费很大的力气才能去面对，而创造性的发泄在此时可以提供某种程度上的发泄管道，帮助个案统整自己好的或不好的行为，例如往墙上丢球、重打拳击袋或把泥塑摔碎等方式，既可发泄情绪又不会伤害别人，通常有这样困扰的案主在活动过后就会更清楚这些负面情绪的来源与感觉他的存在并将之清除出来。戏剧情节的想象：有些情况可以把幻想用戏剧的方式来表现，先把情境安排好，同时要注意是否能够帮助其概念的发展，然后治疗师与案主各就各位开始角色扮演与述说，此时治疗师不仅要注意案主对故事的看法与感受，也要注意他对实际环境的知觉，在幻想与现实环境中适时给予支持或提醒，不断在幻想与现实环境中交叉体会，将可以促成他对自身感觉产生更具体的经验。身体知觉的练习：对于一些对身体形象不是很清楚的人或不敢有身体接触的人来说，身体知觉的练习是最根本、必要的，这样的练习可以培养他的专注力与持久力。但有时候个案本身的幻想太过强烈，无法让他对自己身体有直接的关注，甚至逃避这样的关注，这时候，借用其它物品来做为辅助的工具，例如用弹琴的方式来引导其对手指的关注，便可以去除他无法对手指关注的障碍，在一此循序渐进回到最初关注焦点课题上。舞蹈治疗融入戏剧设计方案的模式舞蹈治疗的模式与理论至今已发展出许多派别，如Mary Whitehouse的深层舞蹈动作治疗（Depth Movement Therapy）、Liljan Espenak的心理动能舞蹈治疗（Psychomotor Therapy）、Penny Lewis的完形动作治疗（Patterning Movement Therapy）及Irma Dosamantes的经验性动作心理治疗（Experiential Movement Psychotherapy），都是目前较普遍的，而这些不同的治疗模式的分支发展虽各有不同理论基础与治疗方式，但仍可在其中看出舞蹈治疗的初貌及相互之间的关联性，而这层关联不约而同都指向两位舞蹈治疗的先驱（Marian Chase 和 Trudi Schoop），她们的投入与付出，对日后舞蹈治疗的成熟有着不可抹灭的功劳，她们两位在这个领域中所提倡的概念也深深地影响日后的发展，因此以下简单的介绍这两位前辈的理论模式与治疗理念。（吴雅珍，民88）一、Marian Chase （18961970）Chase尚未做舞蹈治疗师之前，她是一位舞者，并在华盛顿设立工作室，教授创造性舞蹈、现代舞、即兴创作等课程，由于在课程中，学员的情绪获得相当的纾解，因此在医院的邀请下才开始提供精神病患另一种辅助心理治疗的方式。她采用她最熟悉的身体舞蹈方适，和一些精神、情绪不稳定的人作接触，这种身体接触在当时并不容易做到，但她就此开始了舞蹈治疗的工作。她一直相信舞蹈是一种沟通方式，而沟通是人类相处最基本的需要，而这也成为她日后从事舞蹈治疗时最主要的原则依据。（一）在Chase的理论中可归纳出以下四点（Chaiklin, 1975）：1. 身体行动：Chase认为健康的身体是随着健康的心理而产生协调与优雅的型态，一些观察到身体扭曲或功能失调的人，都反映了这些人内在的冲突与矛盾，因此如果人的情绪有病态的倾向，外在的身体也会跟着随着扭曲变形，对于那些在身体表达上不完全的人，透过身体行动的引导，可以帮助她们放松身体或重新获得刺激与启发，进而使他们较能顺畅表达情绪。因此体验身体在动作过程中的变化，可以帮助案主从中获得更确实的身体意象，并从中抒发身体能量，学会身体的控制与移动。2. 象征性：许多人在与别人沟通时，常会用象征性的动作来传达他们的想法与情绪，例如特定的站姿、坐姿、手势等，这些动作，尤其在精神病患、舞者或演员身上更可清楚观察到，根据这样的特性，治疗师往往可以从分析动作的象征性中去了解案主的情感与想法，并实时响应给案主再经验，不断刺激案主内在的想法与情感，使之更鲜明具体的呈现。3. 依靠动作建立关系：是指就由动作的互动来建立彼此密切互信的关系，Chase常利用自己敏锐的观察力和自身的技巧，配合着个案的情绪去动作，再从案主反应出来的动作来发展彼此的关系，也就是用动作的方式表达对案主的感觉与了解，就如同在心理谘商技巧中常被使用同理心是一样的，差别只在是藉由身体的动作来进行这样的技巧。4. 团体活动的节奏性：一大群人一起动要比单独一人动更能产生强大的力量，也因此成员在团体中活动能获得较大的安全感，而团体中因团结与分享的感觉所产生的节奏性会帮助团体中每一个成员觉察到自己身体的活动力与变化，并从中学习分享动态的感觉与注意到别人不同的情感与身体活动的形式。（二）治疗过程：观察并感受团体的气质通常Chace 透过主观的观察，来看团体中的成员会呈现出什么样的气氛，情绪状态为何，是沉默焦虑或兴奋等等，在来决定如何开始与选择怎样的音乐。动作的回应与交流无论团体中的成员是新的还是旧的参与者，Chace认为一位领导者必须能够很快的撷取并反应案主的语言和身体讯息，同时要掌握时间，使得活动能转移到下一位。除了扮演触媒的角色外，还必须建立一个多重的沟通网络，已发展团体的活动。同理和模拟，以动作介入或表达一种具有相同情绪内在情理网络在治疗中，案主所有的动作都会被接纳，并认为是实质及直接的沟通。二、Trudi Schoop（Schoop Trudi,1974）Schoop是瑞士人，生长在自由的艺术家庭中，一直到他十四岁的时候，才开始决定要跳舞，想借着身体来表达自己的想法与感情，直到十六岁的时候，虽已能自己随性跳舞，但并未获得任何的专门舞蹈训练。之后才到德国跟随Tells习舞，接着成立自己的舞蹈学校，发表许多创作，并至世界各地演出，被称为带来人性讯息的舞蹈家。二次大后定居美国加州，在丈夫过世后一度觉得生活空虚、疲倦，在一次偶然的机会里和盲生及失聪小孩跳舞觉得感受到新的经验，因此开始投入舞蹈治疗的工作。后来便在加州Colllaboration精神病院开始为慢性精神病患做治疗工作。她在1974年初了一本书你何不来跳舞，介绍舞蹈治疗的理念与治疗过程，他认为会跳舞的人很幸福，因为会跳舞的人和生活环境会有较好的配合，对生命中的各种变动也较能调适，他们能经验多采多姿的人生，也较能发挥潜在的能力。以下便是她在书中探讨到的两个主要观念：（一）UR的经验（Universal、Transcendental）她认为每个人再生活中都同时会感受到两种层面的存在经验，一种是UR的经验，UR是德文，意思为宇宙、普遍的、超然的，是指宇宙中绵延不绝的秩序与和谐，它包含能使空间运转不息，时间没有起点也没有终点的流动，空间无止境、无限度的区域。UR虽然很难体会，但在人们内心深处的确有这样的认识，对于这样的认识，我们用许多名称来称呼它，例如自然、永恒等等，无论是如何称呼，它都是一种无限的、永恒的生命力。人和UR中的能、时间、空间有着密不可分的关系，每一个人都以自己独特的方式和UR联系在一起。另一种是生存在这个地球上的经验，每个人都生在一个特殊的环境中，这个环境能量有限、时间有限、空间有限，每个人都有特定的父母、文化、社会、种族，且一职在演化改变中，在演化的过程中，个别的差异有越来越大，使许多人开始感觉到个体的分离，孤独的存在。在舞蹈动作的发展中可以发现，这两种经验一直在交流互动中一个人在自己的空间、用自己的能量、在控制的时间中舞蹈时，经验到的是自己的脚踏在结实的地板上，肌肉拉常或收缩，同时也感受到心跳和呼吸的律动，这些就是属于个体单独的生命体验，但在同时，这样的能量运用、肌肉的伸缩、心跳的律动，每一象都与大自然中生命的动力依样，自开天辟地以来未曾改变，是恒久的状态。而舞蹈虽然有许多不同的表现方式，但基本能的运用上是相通的，因此一个会跳舞的人较较能感受到外在与内外的交互作用，并藉以跨越语言的障碍，用另一种方式去了解他人的感受，与外界沟通。（二）整体性认为身体与心理适息息相关的，在对个案的辅导过程中，如果个案的心理与态度开始产生影响或改变时，与个案相关的身体应该也会有所改变，反之，身体开始变化时，心理状态也会同时会受到影响而有所改变，身体与心理就像是一体两面是共存同步的。一个完整的个体应具备有各种的情感与情绪，但后来因生活经验的不同与影响，使得每个人都必须选择性的表现，某些部分会被压抑下去或控制，因此呈现不同个性表现，而这些被压抑或控制的情感便逐渐遁入内心深处，甚至造成消失的错觉，这样的结果对所谓整体性的健康是不完整的，因此透过舞蹈治疗唤醒心灵深处最被忽略压抑的情感，使之均衡发展，便显得非常重要，经过这样的过程，身心才能在体验不同情绪的过程中，去认知每一种情感之间的差异，在自身当中做调整而达到真正平衡的目的。Schoop对身体与心理的关系有以下几个信念（Schoop Trudi,1974）：1. 人的身体显示自己，身体是整体自我的具体呈现。2. 心灵与身体是互相影响的。3. 所有的思想与情绪，都会成为身体的表现，这些表现会经由节奏、速度、能量的使用、空间的关系，一一在身体上展示出来。4. 透过身体的动作体验，心灵的经验才能落实。5. 心灵与申里之间的连续互动，可以确定一个人的完整。舞蹈治疗融入戏剧设计方的应用与发展原本舞蹈治疗的发展是从创造性舞蹈及即兴舞蹈的特质中发展出来的，进而参与了精神疾病的治疗，在不断的蜕变中，在不断有治疗师投入这个工作的行列后，从一个心理治疗过程的辅助角色转变成独立运作的心理治疗模式，工作地点也由医院扩展到小区发展中心和一些特殊的场所如监狱等。1990年代人们开始重视并整合少数民族文化与传统文化，认同不同国家及文化的存在价值，也影响到舞蹈治疗的发展方向，例外还更加入了其它的媒介如声音、诗歌、绘画等，目的在使患者有更大更完整的表达空间，至此，舞蹈治疗不再局限于心理治疗范围的应用，进而更广泛地应用在各种身心之能开发的活动当中，而活动的对象也从一般成人扩展到老年人、青少年、儿童、肢障、听障、智障、家族等等其它特定的群体，使舞蹈治疗再度回归到原本为开发个体动作能力与心理层面的整合、情绪的抒发等最初的目的，发展出来的理论与运作方式更因此而多样化，更具弹性与适性，在加上现代人对身心开发的认知更加普遍，接受度更高，舞蹈治疗的发展与推广将有更大的发挥空间。目前在台湾，舞蹈治疗的发展尚在起步阶段，有许多发展空间，尤其在目前，随着舞蹈专业人口不断增加，一班人对舞蹈的认知与接受度也相对成长，艺术表演环境的成长、多元化，相对的使舞蹈治疗的发展有了更宽广的空间，使舞蹈艺术的发展不但在值得提升有进展外，也提供了另一个多项发挥的空间，虽然艺术性的表演与舞到治疗的本质、目的有所不同，但藉由相同的元素与特质，两者之间紧密的关系与互动都会有正面的相互提升，使得舞蹈从事者不只在表演舞台上有一席之地，在其它领域也能开辟出另一片天空。舞蹈治疗教师角色的基本条件舞蹈治疗不是我在教当事人跳舞，如果当事人只跟着我做动作，那他祇不过是我的翻版而已，并不是他的感觉。长久以来从事舞蹈治疗工作，哈瑞丝已不在病人面前或案主面前做示范，因为他们很快便会模仿，这无异是让他们减损发挥积极创造力的空间。（王桂花，1988）一个理想的舞蹈治疗师，不仅要有病理学的知识及特殊的技巧，也需要有敏锐的观察力，并要能掌握病人（锺思嘉，1986）。 治疗师的角色并非固定不变的，通常总在自我与非自我的状态之间穿梭，彷佛治疗师有两个我同时在运作，一个投入在对方的情绪之中（非自我），另一个却要理性冷静去观察、引导（自我）。在治疗过程中治疗师一方面要能放弃主观的自我，去感受个案的内心世界，去反射揣摩个案的动作（非自我），并藉由身体动作的互动过程中适时引导出隐藏在案主内心深处的情感（自我），同时也要能使用相同情感状态的动作（非自我）与案主内在心理的感觉呼应，并进一步引导案主下一步的方向（自我）。因此对身体动作具备高度的觉察能力并适当使用这个能力于工作之中，便是舞蹈治疗师最基本的能力要求。舞蹈治疗师对于各种肢体动昨的呈现都需敏感而清楚地掌握住其意义，而动作意义的掌握须经由接受多种身体技巧的锻炼来学习累积，才能避免因对身体行为的看法受到限制而误判案主真实的情绪反应。同时也要有能力了解案主身体上的缺陷、限制与不是的程度、身体动作中隐藏的情绪、身体能量的释放是否中断或阻碍等等其它状态。而这样的敏锐度需要多年的训练与实务经验累积，不是一蹴可几的。另外治疗师也必须要能描述身体在动作过程中的变化，他在做什么、如何作及改变了什么。目前在舞蹈治疗中被应用纪录的方式有许多方式，治疗师可依自身的训练背景与专长做选择，就普遍的如Effort and Shape System 及Kestenberg Movement Profile 对于动作的观察纪录及 Ideokineslogy ，对于了解动作肌肉的运作都有很大的帮助。由此可见一个舞蹈治疗师的养成须兼具许多舞蹈、心理等相关领域的训练才能达成，以下在举美国舞蹈治疗学或列出之所应具备的特质作为参考：一、必须能整合舞蹈治疗的技巧与知识，以动作做为介入的媒介。二、要有动作的知识和技巧，及能建立多元的美感。三、针对不同的病患、不同的病情、不同的需要掌握治疗的目标。四、要能有系统的整理出动作的观察、分析、判断与评估。了解个人的专业角色与责任。并非所有音乐家或舞蹈家，都有能力进行艺术治疗。舞蹈治疗师、辅大心理系副教授李宗芹说，艺术治疗者必须有心理学的基础，否则一旦拿捏不当，可能会很危险；现在国内已有不少人从事舞蹈治疗，但水平参差不齐，因此，她已结合多位精神科医师和心理系教授，发起舞蹈治疗协会，预计明年三月可望成立，让舞蹈治疗有专业认证【2001/12/29 民生报】。.