从张国荣到流行文化.ppt

,从张国荣到流行文化,2013年4月1日，是香港巨星张国荣逝世十周年的日子。三月底，来自中国内地，日本，韩国，欧美国家的成千上万的歌影迷奔赴香港，去纪念他们离世十年的偶像。4月1日下午，文华酒店门口成为一片花海。,3月31日晚，香港红磡体育馆举行纪念晚会，上万人的体育馆座无虚席。,4月到5月，香港时代广场举办为期一个月的大型纪念展。张国荣的歌影迷为他折了1956912只纸鹤，打破吉尼斯世界记录。,4月1日，百度，新浪，网易等各大门户网站纷纷在头版推出张国荣逝世十周年纪念专题。在百度的纪念专题中有这样一句话：时代造英雄亦造就明星。张国荣举手投足都是一个明星，他用一种严肃的娱乐精神，定义了一个巨星的时代。那是一个关于告别的年代，也是一个像烟花一样盛开的大时代，纯粹到可以有张国荣的存在。2013年娱乐至死，当今中国再也没有可以称得上“明星”的人了。,张国荣（1956年9月12日2003年4月1日）生于香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，是一名可以称得上伟大的艺术家。2003年，张国荣因抑郁症病逝。张国荣主演的影片霸王别姬是中国目前唯一一部拿到戛纳电影节金棕榈大奖的影片。2010年美国CNN举办“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”评选，张国荣排名第三，是唯一上榜的亚洲歌手；其他上榜的歌手或乐团还有：迈克尔杰克逊，披头士，猫王和鲍勃马利。,哥哥是一位具备英俊潇洒，风流倜傥，能歌善舞，演技精湛于一身的艺人。就我所知及亲身经历的，他是个敢爱而勇于承认，敢言而不失分寸，对长辈尊敬、对后辈提携、对爱情专一、对工作专业、对生活认真、对家庭负责、为朋友竭尽所能、心地善良、无论开工、约会，从不迟到的人。他是我的做人指标，没有了他，我好像失去了明灯，前路少了指引，黑暗中不再有人照明。哥哥离开后这一个星期，我不停反问，香港究竟还有没有能力去培养一个这样的艺人？不知道大家有没有想过，有一日天上假如没有了星星，漆黑一片会如何？哥哥的离开，天上好像突然间少了一颗明星，只剩下一片寂寞及空虚。张学友在张国荣葬礼上的发言,张国荣，是中西文化的结合体，是传统与反传统的统一。在生活中，他严于律己，做事认真，待人真诚。他积极乐观，坚韧顽强，热情而充满活力，谦和而友善。他的身上，充满着东方文化所提倡的“真”“善”“美”。,但同时，他在艺术上又表现出相当的前卫，反叛，和不羁。在电影方面，他饰演过的角色类型多样，鲜有重复。从英雄到杀手，从贵公子到地下党，从书生到戏子，他无不诠释得十分精彩。在音乐方面，他一直追求新意。八十年代初，当所有歌手都西装革履地演出时他能只穿着一件背心就上台表演；八十年代末他在事业如日中天时退出歌坛，默默思索接下来的道路；九十年代他复出歌坛，一改往日曲风，在舞台上更是将性别的转换作为表演元素，为观众奉献了一台台精彩的演出。,张国荣的反传统，最集中的体现就是2000年到2001年间他的“热情世界巡回演唱会”。在这场演唱会上，张国荣亲自担任艺术总监，世界时尚大师JeanPaulGaultier担任整场演唱会服装设计。演唱会剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创，成为香港最为轰动的一场演唱会。整场演唱会他都以长发示人，他的服装亦新奇精美，透露着一种古朴而神秘的气息。张国荣“热情”演唱会上的造型，是对传统舞台表演模式的一种颠覆。可张国荣却并不是用这样夺目的造型来夺人眼球，制造卖点，相反，他的这场演唱会完成得堪称完美。从头到尾一丝不乱的气息，从头到尾流畅熟练的衔接，恰到好处的灯光，舞美，配乐效果，都表明这是一场不仅有“新意”，并且有“心意”的演出。张国荣的生动演绎配上充满新意的服装和舞台效果，造就了这样一场完美的演出。,然而就是这样一场演唱会，在当时不但没有受到公正的评价，反而受到了激烈的攻击。媒体对于张国荣演唱会上的造型大肆批评，最终甚至上升为没有事实根据的谩骂和人身攻击。这些做法的直接后果是，大陆方面因为惧怕其带来的冲击和影响，禁止张国荣在内地演唱会中留长发，这样无疑是破坏了演唱会整体的构思和效果；同时因为香港媒体不负责任的报道，设计师JeanPaulGaultier表示以后拒绝再为任何一名亚洲人做造型。大众媒体这样的做法，一方面没有使这场演唱会在当时收获应有的赞誉，另一方面更是限制了其他类似演唱会的出现。社会范围内包容和理解的缺失，无疑是为流行文化领域的创新设下了难以跨越的障碍。张国荣的艺术理念是走在时代之前的，从某种程度上讲，他在艺术领域的大胆突破，是在尝试与未来的人产生共鸣。事实也是如此，在他逝世之后，这场涉及美学、哲学、宗教、伦理、心理等多领域的演唱会被越来越多的提及，更有许多艺术评论者把它作为一项课题来深入研究。随着时代的进步和观念的更新，这场演唱会脱开了媒体妖魔化的描述，越来越多的得到了人们的认可。2011年，CCTV音乐频道评价道：张国荣的“热情”演唱会，从表演形态，艺术理念到服装道具，观众反响，都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。,“热情”演唱会的价值在今天终于得到显现，这值得欣慰。可它给我们带来更多的，还是忧虑和思考。这场演唱会被评为“至今无人超越”，这是对演唱会价值和影响力的有力肯定。然而十多年过去了，科技的发展日新月异，舞台的效果，声、光技术的运用，与“热情”演唱会早已不可同日而语。然而这个时代的歌星换了一批又一批，为何十多年前的演唱会仍是不可超越的经典？,一、诚意究其原因，第一点，我认为优秀作品的缺失，反映着创作诚意的缺失。我们的这个时代，音乐，电影作为流行文化的重要表现形式，早已进入了市场化，商业化的时代。音乐，电影方面的创作，不再是以表达内心情感作为出发点的单纯创作，而成为了一味迎合市场需求，大批量的产品生产。层出不穷的选秀节目，没有丝毫历史责任感的抗日剧的泛滥，毫无情感流露的矫揉造作的词曲创作，一首接一首“神曲”的诞生，无不是这一问题的有力证据。在今天，歌手演员一批又一批地更新，艺术创作在数量上取得极大飞跃，可我们却很少再遇到能够让人仔细琢磨多遍的电影，和能够留在心中数年的歌曲。归根到底，就是创作不再源自内心，更很少显出诚意。其实观众的要求也并没有那么多，只要是创作者发自内心的，往往也就能成为留在观众心中的。只有专注于艺术本身，用生命去诠释艺术的人，才能走出一条辉煌的星光大道。,二、创新流行文化领域缺乏诚意，同时也缺少创新精神。没有创新的文化就像一潭死水，即便形式做得再绚烂，噱头再惹眼，也只是表面上的创新，其本质仍是守旧与重复。创新不能是一味的在现有基础上的迎合，而是真的从理念上到形式上，都开辟一个全新的领域。乔布斯曾有“为消费者创造梨”的著名理论，那就是不从市场上去发现消费者需要什么，而是由苹果来告诉消费者他们到底需要什么。生产决定消费，生产为消费创造动力。这就是乔布斯“为消费者创造需求”的理论依据。张国荣和他前卫的艺术理念，实际上也是如此。他独立思考，眼光始终走在时代前沿，走出了一条不可复制的“张国荣”式的道路。他所在的时代没能禁锢的了他，他的理念却反过来引领了时代。,三、包容创作者需要不断创新，而社会对于创作者，则应该更加包容。纵观历史，梵高，卡夫卡，曹雪芹等许许多多艺术家，都是生前不被重视，逝世之后价值才逐渐体现。这样的“梵高效应”，对于艺术家本人来说是不被理解的孤独，对于艺术夫的发展来说也是一种悲哀。因此，在全社会范围内，应该呼吁一种包容精神，客观态度，和前瞻性的眼光，才能使真正的艺术不再被埋没，使艺术创作再攀高峰。,韩国电影评论协会的一位教授曾经说：“中国电影可以分为前张国荣时代和后张国荣时代.”在张国荣的纪念专题中，亦有人说：“张国荣的离去，标志着流行文化领域一个时代的终结。”在今天，人们纪念张国荣，不仅是纪念一位优秀的艺术家，更是纪念着一个时代的结束。而张国荣作为一个文化现象，更值得人们更多的讨论和深思。,谢谢大家！,