义务教育五年级上册美术教案.doc

_ 五年级上册 义务教育教科书 教案全集姓名 ：班级 ：学校 ： 年 月 日 第1课 肖像艺术教学目标1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学重点学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。教学难点对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。核心问题：了解人物肖像画“以形写神”的重要特征。 教学过程一、导入部分课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习肖像艺术（板书）。你看出主人公在干什么吗？（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）二、新授课1、分组学习（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：1.艺术家表现的人物有什么特点？2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。教师提示：曾鲸的张卿子像图轴是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。张卿子：诗人兼名医，他编辑的伤寒论称之为“张卿子伤寒论”。李焕民的藏族女孩的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。2、学生分组讨论并反馈。张卿子像图轴：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。藏族女孩：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。白求恩：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 青年女歌手：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。三、学生练习现在我们来玩个小游戏“和大师一起画”。看书中西班牙画家毕加索的作曲家斯特拉文斯基，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。学生把对作曲家斯特拉文斯基的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）四、评价部分肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思： 第2课 画人像1、 教学目标能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。了解表示人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表示同学的特征。培养同学的分析能力，发展具有个性的表示能力。培养同学关爱他人，尊重他人的品质。二、教学重点和难点教学重点1人物的脸型和表情教学难点人物肖像画的表示四、教学理念 本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自身学习为主，同学要以描绘为主，其表示方式为辅，重视自我评价。五、教学准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以和有关人物肖像描写的其他资料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等六、核心问题：能够大胆地运用某种造型方法表示同学的特征。七、教学时间2课时。八、教学过程第一课时一、游戏导入（教师事先把同学准备的自身的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁同学每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。（板书：画人像）二、描述特征说说“他”的特征看自身手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征每个人对自身都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自身的特征。（如脸型、五官、性格等）三、说说艺术作品中典型人物的某些特征1、蒙娜 丽萨出示艺术作品同学观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达 芬奇、蒙娜 丽萨同学说说感受、特征，教师总结。看达 芬奇的最后的晚餐并作简单的介绍。2、凡 高自画像 出示艺术作品同学观察、体验、讨论、猜测人物特征教师简单介绍凡高，增加同学对凡高和其作品的认识。同学说说特征，教师总结。3、毕加索的人物肖像画4、现代版的蒙娜 丽萨5、 探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？同学讨论、猜测。 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充溢了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始考虑创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表示手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表示出来呢？（人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表示出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表示某一主题。脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请同学说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体掌握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名同学上台来扮演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表示出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请同学逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构探索：头部比例：三停五眼 A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“丈量”“三停五眼”，并记下大体的结果。B、请同学说一说刚才丈量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）A、人体比例：立七、坐五、蹲三半B、人体结构：同学用手摸摸自身的脸，感觉一下自身的肌肉和骨骼出示人体肌肉和骨骼图总结 ：这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自身或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕获和表示人物特征的。 第二课时绘画训练一、复习教学 1. 人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 2.脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情 3. 同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（继续同坐位训练） 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？ 4.每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）二、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。三、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？四、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。 教学反思： 第3课 认识抽象画教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：课件图画纸，色彩颜料，色彩笔等核心问题：抽象绘画中线性造型要素的运用。教学时间：2课时教学设计： 第一课时一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品1948年，第五号（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题抽象画。二、讲授新课：1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。 现在让我们来看看此大师作品秋的节奏，同学们看到什么？（提问个别同学）2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。”老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：草吃光了，牛还站在那里干么？3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1抒情抽象或称热抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基Kandinsky为代表。（2几何抽象或称冷抽象。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 .，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。 对比热抽象风格，体会秩序美。（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）（4）毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品格尔尼卡简介背景。5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识四、小结布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等 第二课时一、欣赏音乐听动听的音乐，感受旋律，渲染心情二、学生实践创作抽象画同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。五、课堂小结对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！教学反思： 第4课 学画抽象画教学目标： 能够初步了解抽象画，感受抽象画。 能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点： 同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点： 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：课件学画抽象画、图画纸，色彩颜料，色彩笔等 核心问题：对抽象绘画中线性造型要素的运用教学设计： 一、导入新课： 1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。 提问：“你们觉得它们是什么画？”“为什么它们是抽象画？” 2. 教师简要概括抽象画的特点。二、讲授新课： 1、欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？ 提问：“你从这幅画里看到了什么？你感觉画上画的是什么呢？”2、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： 3、毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品格尔尼卡简介背景。 4、学生作业欣赏 （1）儿童画欣赏 （2）抽象画欣赏 三、艺术实践：1、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识 2、学生实践创作抽象画（同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用） 3、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。 四、课堂小结 对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！ 教学反思： 第5课 绘画中的透视现象 教材分析：在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。本课是“造型表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。透视教学是小学美术教学中的一个难点。因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。教学目标：1、通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。2、培养学生的观察力、表现能力。教学重点：让学生了解景物近大远小的透视现象及相关知识。教学难点：如何运用所学得透视知识表现身边的景物。教学用具：课件、图片资料、铅笔、图画纸。核心问题：认识到景物有近大远小的透视现象。设计理念：本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。教学过程：一、导入新课师：同学们，2008年第29届奥运会在北京召开了，是值得中国人骄傲的一件事情，你知道北京奥运会的吉祥物是什么吗？生：福娃！贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。师：福娃象征着北京欢迎你。今天我们请福娃欢欢来同大家一起学习，高兴吗？师：仔细看，欢欢从远处到近处，你觉没觉得有什么不同呢？生：在近处的大，远处的小。师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下？生： 站在路中央往远处看，路两边的景物近处的大远处的小；当我站在楼上往远处看，近处的楼房大，远处的楼房小。师：同学们真是观察生活的有心人！但在观察这些现象的时候一定要注意安全。像这种同样的物体处在不同的位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。板书课题：绘画中的透视现象。（设计意图：根据学生的年龄特征和认知能力，采取启发和引导的方法，从生活中的透视现象入手，提出问题， 让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正感知和理解。）二、讲授新课师：老师把生活中的一个透视现象的画面用相机拍下来。同学们看看道路、树木近处与远处的变化，在小组里说一说他们有哪些透视现象？生：近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，恭喜你们。师：同学们注意看，近处的树向远处延伸发生什么变化？生：两旁的树木向远方逐渐缩小，最后缩到一个点上，这个点就叫消失点。师：这位同学的回答真是棒极了。道路两旁的树木向远方不断缩小，最终两旁的树木都缩到一个点，这个点就叫消失点，通过消失点的水平线就是视平线。师：艺术来源于生活，又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的。师：这幅作品是荷兰风景画家霍贝玛的米德尔哈尔尼斯的道路。在你看来画家表现了哪些透视现象？这是一条普通的乡村道路，两边高高的树木通向远方，道路两边是乡村的田园，不远处，教堂和农舍的房子依稀可见。在田间和路上，有二三农夫的影踪。尽管这是一幅普通的乡村景色，但霍贝玛通过巧妙的远近透视，使它具有诗一般的田园情趣，给人一种明朗宁静的美好感受。此画被认为是风景画中的稀世之作。师：这是荷兰画家梵高的梵高的卧室。一大一小的椅子、一大一小的两个床头及地板纹理向远处延伸汇集在一起，在平面上表现出了卧室空间的深度。通过这节课的学习，我们知道了什么是透视现象，透视现象有哪几种？什么是消失点、视平线？对于这些知识你们都能理解吗？生：理解。三、学生作业作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它添加上人物以及交通工具等，让它变得更美。学生创作，教师巡视辅导。（设计意图：在作业过程中，启发学生认真观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象，尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。对透视现象有粗浅的认识，并能初步表现出透视效果，为以后的教学做好铺垫。）四、展评作业，评价拓展1、透视现象是否合理把握。2、线条是否流畅。3、画面是否完整。学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。教学反思： 第6课 美术中的比例第一课时教学目标：1学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。2通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。3通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔核心问题：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。教学过程：一、导入新课在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。二、讲授新课意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。1中国画中是怎样运用比例的出示溪山行旅图：(1) 画上画的什么?(2) 山和人物的大小对比如何?(3) 这样对比有何作用?师：宋代画家范宽的溪山行旅图，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。2出示维鲁维斯的人(1) 人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?(2) 师简单介绍这幅作品。3师介绍黄金分割的知识(1) 把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。(2) 师用黄金分割的知识分析巴黎圣母院。什么样的比例美呢？两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.6180.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。4. 分析、欣赏（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？电视机、背投、画框的现代比例演变（2）欣赏其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。三、绘制黄金分割1要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图2学生绘制，教师巡视指导四、展示评议说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？五、总结 这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，防止学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。第二课时教学目标：1用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。2学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。3通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。教学难点：学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。教学过程：一、复习导入1说说上节课你的收获是什么？2人工制造的形就有更多体现了黄金比。国旗的长与宽、五角星的设计都体现黄金比。3出示花瓶，欣赏这两个典雅的花瓶，它的底：颈：肚：高是多少？这个花瓶看起来也很舒服，能说说它的比吗？4学生例举生活中比例美的花瓶。二、尝试、实践1下面就请同学们欣赏课本中的古瓶和同学们的设计作品，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计成功的原因。(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么?(2) 从比例的角度分析，它们成功之处在哪里?师补充：双耳瓶，其装饰运用了红、黑、黄3中色彩，形成一个黄褐色的色调，不仅协调，而且有浑厚、华丽之感。磁州窑叶纹梅瓶，在风格上，矫健挺拔，简洁神秀，而且气魄雄健。2在图画纸上设计一个工艺品或日用品，并在设计中尽量使比例在黄金比的范围内。出示古瓶图片，演示古瓶的各部分结构：瓶口、瓶底、瓶颈、瓶身。3用彩笔画出轮廓学习它们的比例关系，设计一个好看的花瓶。四、学生作业，老师指导作业练习：1用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。2为这个花瓶添加图案花纹五、作品展示、评价并小结1你为什么设计这种式样的花瓶。2你能否介绍一下你是怎么设计的?3你最喜欢哪幅作品。六、展示、延伸展示作品请设计者谈一谈你画的是什么，并且就设计时，在比例方面的是怎样体现黄金比。同学们设计的都很好，黄金比的确是美的，但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作，如艾菲尔铁塔、摩天大楼，它们并不是各个部位都体现黄金比，但都给人们流下了深刻印象。艺术的生命在于创造，希望更多的作品出自同学们之手。教学反思： 第7课 偶戏教学目标：1、通过学习偶戏，了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分，由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。2、欣赏偶戏图片，了解偶戏的种类。3、利用各种材料，制作偶戏人物，并自编偶戏故事，进行偶戏表演，激发学生喜爱民间艺术的情感。教学重点：了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。教学难点：制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。核心问题：偶戏的相关知识课前准备：1、教具：偶戏作品图片、ppt课件及偶戏人物范作2、学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸教学过程：一、组织教学：1、你们喜欢看偶戏吗？2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗？3、请一学生上台说出或表演出来。4、师小结：偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术魂宝。板书：偶戏二、讲授新课：1、出示作品：木偶戏演出图（1）这些人在看什么？（2）上面的木偶是怎么动起来的？（3）还有什么办法使木偶人也能动起来？2、出示示范作品：ppt课件出示（1） 提线偶（2）扙头偶（3）布袋偶（4）皮影师：你有办法让它们动起来吗？（请学生表演）3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗？（请学生翻开课本见识）4、师出示学生的创作作品：（1）这些木偶是用什么材料制作的？（2）怎样才能让它们动起来呢？（3）你能把它放在一起编成一个故事吗？5、引导学生小组讨论（1）讨论喜欢的童话故事（2）用带来的材料怎样制作故事人物？（3）怎样去表演？三、作业练习：与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事，跟据内客制作一组布袋偶。四、作品展示：展示并表演，小组根据布袋偶戏的角色，大家一同表演展示。五、课堂小结偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。偶戏的表演深受学生喜爱。这一课题提出之后，深受学生欢迎，因为让学生在课前搜集了许多偶戏的资料，所以学生的汇报很精彩，很多学生还把手偶带来了。还设计了这样的一些环节，先确定几个偶剧主题，如：“憨把龟”、“龙珠二代”、“哪吒传奇”、“西游记”、“哆啦A梦”等等学生喜爱的动画片主题。这样完全符合学生的兴趣，也深受学生们欢迎。学生创作表演起来也特别积极主动，故事情节设计的巧妙，偶剧表演的也是幽默滑稽，给学生带来了快乐的时光，收获着编创偶剧 的乐趣。教学反思： 第8课 提线纸偶1、 教材分析本课与前一课偶戏形成单元系列。在了解偶戏的历史、欣赏偶戏的种类、尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。本节课耍而对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合这一特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：知识与技能：掌握制作提线纸偶的基本方法，培养学生的造型能力、设计意识和动手实践能力，感受提线纸偶的形式美。过程与方法：通过策划、合作、展示等活动，学习制作提线纸偶的方法。情感态度与价值观：培养学生的设计意识，锻炼学生的合作能力和综合素质。培养学生继承并弘扬民族传统文化、热爱民间艺术的情感。教学重点：掌握制作提线纸偶的基本方法，感受提线纸偶的形式美。教学难点：形象的设计和提线的连接，调节方法。核心问题：提线纸偶的结构怎样去设计。二、教法学法提线纸偶的制作方法易于学生接受，通过利用多种材料动手做一做、编个故事演一演的过程，训练学生设计意识和动手操作能力。通过本课教学培养学生合作能力，学习策划简单的活动，在编排故事情节、角色分配、偶戏形象制作、布景设计、音乐伴奏、偶戏表演等过程中，发挥小组合作的群体力暈，展每位同学的个性特点。三、教学过程为了使学生都能在视、听、说、做、演等行为环节中经历美术的过程,顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：一、导入出示纸偶介绍自己二、新课1、出示小纸偶，初识纸偶玩一玩。有趣的提线纸偶就在同学们身边，请同学们在欣赏的同时玩一玩。课件展示：问，你发现这些提线纸偶是由哪些部分组成的？（纸偶、提线、木棒）2、找一找要想做一个特征鲜明的提线纸偶，最先考虑那一部分？3、想一想如何赋予纸偶新的生命，让它活动自如呢？4、引导学习想一想1头身部多样。师范制作头身部分2四肢灵活。师范制作四肢部分3巧拴提线。要想让提线纸偶动起来，还有一个关键的因素，那就是提线的运用。三、小组合作请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，制作提线纸偶，然后，演给其他组的同学看。四、展示评价小小的提线纸偶演绎这各种各样有趣的故事，我们也来演一演。1、展示各组的实践结果。2、你最喜欢哪个偶戏故事和哪个提线纸偶？为什么？3、在本课学习中，你觉得自己最了不起的地方是什么？4、拓宽视野5、情感延伸当人们不经意间与这些小家伙擦肩而过时，也许会想：为什么这种古老的艺术能延续至今？期待能过找到更多的答案。教学反思： 第9课 创造绿色的生活教学目标：知识与技能了解低碳、环保、绿色生活的科学知识，并结合造型表现的方法大胆创作。过程与方法通过对环境污染和绿色生活等知识的调查、分析，结合课堂学习中观察与体验、思考与讨论等学习过程，最终掌握绿色生活的核心理念，创作出畅想绿色生活的作品。情感、态度和价值观认识低碳环保在人们生活中的重要性，增强创造绿色生活的意识，培养学生热爱科学、热爱生活的积极理念和情感。教学重点：运用造型表现等多种形式，表现低碳、环保对绿色生活的作用。教学难点：思考并体会低碳、环保对人类生活的影响，以及如何运用造型方法大胆表现这一主题。核心问题：在作品中如何体现绿色、环保、低碳等保护环境的元素。教学方法：调查分析法、观察法、体验法、交流讨论法等教学用具准备：多媒体课件、课前调查的资料、绘画工具等。教学过程：一、导入课前布置的查找有关绿色环保的资料，有哪些？请同学们谈一谈。滥伐树木、汽车尾气、工业废水排放等。二、讲授新课1.出示课件，分析各种污染给人们的生活带来的危害。水质污染、垃圾污染、环境污染2.观看课件，思考有哪些因素使环境恶化？水质污染、森林破坏、垃圾污染、食品污染、空气污染等。3.了解绿色生活的含义。教师对绿色生活详细介绍。4.思考与讨论。提问：如何养成绿色生活的习惯？（节水、节电、循环利用等方面说明）5.现代科技是怎样创造绿色生活的？出示图片，启发学生讨论。（绿化、能源、回收方面） 6.我们能为创造绿色生活做些什么？学生思考讨论，并回答。三、课堂实践用绘画的方法，创作一幅以绿色生活为主题的作品。四、展示评价1.倡导绿色生活，作品主题明确，有想法。2.表现绿色生活，作品生动形象，有细节。五、拓展延伸教学反思： 第10课 色彩的色相教学目标： 1.了解色彩中的色相知识，体会色彩的美。 2.利用色彩的色相知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。 3.在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。教学重点：了解色彩的色相知识。教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。核心问题：掌握色相中“鲜明”“强烈”“饱满”“富有冲击力”几个词语表达的基本知识。课前准备： ppt课件、色相环、美术书、民间工艺品、服装、图画纸、水粉（或水彩笔）等。教学流程教师活动学生活动设计意图一、导入新课二、讲授新课三、创作表现四、作业讲评：五、课后拓展 1.出示准备好的工艺品。提问：大家喜欢这些物品吗？谁能说一说为什么喜欢？2.原来同学们是喜欢它们的色彩。人们为了区别不同的颜色所以给他们起了个字，这就是色彩的色相。这节课我们就来学习色彩的色相知识。（出示课题）1.认识色相 ppt出示（1）这个色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？（2）（出示色卡）学生认识色卡中颜色的色相。你能说一说这些颜色的色相叫什么吗？（3）小结：原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。2.分析思考。（1）黑白与彩色的鲜明对比。出示两张绘画作品，一张黑白，一张色彩丰富。同学们，这两张画带给大家什么感受？能谈一谈么？（2）颜色较单一的与颜色较丰富的绘画作品进行对比。ppt出示两张绘画作品，一张颜色较单一，一张色彩较丰富饱满。同学们，这两张画又给我们带来什么样的感受呢？（3）小结：不同的色彩给人带来的美的享受也是不同的。3.欣赏作品。（1）在同学们的作品中都表现了什么内容？使用了哪些颜色？ppt出示（2）说一说美术书中你最喜欢的作品，理由是什么。4.对比观察，分组讨论。丰富的的色彩给我们带来的感受各不相同。（出示书中哭泣的大树、好斗的公鸡）提问（1）这两张作品在色彩的运用上有什么不同？（2）它们分别给人什么样的感受？1.启发创作.提问：如果让你们创作一张自由画，你 想用什么样的色相进行设计呢？2.提出创作要求：运用今天所学的色相知识进行自由画的创作。3.学生进行绘画创作，教师进行指导。ppt出示1.请你介绍自己的作品运用了哪些色彩，你想达到什么样的效果？2.小组评议作品是否达到了设计的目的。世界上的色彩多么丰富啊！同学们，你能说一说色彩还可以应有在生活中的哪些方面吗？学生找出自己喜欢的物品，说一说理由（主要是因为颜色鲜艳）。学生认识色相环中的颜色。学生分析了解色彩的色相知识。学生谈感受：第一张绘画作品的色彩带给人们变化、强烈的美感。第二张绘画作品的丰富色彩给人鲜艳、强烈、变化的美感。单一的色彩变化少。同学们汇报讨论结果：在色轮上，色彩距离越远的色相对比越强，感觉上更强烈、富有冲击力。在色轮上，色彩距离较近的色相对比越弱，感觉上更统一。学生思考自己的设计构思。几个学生发言，阐述自己的设计构思。学生绘画创作。学生展示自己的创作。学生谈设计构思。学生发表自己的看法。 激发学生对色彩的学习兴趣，感受色彩的美感。 导入新课，让学生了解色彩的色相知识。 帮助学生准确认识色彩的色相，了解色相的丰富性和多样性。 学生通过对比观察，直观感受丰富的色彩给人带来的美感。 培养学生大胆表达自我观点的能力。 通过对比观察，学生体会到不同色彩的色相在使用上具有不同的效果。 通过教师演示，学生直观的进行色彩的学习。 在绘画的过程中强化对色彩色相的理解。 拓宽学生的视眼，丰富他们的色彩世界。教学反思： 第11课 色彩的明度教学目标：1引导学生寻找色彩的明度，认识色彩的明度，表现色彩的明度。体验不同色彩的明度所表达的不同感觉。2通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。3提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。教学重点：通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。教学难点：掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。学情分析：能够有兴趣体验明度渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，引发学生学以致用的兴趣，能运用明度渐变的方法创作图案画，装饰生活，培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力。课时安排：2课时。21色彩的明度（第一课时）教学目标：1引导学生寻找色彩的明度，认识色彩的明度，表现色彩的明度。体验不同色彩的明度所表达的不同感觉。2通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。3提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。教学重点：通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。教学难点：绘制富有趣味的明度渐变的图案草图，注意构图饱满。教学准备：师：实物投影仪、PPT课件。调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布等。生：水彩笔或铅笔核心问题：理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。教学过程：一、游戏导入1游戏一：找原色、间色展示一组彩色气球（红、黄、蓝、橙、绿、紫），引发学生学习兴趣。设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些气球中，哪些气球的色彩是原色，哪些是间色，你能告诉大家吗？学生回顾所学知识并回答：红、黄、蓝是原色，橙、绿、紫是间色。二、讲授新知，实验探究1明度的概念色彩是有明暗的，我们把色彩的明亮程度叫色彩的明度。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们素描、黑白照片等，学生欣赏（课件展示图1、图2）2体验游戏：墨镜看世界所有色彩真的都可以还原成明度关系吗？让我们来试试看a体验一：带上你的墨镜，看看我们的教室，看看身边的同学，看看你的美术书，透过墨镜，你发现了什么有趣的现象？教师总结：墨镜里的世界虽然失去了绚烂的色彩，却呈现出层次丰富的黑白灰，这样看来，所有的色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系。b体验二：戴上墨镜看看刚才“排好队”的气球，你发现了什么？（学生回答：我看到彩色气球变成灰的啦，而且颜色从深逐渐变浅。）3实验探究教师提出问题，请学生通过实验的方法找出问题的答案。小组合作进行实验，一部分小组解决问题a和c，另一部分小组解决问题b和d。a实验一：提出问题：怎样使杯中水的色彩变浅？（课前已准备染好色的水的杯子）小组实验探究并进行讨论，得出结论。小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里加白色颜料或加水。小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学将三个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变浅的水，一个杯中装的是加水使色彩变浅的水，一个杯中装的是加白色颜料使色彩变浅的水）。请学生对实验结果进行观察并讨论：同一种颜色，加水能使颜色变浅，加白色颜料也能使颜色变浅，两者有何不同？（加水使色彩变淡，加颜料使色彩变亮。）b实验二：提出问题：怎样使杯中水的色彩变暗？（课前已准备染好色的水的杯子）小组实验探究并进行讨论，得出结论。小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里加黑色颜料。小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学将两个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变暗的水，一个杯中装的是加黑色颜料使色彩变暗的水）。c实验三：提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变浅。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）小组实验探究并进行讨论，得出结论。小结：在色彩中逐步加大白色的分量，色彩就会逐渐地变浅，白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图3）。d实验四：提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变暗。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）小组实验探究并进行讨论，得出结论。小结：在色彩中逐步加大黑色的分量，色彩就会逐渐地变浅，黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图4）。4欣赏感受，体味美感在生活中哪里能见到明度的变化。a明度渐变的概念在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。这就是我们所要学习的色彩知识-明度渐变。b欣赏明度渐变作品。教师谈话：让我们一起感受明度渐变的图案美、秩序美、造型美、色彩美这里老师收集了一些美丽的图片，请同学们欣赏。（播放课件，教师稍作解说。图512）c赏析学生作品。教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（图1320）5教师示范，技法练习a教师在投影仪上演示：在红色颜料里逐步添加白色，每添加一次白色并调匀后，即在白纸上涂好，逐步形成以红色为基调的明度序列。边讲边演示：颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。水分要控制好，不要加太多的水。颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。b技法练习：同桌两人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。三、完成草图1下节课我们用学到的色彩知识进行绘画，请完成一幅饱满的草图。2学生练习，教师巡视指导四、总结，布置下节课所带工具22色彩的明度（第二课时）教学目标：1引导学生寻找色彩的明度，认识色彩的明度，表现色彩的明度。体验不同色彩的明度所表达的不同感觉。2通过学习色彩的明度及明度渐变的知识，使学生理解什么是明度，什么是明度渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。3提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。教学重点：通过调色练习，掌握明度渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。教学难点：掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。教学准备：师：实物投影仪、PPT课件。生：调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。核心问题：体验不同色彩的明度所