大学影视选修课思考题秋.docx

大学影视选修课2016秋1. 卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯对电影的贡献是什么？卢米埃尔兄弟研究电影技术。他们利用缝纫机间歇运动的原理，将其创造性的运用于电影放映中，解决了电影胶片如何间歇的通过放映机片口的问题。这是一部既可以拍摄又可以放映的机器。除了手摇把柄今天被淘汰外，其原理与构造与今天灯摄影机无大区别。他们利用这个“移动摄影机”拍摄了一批短片，在一些小范围放映。1895年12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，他们进行首次公开售票放映，收到了很好的效果。所以1895年12月8日，成为了电影诞生日，电影是有史以来第一个拥有确切生日“生日”的艺术种类。卢米艾尔兄弟发挥了电影的照相功能，客观记录外界人与事物。但他们也仅仅停留于此，他们拒绝拍摄虚假的东西，没想到电影可以成为一种叙事艺术。而梅里爱的出现，则打破了这种局限，梅里爱爱好戏剧和魔术，他把魔术剧场变成摄影蓬，进行他的“电影魔术”试验，他用摄影机来拍摄戏剧。他对电影的表现力进行了很多卓有成效的试验，发现了许多电影技巧，比如停机再拍和多次曝光等。他拍摄了具有较长篇幅和有一定情节的影片，但他恪守戏剧原则，甚至把幕起幕落都拍摄下来，摄影机的位置就像是一个戏剧观众的固定视点。梅里爱走向了电影作为艺术的第一步，但还没有找到电影的最本质的特点。后来美国的格里菲斯于1915年拍摄完成的一个国家的诞生则标志着电影艺术的最终形成。（1）他的贡献在于改变联电影的构成单位。在他之前，电影灯构成单位是戏剧的场景，摄像机位置不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅常的影片可能是多个场景。而格里菲斯的影片构成单位是镜头，由若干镜头组成一个场景，再由若干场景构成一部影片。这样他就奠定了电影作为一门独立艺术的基础。电影突破了旧友文学的限制，特别是戏剧的场景的羁绊。摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。（2）他建立了电影叙事的成功典范，使影片可以叙述一个较为复杂的故事。他的一个国家的诞生是一部史诗性巨著，叙事结构严谨完整，并有强烈的戏剧性。（3）他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。（3）创造了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”等叙事手法，成为电影叙事模式的典范。PPT上的原文为：卢米埃尔兄弟： a 发明了电影（1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成“活动摄影机”，他们的第一次公开放映是1895年12月28日，这一天被定为电影诞生日。） b 体现电影的照相本性卢米埃尔兄弟被电影学家称为“严格的现实主义者”。“表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。 c火车进站、工厂大门、婴儿的午餐、水浇园丁。 d“当场抓住的自然”。梅里爱： a “一个自由发挥艺术想象的人”。b首先将电影引向戏剧。 将绝大部分戏剧上的方法应用到电影上来；摄制幻想的或艺术的场景、复制舞台演出等c 有系统地利用各种电影手法。并发明了对后世影响极大的技巧，如画托、多次曝光、叠印、叠化、停机再拍。格里菲斯:第一部不用舞台纪录片形式讲故事的美国影片火车大劫案。The Great train Robbery，directed by Edwin s.Porter, 电影在格里菲斯（D. W.Griffth）才真正成为一种艺术；把一个全景分成几个镜头，把一个场面分成中景，近景和特写等若干片段，就这样确立了蒙太奇的原则；放手使用切回，平行发展或者其他型式交替切入的方法，把各景镜头连接起来以加强它们之间的关系。代表起一生事业最高成就的两部作品，一个国家的诞生1915和党同伐异1916。 写读主义 促进电影和艺术的结合成熟2.“纪录片之父”弗拉哈迪的工作原则怎样，它对世界纪录片的发展具有什么样的意义？n纪录片真实性：抓拍还是摆拍代表作北方纳努克、工业化英国、亚兰岛人、路易斯安娜的故事永恒的价值观念。非虚构搬演。拍摄的过程是发现的过程。单个镜头的意义可以大于蒙太奇。是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片：1、我们相信，可以利用一种新的富有生命力的艺术形式，挖掘电影之把握环境、观察现实和选择生活的能力。摄影棚影片（studio film）大大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄在人工背景前表演的故事，纪录片拍摄的则是活生生的场景和活生生的故事；2、我们相信，原初（或天生）的演员和原初（或天然）的场景，能更好地引导银幕表现当代世界，给电影提供更丰富的素材，赋予电影塑造更丰满的形象的能力，赋予电影表现真实世界中更复杂和更惊人的事件的能力，这些事件比摄影棚里的智者们拼凑出来的故事复杂得多，比摄影棚里的技师们重新塑造的世界生动得多；3、我们相信，取自原始状态的素材和故事，比表演出来的东西更优美（在哲学意义上更真实）。在银幕上，自发的举止具有特殊的价值。电影有一种巨大的能力，能使传统形成的或被时光磨平的运动放射出耀眼的光芒。那块独断专横的长方形银幕尤其擅长揭示运动，使时空运动获得了最大限度的用武之地。此外，纪录片还能促使电影与知识紧密结合，这是生硬刻板的摄影棚机制和翘着兰花指装模作样的大都市演员无法达到的效果。除了理论和实践问题，弗拉哈迪比任何人都更出色地阐明了纪录片的首要原则：1、必须把握和熟悉第一手素材，以便更好地组织素材。为了深入挖掘素材，弗拉哈迪也许要花上一两年工夫与拍摄对象生活在一起，直到故事“脱颖而出”；2、必须像弗拉哈迪那样，分清描述（description）与戏剧（drama）的区别。我想我们应该认识到，在弗拉哈迪选择的形式之外，还存在着其他的戏剧形式，或者更确切地说存在着其他的影片形式。重要的是，首先要分清如下两种表现方法之间的区别：一个是仅仅描述主题的表面价值，另一个是更加有力地揭示主题的真实。你不仅要拍摄自然的生活（the natural life），而且要通过细节的并置创造性地阐释自然的生活。意义：罗伯特.弗拉哈迪被称为“记录片之父”，他把手中的摄影机柔华成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路达到了诗与哲的高度。弗拉哈迪说：“所有艺术都是探险行为。所有艺术家的工作最终都在于发现，换句话说，就是把隐藏的真实清晰地呈现出来。”4. 为什么说蒙太奇是电影创作的基础，了解苏联的蒙太奇学派，认识和理解蒙太奇对于电影的意义。 电影的基础组成是镜头，一部影片是由许多不同的镜头组成的，因此在电影创作中需将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头，分别拍摄完成后再按原定创作构思，把这许多分散的、不同的镜头有机的组接起来，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，将镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。所以说蒙太奇是电影创作的基础。 苏联蒙太奇：格里菲斯是个重实际的导演。其剪辑观念仍是以有效地传达意念和感情为主。但是他的联想、主题性剪辑方式，却启发了20世纪20年代苏联的创作者，发展出蒙太奇。普多夫金的第一篇论文讨论“组成剪辑”，重点即在解释格氏的剪辑概念。但是，他认为格氏的特写镜头仍有限制，其功能仅在解释远景，未能开展出新意义。普多夫金坚持每个镜头就有新的意义，而剪辑两个镜头“并列”意义大于单个镜头的内容。巴甫洛夫的心理学理论对苏联导演的影响很大，他对意念联想的观念是库里肖夫剪辑观念的基础。库里肖夫认为电影的理念是零碎片断的组合，这些片断不完全和真实生活有关。例如，他将莫斯科红场和美国白宫的镜头放在一起，然后加上两个人爬楼梯特写及两个人握手的特写，如此一来，这一连串镜头使人产生两从同时在同一地点之感。（库里肖夫用非职业演员做了一个有名的实验来证明其理论的基础。他和同僚认为。电影不需要传统的表演技巧。首先，是一个面无表情的演员特写镜头，分别与一碗汤、一具棺材及一个小女孩玩耍的镜头并列。把这三组镜头放给三组观从看时，大家的反应并不相同。大家都以为演员很有表达能力，他的表演根据组别被解释成饥饿、忧伤和快乐。由此可见，意义是由并列而非单独的镜头造成。这个实验也证明，有时演员不一定会演戏，光是镜头的并列，戏剧的效果已经凸显。换言之，只要导演将合适的人事物放在一起，自然就可产生情感上意义。库里肖夫及普多夫金将电影当做镜头与镜头间构筑并列的艺术。特写用得比格里菲斯还多，以环境为影像的泉源，少用远景，而连接大量的特写，造成心理与情绪，甚至抽象意念的效果。） 蒙太奇对于电影的意义： 1.通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中. 由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的它的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现。 2.引导观众的注意力,激发观众的联想.每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考. 电影作为运动的艺术，与同样作为运动的艺术的音乐一样，需要有节奏。法国的先进电影工作者认为电影是能够用眼睛看见的节奏，而蒙太奇就是创造这种节奏的方法。法国的莱昂摩西纳甚至这样说：电影的蒙太奇不外是赋予电影以节奏。比如，爱森斯坦在1926年摄制的影片战舰波金号中，那个脍炙人口的被视为空前杰作的高潮场面：敖德萨阶梯，就由于出色地运用了分析的蒙太奇与集中的蒙太奇，而造成强烈的节奏，获得引人入胜的艺术效果，被称为引人入胜的蒙太奇（或杂耍蒙太奇）。在这个场面里，有几千名手无寸铁的平民，包括妇女儿童，残废者和婴儿，在阶梯上受到哥萨克士兵的血腥屠杀，受伤，流血，死亡。 3.创造独特的影视时间和空间.每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。格里菲斯在党同伐异中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。5. 什么是电影语言，它对鉴别电影有何意义？经典电影理论时期，“电影语言”特指电影的视觉和听觉语言构成的种种成规与惯例，而电影符号学所说的“语言”主要是从索绪尔的结构主义语言学角度对电影这一非文字表述方式的符号、结构和语义之间的关系进行探究。此外，列维斯特劳斯的结构主义人类学和神话学研究也都直接影响了电影符号学。n电影语言是用来叙述故事、表达思想的手段和方法。n并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于它讲述了如此精彩的故事，才使自己成为一种语言。（麦茨）n在本质上是一种新语言。使用的是某种“表情符号系统”。（帕索里尼）n电影语言指电影的视觉与听觉语言构成的种种成规与惯例。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法音响蒙太奇和声画蒙太奇丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。6. 举例说明视觉影像在揭示影片主题、塑造人物等方面发挥的功用。创造影像时的主要因素是电影导演随时都能控制观众眼睛的能力。视觉影像由一些微妙的细节构成。导演在拍摄画面和剪辑影片时都有着强烈的创作动机。要善于挖掘其中的视觉主题及视觉动机，从中获取最大的信息量。要理解画面构图、照明、色彩、音响等电影独特性及非独特性创作因素为影片增加的含义。我的父亲母亲姐弟满山跑蜿蜒的山路代表希望，失望；西西里的美丽传说烧蚂蚁与女主人对比，来借喻女主人跟蚂蚁一样被众人调戏，最后被迫离开。通过不同人物的眼睛来表现动作的能力。使观众进入人物的内心，造成生动有力的戏剧对比。火花日本警察生轮椅跨过花店，导演北野武，暴力血腥节奏产生于镜头的连接和镜头、场面与段落的次序，它们为完美地摄制一部影片提供了蓝图。（此上举例本学期授课不知道有没有）7. 什么是戏剧化电影？从哪些叙事因素入手，可以使电影戏剧化？戏剧化电影：主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是用戏剧冲突为基础，采用传统戏剧式的结构原则。它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。戏剧化电影的存在形式类型电影是“由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”。是以商业价值为终极目的、以戏剧化的叙事模式为整体形态、以愉悦观众为主要功能的常规电影。每一种类型都有自己特定的基本主题，包含一种或几种不可解决的文化或社会冲突；对主题的展示依赖于一套特有的叙事系统，即通过对环境、人物及情节的编码，建立起一套完整的价值系统；这套系统可“操作”，既要保持稳定不变性，也适当调整。类型电影：一种现代神话和仪式。 可看作是社会对人类一些精神需要的筛选。类型片是社会和历史建构的产物，它对社会及其观念的处理比现实简单明晰。类型电影中的一切问题都显得尖锐急迫，却总得到直观及时而有理想化、感情化的解决。类型片受社会大众消费需求控制是作者、制片发行制度、观众参与的结果。戏剧化电影的效果闻香识女人听证会，偷天陷阱跟随主人公视角的行动控制了观众的视线，就可以基本控制观众的思维和情感。观众认同（audience identification) 引导观众与剧中人物认同，并且借他的眼睛去感知银幕中的世界而不是现实世界，从而得到感染，得出编导希望观众得出的结论。让观众产生心理错觉，阻断思考，承认现存社会的合理性。促进个体向主流社会认同。8. 好莱坞公式是什么，戏剧化电影优势和缺陷。好莱坞公式：故事中必须要有一个以上的角色，彼此之间要有某种冲突，而且必须表现出来（戏剧性表现）。随着时间的进行，张力的程度必须逐渐升高，直到顶点而爆发为高潮。高潮之后必须是结局，可以交待各个故事线。角色与事件的意义必须经由说明、复杂化、扭转、高潮到结局的进行得以厘清并获得改善。戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。9. 理解“人镜合一”所带来的合一体验。理解 “离间效果” 。 “人镜合一”是电影的独特创举。观众的眼睛与摄影机的镜头是一致的。观众的视线与一些剧中人物的视线是合一的。其心理效果是观众与剧中人物的合一。观众处于被动接受地位。情绪连贯整场，合一体验。直观化效果。在场感受。情绪情感占据支配地位。 离间效果：破除戏剧的生活幻觉。改变观众观剧时处于紧张、痴迷的状态。不要产生”共鸣“，充分调动理性思维，冷静的判断、分析。离间的反映是这样一种反映：对象是众所周知，但同时又把它表现为陌生的。艺术技巧就是使对象陌生化。10. 了解电影的常规叙事和非常规叙事。说明各自的叙事效果。常规叙事 有特定模式。叙述过程连续不断，与观众的欲望相结合以使观众顺利投入。好莱坞类型影片是标本。 常规叙事遵守戏剧原则 戏剧的本质：舞台性、戏剧性、舞台性 1、空间被规定限制 2、演员的在场性 3、对话（台词）（戏剧的生命） 4、程式化的表现（在表演及形象塑造方面）。写意、虚拟化 戏剧性并不为戏剧为独有。 电影极大地借鉴了戏剧的叙事模式。 “戏剧化电影”指在电影化的范畴内向戏剧学习和借鉴部分相宜的戏剧化的叙事方式，以完成一个故事的展示。非常规叙事“非现实的心理结构”代替“现实性的事理结构”“偶然性”代替“因果性”“开放结局”代替“闭合结局”“时空混乱”代替“时空统一”“情节破碎”代替“情节连贯”非线性是时间的省略、重复、倒退，闪回是其主要手段。非线性的叙事主要出发点在于人物的心理，而非现实的事理，随着人物的回忆随意跳跃时空，情节不完整，结局由单一确定变成暧昧不清，偶然性得到增强。