基础乐理与古典音乐欣赏.ppt

,基础乐理与古典音乐欣赏,机械工程学院闫娟,记谱法,记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法。掌握正确的记谱法，对创作和表演都十分重要。,在历史的发展过程中，人们根据不同的目的和需要，创造了各种各样的记谱方法。比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，广泛流传的工尺谱，以及我们现今普遍应用的简谱、五线谱等。,记谱法尽管多种多样，但是到目前为止，世界上还没有一种书面形式的记谱法能完美无缺的记录音乐，也无法准确无误的表达音乐中音高、音质、音强的某些细微变化。,五线谱是在五条等距离的平行横线上和线与线形成的间隙上，来记录音的高低的。这五条平行横线由下至上依次叫做：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。由五条横线所形成的四间，由下至上依次叫做：第一间、第二间、第三间、第四间。,五线谱的每条线和每个间，就叫一个音位。所以，五线四间共有九个音位，可以记录九个高低不同的音。,五线谱,五线谱示意图,上下加线,为了记录更高或者更低的音，可在五条线的上方或者下发临时添加被称为加线的短横线。加线皆为断开的短横线，供每个音单独使用。,添加在五线上方的加线叫做上加线。上加线由下至上，依次叫做：上加一线、上加二线、上加三线,其数量视需要而定，添加在五线下方的加线叫做下加线。下加线由上至下，依次叫做：下加一线、下加二线、下加三线，其数量视需要而定。,由添加加线所形成的间隙叫加间，在五线上方的加间叫做上加间。上加间由下至上，依次叫做：上加一间、上加二间、上加三间，其数量视需要临时添加。在五线下方的加间叫下加间，下加间由上至下，依次叫做：下加一间、下加二间、下加三间，其数量视需要临时添加。,谱号与谱表,记录在五线上的音是越往上越高，越往下越低。但是要使记录在五线上的音有一个明确的高度和名称，必须在五线的左端开始处，写上一个叫做谱号的记号。谱号是用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号。,常用的谱号有高音谱号（）和低音谱号（）。加上谱号的五线叫做谱表。,高音谱号又叫做G谱号，它是从第二线画起，确定第二线上的音为小字一组的g1，以C大调为主音时，首调唱名为sol。,记有高音谱号的五线叫做高音谱表。,高音谱表,高音谱表上从c1到c3之间的音的排列，与C大调1（do）到1（do）之间各音的位置相符。,由g1向下数五个音，下加一线的音就是c1（唱名do）。其他各音都可以按照音名高低顺序找到它们的位置和唱名。,低音谱表,记有低音谱号的五线叫做低音谱表。,低音谱表主要是用来记录c1以下各低音的。低音谱号又叫做F谱号，它是从第四线画起，确定第四线上的音为小字组f，以C大调为主音时，首调唱名为fa。,低音谱表上从小字一组的c1下行到大字组的C之间，与C大调从1（do）到1（do）之间各音的位置相符。,由f向上数五个音，上加一线的音就是c1（唱名do），其他各音就可以按照音名高低顺序找到它们的位置和唱名。,高低音谱表上的各音组,由c1开始，按照音名高低顺序，由高音谱表下加一线的c1到第三线的b1的七个音便构成了小字一组。,由高音谱表第三间的c2到上加二间的b2的七个音构成了小字二组。在高音谱表的上加二线上的c3，属于小字三组。,在低音谱表上，第四线确定为小字组的f（唱名fa），由f向上，第四间是g（唱名sol），第五线是a（唱名la），上加一间是b（si），再向上的上加一线是小字一组的c1。,记在高音谱表下加一线的音和记在低音谱表上加一线的音是同一个音，都是小字一组的c1（中央C）。,将高音谱表和低音谱表用直线和弧线连结起来就构成了大谱表。大谱表可记录大字组、小字组、小字一组、小字二组和小字三组的c3。,由低音谱表第四线的小字组f向下，第三间是e（唱名mi），第三线是d（唱名re），第二间是小字组的c（唱名do）。自上加一间的b至第二间的c，这七个音便构成了小字组。,小字组和小字一组的各音可以记在高音谱表上，也可记在低音谱表上。这在大谱表上是经常使用的。特别是在钢琴谱中，小字组的e、f、g、a、b经常使用加线记在高音谱表上；小字一组的d1、e1、f1、g1、a1又经常使用加线记在低音谱表上。这两种记谱法必须熟练掌握，才能流畅地唱、奏。,在低音谱表上，第二线是B（唱名si），向下第一间是A（唱名la），第一线是G（唱名sol），下加一间是F（唱名fa），下加一线是E（唱名mi），下加二间是D（唱名re），下加二线是大字组的C（唱名do）。由第二线的B向下到下加二线的C构成了大字组。,基本音符,在五线谱中，音符本身只表示音的长短，不表示音的高低。常用的基本音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。,音符的进位是二进位，即：两个十六分音符等于一个八分音符；两个八分音符等于一个四分音符；两个四分音符等于一个二分音符；两个二分音符等于一个全音符。,常用的基本音符按比例列示如下：,全音符：,二分音符：,四分音符：,八分音符：,十六分音符：,音符的写法,音符包括三个部分，即符头、符干和符尾。符头有两种：空心的和实心的。符干是一条竖杠，朝下时写在符头的左侧；朝上时写在符头的右侧。符尾像一面三角形的小旗子，写在和符头相反的符干的另一头。但是不管符干朝上还是朝下，符尾永远写在符干的右侧并弯向符头。,首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）,另外左高右低也同样是错误的：,在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。,还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。,在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。,基本休止符,在记谱法中，有什么音符就有什么休止符。常用的基本休止符有：全休止符，一条横杠，关键是要写在五线谱四线的下面；二分休止符，也是一条横杠，和全休止符一样，不同的是要写在五线谱的三线上面；四分休止符；八分休止符和十六分休止符。各种休止符之间的长短关系和各种音符之间的长短关系完全相同。,全休止符：,二分休止符：,四分休止符：,八分休止符：,十六分休止符：,增长基本音符和休止符时值的记号,为了记录基本音符和休止符无法记录的时值，在记谱法中还采用了一些增长基本音符和休止符时值的记号。,附点：记在音符和休止符右边的小圆点。,一个附点表示增长原有音符或者休止符时值的二分之一；带有两个附点的，叫做双附点，表示增长原有音符和休止符时值的四分之三。常用的带有附点的音符和休止符名称如下：,延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。,在单符干记谱的乐曲中，它写在音符或者休止符的上面，弧背朝上弯，表示按作品的风格或者演奏者的意图自由增长该音符或者休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或者休止符的下面。弧背朝下弯。,延长线记在小节线上，表示两小节之间要休息片刻。,继续我们的巴洛克时代音乐之旅,首先，我们来欣赏巴赫的d小调托卡塔与赋格。托卡塔技巧性比较强烈作为引子，但是更为有魅力的还是赋格的部分。,托卡塔：节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，16世纪始于意大利。,赋格：复调乐曲，由一种叫“主题”的短小素材或乐句发展而成。赋格的德语意思是“溃逃”，主要用旋律之间的相互呼应来构造乐曲，听上去就好像你追我赶的感觉。最后音响越发的丰富，直达苍穹。,这首作品原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。,然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题：,采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。,这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德克莱德曼引用，使之广为流传。,巴赫，谐谑曲,谐谑曲，本曲的曲名来源于法文“Badinerie”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。巴赫“谐谑曲”采用了二部曲式，a小调，快板，2/4拍，主要主题具有明显的快速舞曲特点。,这是一段非常有名的旋律，长笛明快、轻巧的演奏表现出生动、活泼的情绪，滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。,下面是这首作品的另外一个版本，听听看是什么乐器演奏的？是不是别有风味？,巴赫，小步舞曲,小步舞曲这一体裁在十八世纪欧洲的宫廷音乐中十分盛行，因此许多巴洛克时代的作曲家都创作过大量的小步舞曲。巴赫一生写过很多首小步舞曲，下面选录的这首，不仅是巴赫的小步舞曲中比较著名的一首，而且是巴赫全部作品中较为流行的通俗作品，因而被后人改编为各种音乐形式，广受欢迎。,乐曲为3/4拍子，同巴赫的其他作品一样，其节奏自始至终十分平稳。第一主题轻快活泼，典雅华丽。,其后是建立在这一主题上的几个变奏形式。全曲结构简单，始终给听众一种清新的感觉。,现在我们来完整的欣赏一遍小步舞曲,巴赫，a小调小提琴协奏曲,巴赫所处的年代，古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正极盛一时，所以，巴赫的小提琴协奏曲保留有浓厚的意大利作曲家的协奏曲风格，但比较接近于现代协奏曲；在形式上也都采用与维瓦尔第协奏曲完全相同的“快慢快”三乐章形式，伴奏方面采用的是弦乐合奏与低音乐器。全曲给予听众一种“意大利式甜美”的感觉，但从中仍可感受到巴赫复调音乐的精致巧妙的手法，显示出巴赫严肃的一面。作品共分三个乐章：,第一乐章a小调，2/4拍子，虽然没有速度指示，但一般都以快板演奏：,第二乐章行板，C大调，4/4拍子，是本曲中最著名的乐章，体现出巴赫艺术特征中严肃的一面：,第三乐章甚快板，a小调，9/8拍子：,现在请欣赏巴赫的a小调小提琴协奏曲第一乐章,a小调小提琴协奏曲第二乐章,