《德国动漫历史》PPT课件.ppt

早期（112页）：何卓达中期（1317页）：田忠宁后期（1828页）：吕俊桥总结（3932页）：余宁,德国动画史,2,德国动画史回顾,背景：第一次世界大战的失败德国的社会现实问题阴沉与犹豫表现主义电影代表作卡里加里博士,魏码共和国时期：先锋艺术的实验短片诞生,在魏码共和国时期，德国很多意识超前的艺术家以极为先锋的手法制作了大量广告和科教动画短片，具有讽刺性的动画片也被观众广泛接受。那时，德国动画片的制作中心是柏林和Munich。,“达达主义”的创始人HansRichter,汉斯里希特（HansRichter）是一位坚贞不逾追求实验电影的导演。起初HansRichter是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他对静止的绘画感到厌倦，渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。19181919年：序幕的实验动画短片。19201925年制作了三部短片：节奏21号、节奏23号、节奏25号其实这个想法与与迪斯尼的幻想曲如出一辙,1926年，当HansRichter进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一部探索人类语言节奏与音乐节奏之间关系的动画短片电影学习（Filmstudie,1926）。影片初步奠定了导演日后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧（例如多层叠加）；动画结合真人表演同步进行,实验动画片的实验者WalhterRuttmann,19121918年，他进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电影制作领域用他自己的话说，这种电影就是“时间的绘画”。1921年4月27日，他在柏林剧院上演了影子戏作品第一号。这是德国境内首次公映的实验电影，该作品反响热烈，称赞之声不绝。成功原因：其浪漫、细腻的格调和充满想象力的画面，更重要的是其精良的制作和对各种几何图形深刻的研究与理解。本哈德。戴伯德（BernhardDiebold）在FrankfurterZeitung报上这样评论该片：“一种全新的艺术。电影视觉音乐”。,WalhterRuttmann除了制作这些较为高深莫测的实验动画片外，还广泛接触主流电影工业。除了与FrizLang合作外，他还为了另一位德国顶级真人电影大师保罗。瓦格纳（PaulWegener）导演的活着的佛祖（LebendeBuddhas，1923）设计、制作了动画特技段落。这之后，WalhterRuttmann进入了事业中另一个全新的阶段。他开始意识到音乐视觉化应该与历史、社会相结合，而不是一味追求纯粹的“视听艺术”。于是他离开抽象动画界，投身于纪录片创作领域。,德国动画的教父JuliusPinschewer,1911年，他指导的真人与动画想结合的短片汤使他一举成名。他发掘、培养了一大批在日后叱咤风云的德国动画艺术家在接下来的20年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺术家推向全世界。1934年，由于纳粹上台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片。,剪纸动画片先驱LotteReiniger,剪纸动画长片阿基米德王子历险记剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片，并非是白雪公主和七个小矮人。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲的第一部动画长片。现在看来剪纸动画片（silhouetteanimation）已不是动画艺术的主流，即使在它诞生之初也很少有人轻易尝试这种工作量巨大的动画制作形式。因为如果想要角色运动起来，那么每一个人物造型都需要从新剪裁，上色。即使在每秒18格的默片时代，每制作一秒运动画面依旧需要制作18个动作连贯的剪纸人物。如果希望角色的关节灵活，表情丰富，那工作就更加繁琐。因此剪纸动画片始终无法成为动画艺术的主流形式，但正因为如此它才具有其他动画形式难以比拟与超越的魅力。LotteReiniger就是这个领域的先驱者。,9,首部动画短片爱情的点缀拉开了她制作动画片的序幕。一生中共制作了50多部动画短片。最后一部动画作品是她80岁制作的玫瑰与戒指,从实验到商业OskerFischinger,第一个把自己日常生活作为动画片题材拍摄的德国导演。他的代表作是研究第五号研究第十二号实验动画系列短片。该系列产品不仅在德国上映发行，而且远销到美国、日本等国。与其他德国实验动画导演相比，他非常注重影片的观赏性和娱乐性，也就是说，他的实验极具商业价值。与BelaGaspar合作研究欧洲彩色片制作工艺。1935年，他凭借彩色动画片蓝色写作获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。,小结：,纵观欧洲实验动画导演的创作背景，有两点最为突出：一大多是画家出身，抱着一种使绘画运动起来的激情投身于动画这个新兴的艺术门类；二绝大多数酷爱音乐并熟练掌握各种乐器以及乐理常识。因此才会如此热衷于“音乐视觉化”的抽象创作。可以说，德国动画片秉承了真人电影形式怪异、内容晦涩的一贯风格。特别是在实验电影领域中，我们很难划分二者的界线。,随着希特勒上台，大肆鼓吹纳粹精神，“抽象艺术”理所当然地被列为打击和禁止的对象。德国动画，根植于德国黑森林的阴森、格林童话的阴暗和血腥，产生了一些恐怖、另类、风格黑暗的动画，比如德国动画天黑黑。因而，那些优秀的先锋动画师或保持沉默，或进入半地下秘密创作状态.动画片生产主要集中在广告领域。19331945年这12年间，产量少得可怜，保留至今的影片更是凤毛麟角。动画创作陷入“白色恐怖”中。,Contents.第二次世界大战期间德国动画（19331945）,随着第二次世界大战的爆发先锋艺术家的作品遭到纳粹的打击，大量实验动画艺术家的工作被迫暂停。一些受到精神禁锢的艺术家逃往其他国家继续进行试验动画的创作。这段时期算是德国动画发展的黑暗时期，也使得德国流失了很多好的艺术家。,这一时期，德国主要艺术家有汉斯费雪尔柯森（HansFischerkoesen)、费丁南德迪尔（FerdinandDiehl)等。汉斯费雪尔柯森是德国商业动画的主要代表人物，他的作品多取材于民间传说和故事，追求幽默，充满智慧，寓教于乐，这一点与美国迪斯尼动画极为相似。它的主要作品有侵蚀的旋律(1943)、雪人（1944)、愚蠢的鹅（1944）等。费南德迪尔以创造了木偶“刺猬Mecki形象而闻名于世，他的作品还有动画长片瓶子里的恶魔（1952）等。,战争禁锢德国实验动画的发展，这一时期除奥斯卡费辛格的作品因注重娱乐性而幸免于难外蓝色合成，实验动画乏善可陈。,16,制作了大量根据传说改编而成的商业动画片，例如：布拉门的城市乐手睡美人、穿长靴的猫1938年，KurtStordel凭借自己的首部彩色动画片Purzel，BrummundQuak一鸣惊人。影片讲述侏儒Purzel打败蜘蛛精拯救好朋友青蛙Quak和蜘蛛Brumm，并为国王寻找一位美丽新娘的故事。尽管在那个特殊时期KurtStordel的创作空间受到很大限制，但是他试图挑战Disney、制作品质精良的德国动画片的抱负却没有受到丝毫影响。1944年，KurtStordel导演了ZirkusHumstiBumsti，1945年指导了小红帽和狼外婆,KurtStordel,对于这段黑色时期，想说一句话：战争一旦开始双方都会受到巨大冲击。面对战争，艺术显得那么薄弱，那么无奈。除了歌功颂德、粉饰太平外，艺术只能选择沉默不在沉默中变态，就在沉默中变坏。,战后，随着德国经济的迅速复苏，德国的电影业迎来了又一个春天娱乐、教育、广告制作量大幅度攀升。,18,1962年，来自慕尼黑的短片新锐导演们出于对60年代美国电影和德国商业电影的不满，带着一纸宣言来到了国际短片电影节所在地奥伯豪森（Oberhausen）参加地八届过节电影节。由26个大都从拍摄短片开始走上影坛的电影导演、摄影师、制片人满为患，提出了“奥伯豪森宣言”这个宣言标志着联邦德国电影的转折。此后的十年，“新德国电影”作为一种独特的艺术现象风靡全球。,战后的联邦德国：,19,（1）WolfgangUrchs新德国电影”先驱作为“新德国电影”在动画片领域的先驱，他的代表作有：花园里的侏儒（1961）、野草（1962）、1963年的反战作品DiePistole以及讽刺资产阶级的作品Kontraste（1964年）。Maschine（1966年）是一部探讨现代人生存哲学的短片。WolfgangUrchs早期作品的说教成分超过影片本体，多少会给人一些空洞无物的肤浅感。1973年的邻居表达了一个陈旧的主题“邻里之间应友善相待”。与NormanMcLaren的邻居相比就略逊一筹了。1988年的动画长片诺亚方舟里的虫子是WolfgangUrchs的经典之作。其创作风格在影片中得到完美体现。他继承了德国报刊杂志的传统对现实生活的深刻体会和一针见血的讽刺，并把它发扬光大。,代表人物：,20,（2）HelmutHerbst（1934.11.2）HelmutHerbst是一位少有的全才，他不仅是故事片、纪录片、动画片、电视节目导演，还是一位历史学家、画家、电影制片人。他的处女作是一部名为快乐生活小窍门的短片。这是根据PeterRuhmkorf的诗改编而成剪纸动画片。1964年HelmutHerbst又使用剪纸方法制作了他的成名作黑白红。影片通过一场与报业巨头BildZeitung及其党羽AxelSpringer的殊死抗争，暗喻了从凯撒大帝到希特勒统治时代，千百年来德国人民反抗独裁专制的历史。接下来的帽子混合了真人和动画两种形式，描绘了一个试图把鸡蛋藏在帽子下面的年轻女人的种种喜剧场景。经过多年的实践，HelmutHerbst于1979年导演了一部先锋电影关于AntonWebern的三篇论文、第五号作品、五次活动导演试图用画面表达自己聆听某一段抽象音乐后的感受。HelmutHerbst这次真的实现了自己十七年前的愿望彻底违背一些观众的爱好，并在经济上冒了巨大的风险。1983年的七个简单现象（SiebenEinfachePhnomene）影像风格很奇特导演在真人演员的影子上叠加手绘动画，给人一种忽隐忽现的神秘感。而真人演员始终没有露面，只是重复着一些简单的动作，例如打着打火机或打喷嚏。,21,战后的民主德国：,1949年，民主德国在战争的废墟上建立起来。经济衰败、政治孤立与苏联的意识形态威胁使这个被资本主义国家包围的社会主义国家过渡举步维艰。在这样的大环境下，民主德国动画于50年代初开始踏上艰难的复苏之路。1955年，民主德国文化部下令DEFA动画公司成立专门的动画部，该部门一度成为明珠德国动画制作中心。不久，他们又为电视动画片成立了一个小型制作部门。动画部主要是为儿童生产影片，偶尔会成为成年人制作一些具有讽刺意味和政治趋向的短片。,22,动画改革也逐渐展开，首先需要解决的就是彻底抛开联邦德国动画对东德的影响。毕竟来自资本主义国家的动画片无论从形式上，还是在人物造型上都比较时髦，很容易被年轻人接受。与其他领域的变革相比，动画改革在民主德国境内显得那么悄然无声、惨淡经营。而与他的一奶同胞联邦德国相比更是相差悬殊。出生于20年代的老一辈动画师一直占据着民主德国所有重要的动画生产机构，直到80年代才有一批年轻人得以加入这个行业，并为其带来了灵感和全新的观念。首当其冲的就是德雷斯顿（民主德国邦首府）的动画制作，其水平与质量远远高于其他地区。究其原因，主要是从业人员素质较高，对复兴动画充满信心，同时接触了大量新观念。另外，观众向往接触新生事物，并对充斥银幕的传统观念动画片产生反感也是这批“另类动画人”得以成功的主要原因之一。,23,代表人物：,（1）BrunoBottge（1925.12.111981）是第一个形成自己风格的剪纸动画片导演。起初他是一名摄影机操机员和纪录片助理导演。1953年他导演了自己的第一部电影狼与七个小孩，影片中第一次出现了剪纸动画片段。接下来的布拉门的乐师虽然动画成分依旧不多并且制作非常粗糙，但是它的节奏感十足却给观众留下了深刻的印象。他的第一部成熟之作是1957年的魔鬼的礼物，影片讲述了一个国王试图偷取木头人的魔法面包未果的故事。BrunoBottge一生共导演了46部剪纸动画片。这些影片大都具有高雅、温馨的格调与品位。代表作是小女巫可以说BrunoBttge是继LotteReiniger之后德国剪纸动画集大成者，他把这门技术发扬光大并传授给年轻一代。,BrunoBottge德国剪纸动画集大成者,24,KlausGeorgi夫妇GEFA的顶梁柱,KlausGeorgi和KatjaHeinitzGeorgi是DEFA公司早期的两位干将。二人合作编剧、导演、制作和大量动画片。KlausGeorgi独立指导的第一部成功影片是蓝鼠非蓝，影片讲的是：一只被灰鼠贵族放逐的蓝鼠被贵族们的后代所接受，但是他们发现这只蓝鼠竟然是一只被漆成蓝色的老鼠。作品画面时尚、现代，解说幽默生动。1961年的KarliKipe是一部宣传戒烟的实验短片。1965年的好心情，H先生是夫妇二人合作导演的一部讽刺联邦德国时政的作品。作者导演了一幕希特勒灵魂死灰复燃来到现代的联邦德国所发生的种种闹剧。1980年的作品寓言阐述了邻里之间应打消敌意的主题。KlausGeorgi除了制作艺术动画短片外还为电视台制作系列动画片以及拍摄环保题材影片。,25,KatjaHeinitzGeorgi是位多产的导演，她的作品主题涵盖了从传说到政治喻言各个领域，而手法则涉及传统手绘动画和木偶动画等方面。她最有名的作品是反战题材的乐师当窗外炮声隆隆时，屋内的乐师却演奏着美妙的音符。这部手绘动画与真人相结合的影片为她带来无数大奖。虽然深受捷克动画大师JiriTrnka的影响，KatjaHeinitzGeorgi制作的木偶动画片还是带有自己特有的影子。代表作有：大惊小怪的王子浮士得的火。1970年，在苏联人的资助下，她与丈夫共同导演了一部中等长度的动画片一个叫安琪儿的少年。,26,KurtWeiler木偶动画片导演，曾为很多优秀的东德动画片编剧。1939年受纳粹迫害移民到英国，并在牛津城市大学学习艺术设计。毕业后来到“LarkinsStudio”公司工作。再后来回到德国开始独立制作影片。他的作品深受BertoltBrecht影响，1964年的DastapfereSchneiderlein讲述了一个勇敢的小裁缝的故事。全片无论是画面还是音乐都在极力营造中世纪法国音乐的情调。困扰中的哈利是一部与JiriTrnka式动画片截然不同的木偶片。银幕上充斥着典型的戏剧道具、面具、海报甚至舞台使用说明手册。但是无可置疑这绝对是一部原创木偶动画片，一部与主流木偶片迥然不同的，一部与GeorgePal细腻风格大相径庭的动画片。NorgelundSohne）是一部关于人类文明发展史的喜剧作品。导演以幽默、诙谐的手法把人类的发明创造从史前时期开始栩栩道来。1976年KurtWeiler被公认最优秀的作品关于小鸟特利潘的调查问世。在寻找小鸟特利潘的过程中，科学家发现了奇异的钻石并使他神奇地飞翔于云朵之上，最终整个世界都变样了也没能找到这只神秘的小鸟。导演利用刷子、陶器、杯子等再普通不过的日产用品，营造出幽雅、神秘、诗情画意般的梦幻世界。,KurtWeiler木偶动画片导演,27,小结,截至20世纪年代，德国动画所表现出的实验与深沉有目共睹。作为对电影本体的探索与研究，德国动画经历了与真人电影一样的艰苦历程。它坚持注重影片的外在形式而忽略其娱乐性与商业价值；关注声音与画面节奏的关系；试图使绘画运动起来的美学特征不仅紧紧跟随20世纪3050年代欧洲艺术电影的潮流，而且对日后的先锋电影艺术影响颇深。,28,德国动画业的新时代,在20世纪80年代，德国的几家电影艺术学校，尤其是位于汉堡、卡赛尔、斯图加特和布鲁斯维克的院校，成为动画电影创作试验中心，并自此成为商业电影观念和开发的发源地。,总结,德国这个民族一直以勇敢、严谨、坚韧、细致著称！提到勇敢就不得不说到德国人的探索精神，而早期的德国动画很多都体现出了德国人的实验探索精神。有人说德国的动画就是实验、实验、再实验！的确早期的德国动画试验与深沉有目共睹。作为电影本体的探索与研究，德国动画经历了与真人电影一样的艰苦历程。它所坚持的注重影片外在形式而忽略其娱乐性与商业价值，因此客观地说，这些实验动画的先锋艺术家们的成功也只是针对某一知识分子小圈子而言，普通老百姓根本无法理解导演在搞些什么，所以在社会影响力上德国动画无法与同时期的美国动画相比。,同时，我也找到了大量的描写战争和血腥的动画。德国动画，根植于德国黑森林的阴森、格林童话的阴暗和血腥，产生了一些恐怖、另类、风格黑暗的动画。在这些动画中大量的符号运用和颜色的强烈对比，造型的贴图复制运动，形成的画面效果，既恐怖又能引发人们的深思。德国有大量的战争题材的动画，观看它们给我的第一感觉就是风格特例！而后是对于画面的适应，接着去考虑哪些符号化的战争场面所代表的含义！,但是我也看到了例如美丽人生这种描写小人物温馨生活的动画，正是因为德国动画的实验性造就了德国风格各异的动画类型。二战后德国被分为联邦德国与民主德国，毕竟来自资本主义国家的动画片无论在形式上，还是在人物造型上都比较时髦，因此很容易被年轻人接受。与其它领域的变革相比，动画改革在民主德国境内显得那么悄然无声，惨淡经营。这一时期德国动画有的还带有一定的讽刺意味和教育意义。例如联邦德国的巴巴爸爸、火星上的小老鼠。,德国人以其严谨、善于思辨和深厚的音乐、绘画功底树立起一座别致的动画艺术丰碑。这座圣洁的丰碑在绚烂的艺术光环围绕下难免有些令人旋晕与不敢轻易靠近。,