李巧如王瑞凌--恋上巴洛克主控文件

戀上巴洛克 Crush on Baroque -帶您進入古典音樂殿堂 李巧如，王瑞凌製作 2004年12月 目錄 i 戀上巴洛克一、前言 4二、巴洛克時期 4巴洛克時期（1650-1750）的時代趨勢 - 4 -對藝術的影響 - 4 -主要代表性作曲家 - 4 -代表樂器-大鍵琴 - 4 -三、巴洛克音樂漫談 4概論 4宗教音樂 4歌劇的誕生弗羅倫斯、威尼斯與蒙台威第 4器樂曲的獨立與發展 4結語 4閱讀測驗 4進階閱讀 4 1 戀上巴洛克一、前言巴洛克時期介於文藝復興時期和古典主義時期之間，大約覆蓋從1600年到1750年之間的150年。巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域。巴洛克音樂的特點是極盡奢華。這一時期的風格是節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。復調音樂仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到極致。二、巴洛克時期 結語巴洛克時期（1650-1750）的時代趨勢社會政治與思想上的激烈變革：1.階級間出現包含衝突 矛盾的暫時性妥協2.科學持續性的重大發 現搖撼宇宙觀3.理性主義的確立4.世界擴張與權力鬥爭對藝術的影響1.矛盾對立中動態統一2.無限擴張的運動感大約在西元16001750年間稱為巴洛克時期（Baroque Ages）。 在弦律方面:樂句短巧簡明，多為四小節或八小節的樂句。音樂中的曲調明白而變化豐富。 節奏方面:速度與節奏的變化單純統一。多由明顯易懂的節奏，引領整曲音樂進行。 和聲方面:在這個時期的作曲家們，在對位變化中的和聲，仍以大、小調的和弦感為依歸。因而此時期樂曲，大、小調的感覺很明確。 組織方面管弦樂曲裡面，特別是當時所謂的協奏曲之中，作曲家們多安排一小獨奏組與一室內管弦樂團，彼此對比的方式演奏。這種所謂競奏的效果，有著明確的強、弱對立特色，使得音樂靈活明艷。在樂曲之中，各聲部均模仿著同樣的音樂動機，再把動機以繁複的手法搭配呈現。 主要代表性作曲家作家/年代/國籍韋瓦第Antonio Vivaldi，16751741，義大利巴哈Johann Sebastian Bach， 16851750，德國韓德爾George Frideric Handel，16851759，德國代表樂器-大鍵琴大鍵琴可說是優勝弱敗定律下最令人感傷的過時樂器， 大鍵琴曾經是盛行於巴洛克時期的主要鍵盤樂器，許多現在以鋼琴彈奏的巴哈作品其實原本是為大鍵琴創作。 大鍵琴採用撥弦原理，發聲難以持續，也不易控制強弱。十八世紀後大鍵琴終被後起之秀鋼琴逐漸取代。鋼琴則採用槌弦原理，觸感靈敏，易於控制音量強弱，比大鍵琴更擅於抒情表現。 我們比較巴洛克時期和古典/浪漫派時期的鋼琴作品，可以明顯發現後者在音域及音量起伏揚抑的豐富性，從而了解大鍵琴被淘汰實在是宿命難逃。 現在很少人使用大鍵琴了，大部份只見於某些以呈現仿古氣息為目的的演奏。我們可能都聽小學或中學的音樂老師說過大小調的區別：大調明朗快樂，小調感傷悲哀。但巴洛克時期音樂的小調與其說是為了表現悲傷，不如說是藉由淡淡的憂鬱來呈現其優雅的氣質。 而大鍵琴正是最容易呈現巴洛克氣質的代表性樂器。 巴哈和大鍵琴巴哈為大鍵琴留下豐富的作品，背景音樂即為他為雙大鍵琴而作的C小調協奏曲(BWV 1060)，他另以D小調將此曲寫成小提琴與單簧管協奏曲，浪漫迷人，十分動聽，充份顯現巴哈對於器樂的曠世才19 戀上巴洛克 三、巴洛克音樂漫談概論 Baroque此字源自葡萄牙文的裝飾用的珠貝(barroco)。作為形容詞，此字有俗麗凌亂貶抑之意。但在歐洲文化史中，巴洛克特定的意義是：十七世紀以及十八世紀上半葉(約1600 -1750，但不要把年份看得太死板)的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452 -1600)，下接古典、浪漫時期。歐洲文化除舊佈新，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽里略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是世俗(非宗教)化，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、西萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據了世界文明的中心。 我們現在不容易體會到巴洛克音樂新之所在，更不易體會到何以其被稱為巴洛克俗麗凌亂。巴洛克音樂也許只能使我們覺得古色古香。(例如：很受歡迎的巴海貝爾卡農。)。但在當時而言，一些名家的作品是有革命性的。要體會這一點，我們不得不舉一些更早的例子來作比較。宗教音樂歐洲中世紀(642-1452)宗教凌駕一切，其音樂的代表：格里高聖詠(Gregorian Chants)。由於天主教僧侶的維護，這是早期音樂中較可靠的，而且今日尚在寺院中演唱。我們選一小段：Kyrie XI, A (1.08)請注意其單調，一個旋律，大家一起唱，反覆只有四個字：Kyrie eleison, Christe eleison(拉丁文主，憐憫我們；基督，憐憫我們。)，也沒有器樂伴奏。坦白說，這只是洋和尚唸經。但旋律起伏，節奏變化很多，演唱也要經過訓練。今日也頗有人喜好此調，說：聽之令人忘俗。 文藝復興時期宗教音樂的名作阿來格列：Miserere Allegri, Gregorio(Italy,1582-1652) Miserere (12.31) 此曲多(九)聲部的效果清楚，且有一個花俏的獨唱部份(童聲)。教皇因此曲效果奇佳，指定只准在其私人的教堂Sistine Chapel演唱。據說，莫札特來此聽了一遍之後，印象深刻，回去之後立即將譜默寫下來，此曲方得流傳於世。巴洛克早期宗教音樂蒙台威第：聖母晚禱曲Monteverdi, Claudio(Italy,1567-1643):Vespro della beata Vergine: Deus in adiutorum(2.10)蒙台威第是文藝復興與巴洛克間承先啟後的大音樂家。他這首聖母晚禱曲最近大紅，錄音有好幾種。(記譜、調音的標準化過程，到巴哈時期方近於完成。故幾乎每一首早期的音樂，今日演出時都必須先下些考證工夫。不同的版本自然很多。）這首曲子中號角高鳴，多聲部繁音促節，與上二首的味道很不一樣。也許可以說明為什麼這種音樂在當時被認為俗麗凌亂，而被稱作巴洛克。巴洛克晚期宗教音樂 巴哈：馬太受難曲Bach, J. S.(German,1685-1750) Choral O Haupt voll Blut und Wunden (1.47)Recitative and Final Chorus from St. Mathew Passion (8.50)十八世紀歐洲己有很大改變。馬丁路德的新教在北歐已然是主流。宗教上用母語（不用拉丁語）是新教的主張。巴哈是集過去音樂大成的大家，也是虔誠的教徒。他的宗教音樂中有拉丁文的(如B小調彌撒曲)，也有德文的。馬太受難曲（根據馬太福音，描述耶穌殉道經過）是他德文宗教音樂中最著名的。其中有新教的眾讚曲(Choral)(大眾加入合唱，旋律、伴奏皆簡單)，宣述調中四個獨唱者(男女高低音)、合唱、器樂之編制都接近後世的標準。終曲合唱簡單而優美，是他最著名的旋律之一。而龐大編制下，音樂卻恢宏從容，並且精緻。此外，巴哈確定了十二平均律、大小調系統。又有大量的、各種形式的作品（但沒有歌劇），都成了後世音樂的典範。故巴哈被稱為西洋音樂之父。歌劇的誕生弗羅倫斯、威尼斯與蒙台威第中世紀以後意大利的弗羅倫斯便是名城。古時的世俗(非宗教)音樂，今日也有人考訂演出。我們試聽兩段：春天來了Ecco la primavera (Francesco Landini, c.1325-97) (1.12)崔斯坦的悲歌Lamento di Tristano (anon.) (2.46)第一段歌詠春天，歡欣鼓舞，顯然與宗教音樂大異其趣。第二段是器樂，所用的樂器，如rebec, lute, viol, 都是經考証後遵古複製的古樂器。 幾乎所有的古代文明，都有戲劇加上歌唱的藝術，但主要是一種戲劇(例如我們的崑曲，有劇作者，沒有作曲者)。西洋歌劇(opera)之特徵是：作曲家主導創作。所以，西洋歌劇主要是一種音樂。1600年左右，一些弗羅倫斯人的夢想追蹤希臘吟唱戲劇，創作新型藝術。當時蒙台威第已有重名。他在一些貴族的支持下，寫作了他的第一部歌劇俄非歐。隨後他到威尼斯，而歌劇越來越受大眾歡迎，風行整個意大利。1637年，世界第一個公眾歌劇院在威尼斯開幕，其他都市很快跟進。蒙台威第的歌劇，經常一演便是一年。我們選聽他第一部歌劇俄非歐的序曲，及最後一部波佩亞之加冕中的一首獨唱：Toccata, overture to LOrfeo (1.30)Octavias Farwell, from LIncoranazione de Poppea (4.50)第一首曲子是器樂（仍是古樂器）。第二首是描述皇后被放逐時的悲痛。或許不難聽出：歌劇是藝術化、戲劇化的世俗(非宗教)音樂。(蒙台威第也寫了不少飽受攻擊的牧歌Madrigal)。歌劇很快就流傳到歐洲各地，成為大眾最愛，也是音樂家賺錢、成名的最重要途徑，又使音樂家脫離了貴族的奴役。這種情形一直延續到二十世紀初，美國流行音樂席捲音樂市場後，歌劇（以及所有的古典音樂）才變成了賠錢的文化事業。巴洛克時代，尤其是法國、英國，也出現了不少歌劇名家(如：法國Lully, Rameau, 英國Purcell，意大利自然也有)。但集巴洛克歌劇大成的是韓德爾。他出生德國，但渡海到英國去賺錢。為英國大眾寫了很多歌劇（另有所謂神劇Oratorio，其實祗是不用彩排的歌劇，未必與神有關。）死後葬在西敏寺，被英國收編了。他最著名的旋律之一：最緩板(Largo)綠蔭長在，便是歌劇Serse中的一首詠歎調：Handel, George Fredrich(German/British, 1685-1759): Ombra mai fu, from Serse (4.38)這曲子是劇中男主角讚美一棵大樹的歌，現由女低音演唱。原來的演唱者是一種巴洛克時代的閹人歌手(Castrati,電影絕代艷姬中描述了有名的Farinelli。其當紅之時，盛況與今日的流行歌手相似。)這種歌手，十九世紀以後便絕跡了。如今這些歌曲，祗好由女低音，或假聲男高音(countertenor)來唱。比較不考究原味的，也有降低音域，用男高音，甚至男中音來唱的。葛路克是巴洛克歌劇的最後一人。他倡導改革，使歌劇現代化(簡化劇情，強化表達)。他最有名的俄非歐與尤麗蒂切Orfeo ed Euridice，是巴洛克歌劇中轉型為近世歌劇的宣告，也是尚能在後來的歌劇院中有一席之地的最古老的歌劇。我們選聽其中著名的兩段：Gluck, Christoph (Bohemian, 1714-1787) Orfeo ed Euridice: Ballet des Ombres heureuses (1.41)Air: Che faro Euridice (3.50)第一段是長笛主奏的芭蕾有福精靈之舞，原來只有一分多鐘。法國人特別喜好芭蕾，巴黎版有六分多鐘。（以後，芭蕾成為一種獨立的表演藝術。）第二段是男主角（假聲男高音演唱）哀痛失去了妻子：沒有了尤麗蒂切。的悲歌，是很多近代歌手（包括卡拉絲）愛唱的名曲。器樂曲的獨立與發展巴洛克時代以前，宗教音樂中幾乎沒有樂器。主要的器樂曲是民間的舞蹈。有些舞曲很有些野性： Tarantelas I - VI (anon. 14th century) (4.53)(塔朗塔拉是種毒蜘蛛，螫人會使人狂舞。但這種塔朗塔拉舞，據說又可以治病。)宗教力量式微以後，貴族、富商們也愛跳舞，他們僱用音樂家寫作比較高雅的舞曲。巴洛克組曲就是一連串的舞曲。到了巴洛克晚期，這些組曲的舞蹈性漸漸降低了(貴族、富商們宴會時也要音樂)，而成為一種純音樂。我們舉二例：早期普來托流士記錄法皇亨利第九宮廷舞蹈之一西班牙舞，晚期泰雷曼直笛組曲中的小步舞：Praetorius, Michael (German, 1571-1621) Spagnoletta from Terpisichore(1.20) Telemann, George P.(German, 1681-1767) Minuet from Recorder suite in A minor (2.41)泰雷曼有好幾組餐桌音樂(Table Music)。他是巴哈的朋友，他們有很多音樂是為貴族或富商而作的。這些音樂不能賺大錢，寫作的目的是自娛(如巴哈的無伴奏大提琴組曲)或娛人(如韓德爾的水上音樂組曲)，追求的是純粹音樂的趣味或美感。(半世紀後貝多芬狂傲的宣言：音樂的啟示高於哲學，在他們的夢想之外。)同時，音樂家們也發展了更純粹的音樂形式，如奏鳴曲（Sonata），協奏曲（Concerto）等。史卡拉第有五百多首單樂章的大鍵琴奏鳴曲，維瓦第也有五百多首各種獨奏樂器的協奏曲。巴洛克的作曲家精力真是驚人。我們各選聽一段：Scarlatti, Dominico (Italian, 1685-1757) Sonata in G, K.547 (4.04)Vivaldi, Antonin (Italian, 1675-1741) Double violin concerto in D minor, R.514, 1st mvt. (4.12)史卡拉第的大鍵琴奏鳴曲是單樂章的，與後來的多樂章奏鳴曲不同。但近代的鋼琴名家（如霍洛維茨）都對其推崇備至。維瓦第的四季，是古典樂中的長銷名曲，也容易聽得懂（其中有雷雨、狗吠等。）但只要不堅持問這音樂有在講什麼？五百首協奏曲中好聽的很多。巴洛克器樂曲中有很多這樣的標題音樂，但描寫的對象多是瑣事實物。以音樂描寫激烈的情感或講大道理，是貝多芬以後的事。結語十九世紀前後，主要思潮是進步或現代化。巴洛克的音樂，幾乎有兩百多年，除了少數的例外（如巴哈，韓德爾等），大部份都不見天日。但最近幾十年，後現代質疑什麼叫進步？大量的巴洛克音樂，甚至更早的古樂，都從故紙堆中翻出來，由專家重新整理，復古演出。當然，專家們意見不合，爭議紛紜，也是常事。我們則可以從各種錄音中，接觸到不少古代音樂。巴洛克音樂是其中最豐富的一種。 閱讀測驗問題(1) 盛行於巴洛克時期，最容易呈現巴洛克氣質的代表樂器為何？(2) 巴洛克時期的主要代表性作曲家有哪三人？(3) 文藝復興與巴洛克間承先啟後的大音樂家是哪一位？代表作品為何？(4) 巴洛克晚期宗教音樂的代表、也是集過去音樂大成的作曲大家，被稱為西洋音樂之父為何人？(5) 哪一項重要音樂成就，其特徵為：作曲家主導創作，在巴洛克時期誕生？(6) 巴洛克時代，尤其是法國、英國，也出現了不少歌劇名家，而集巴洛克歌劇大成的為何人？(7) 韓德爾最著名的旋律之一，為歌劇Serse中的一首詠歎調的，名稱是什麼？(8) 巴洛克歌劇的最後一人：他倡導改革，使歌劇現代化的是誰？進階閱讀聆聽最受歡迎的巴洛克音樂：薩拉邦舞曲 / 法撒諾,馬利納,曼紐因（指揮）聖馬丁室內樂團Sarabande : Baroque Favourites / Fasano ,Marriner,Menuhin指揮家：馬利納，曼紐因樂團：聖馬丁室內樂團，Bath Festival Orchestra作曲家：巴赫，韓德爾唱片公司：科藝百代股份有限公司城市樂章巴洛克馬友友Simply Baroque II:Yo-Yo Ma指揮家：庫普曼演出者：馬友友，Amsterdam Baroque Orchestra樂團：Amsterdam Baroque Orchestra作曲家：J. C. 巴赫，鮑凱里尼唱片公司：新力哥倫比亞股份有限公司巴哈：布蘭登堡協奏曲-24小時巴哈音樂盛會系列J.S Bach : Brandenburg Concertos類別：DVD發行：金革科技股份有限公司代理：金革科技股份有限公司視野巴洛克音樂作者：皆川達夫/著譯者：吳憶帆出版社：志文好站連結Classical Music Library古典音樂線上服務項目成果評分區域管理-群體三管理表；內容呈現。10設計視覺輔助；主圖訴求與處理。10技術結構-天地、多欄5樣式-5個以上5圖文整合-盤文 、出血5表圖5插欄、跨欄、文字變形處理5自動編號5自動跳題5自動變數5自動目錄、編頁5自動群體文件5範本-含主控範本，與子範本10