剪纸课程培训

无浅析剪纸发展概况浅析剪纸发展概况讲授人讲授人孟少雄孟少雄1、剪纸的出现世界最大的剪纸虎中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前 3 世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。 史记中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封叔虞到唐为侯4。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县无固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。2、祭祖祭祖祈神祈神剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。无3杜甫“暖汤濯我足，剪纸招我魂有记载。3、艺术表现、艺术表现受劳动人民局限性的影响剪纸不追求体积、空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。 纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。 因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，无都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。 剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张夸张和变形变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。锯齿式剪纸4、剪纸剪纸分类：分类：阳刻剪纸通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一点将动全部画面。无阴刻剪纸阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。 所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。阴阳结合阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。年年有鱼剪纸剪影它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造无型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片山神与打谷者）就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的。（二）（二）彩色剪纸彩色剪纸5套色剪纸套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法， 一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。 一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得无富丽堂皇。6.点色剪纸点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩无强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸， 在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。衬色剪纸衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓， 选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。无填色剪纸填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。 个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感， 而且便于长时间保存， 但一次只能制作一幅。分色剪纸分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描、竹子无拼贴在一起。民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。5、派别、派别南方派代表为 湖北沔阳剪纸、广东佛山剪纸和福建民间剪纸。5湖北沔阳（mianyang）剪纸沔阳（今湖北省仙桃市）属荆楚地区，是“湖北省剪纸艺术之乡湖北省剪纸艺术之乡”，民间剪纸源远流长，迄今已经有 1500 多年的历史。早在南朝梁人宗懔的荆楚岁时记中即有记载，荆楚人于正月初七“人日。“剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，或戴之头鬓。”唐李商隐人日诗也有“镂金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风” 之说。无论，“ 镂金”、“剪彩”，皆“剪纸”之工艺也，早就在民间流传，与荆风楚俗结下了不解之缘。沔阳雕花剪纸艺人历尊“西陵圣母”为雕花与刺绣的始祖。每年农历八月十五日(据说是日为西陵圣母生日)聚会参拜、收徒、交流技艺和互换花样子。6无沔阳剪纸沔阳雕花剪纸是民间艺人们用刻刀和白纸在蜡盘上雕刻的绣花纹样（俗称“花样子”） ，一般可重叠一、二十层白纸雕刻。艺人们使用的刻刀多为闹钟发条和手术刀通过加工而成的。蜡盘由菜油、白蜡、香炉灰合成物盛于小木圆盘中组成。昔日沔阳水乡卖“花样子”的剪纸艺人身背花箱，手摇拨浪鼓，走街串巷，到处可见。心灵手巧的大姑娘赶制嫁妆和妇女为儿孙做鞋帽、挑花绣花比比皆是。田少人多地区以雕卖“花样子”糊口的艺人代代相传，越来越多，“剪纸之乡剪纸之乡”、“剪纸世家”不断涌现，远近知名。尤其是长埫口镇的新口村、石剅湾村，彭场镇的窑湾村，西流河镇的赵河村，有 200 多人从事雕花剪纸、1000 余人卖“花样子”。艺人们雕出的“花样子”，一般用于鞋、鞋垫、帽、枕头、涎兜、帐飘、帐帘、门帘等刺绣纹样，纹样多为寓意吉祥和瑞庆图案，如“喜无鹊登梅”、“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“金鱼闹莲”、“鹿鹤同春鹿鹤同春”、“鲤鱼鲤鱼跳龙门跳龙门”、“狮子滚绣球”等等。沔阳剪纸八仙之韩湘子沔阳雕花剪纸、特别是艺人制作的“花样子”，既具备我国南方剪纸细致、 秀丽的共有艺术特征， 又有荆楚大地、 江汉平原剪纸的尚赤、崇圆、求全的典型审美特征与艺术特点。沔阳雕花剪纸与北方剪纸的粗犷、 奔放特色相反， 显得精细入微。首先是它的构图丰满，运用“散点透视”，在平面上表现立体人物，点、无线、面有机结合。刚柔相间、黑白对比、虚实相生。静中有动，动中有静，因此人物形神兼备，重在以形传神，栩栩如生，线条流杨、圆润，阴刻、阳刻并用，镂空、留实俱佳。沔阳雕花剪纸的制作工艺十分讲究，首先画草图就注重借鉴年画题材，吸收了国画线描的手法，汲取装饰画的简化、夸张、变形等造型特点，运用花鸟画的结构和书法的形式，达到版画黑白灰分明的效果。严格的腊板制作技术保证了雕刻时刀法流畅，线条优美。沔阳雕花剪纸与其它地方的剪纸相比较，主要在刀法上独具高超技艺，讲究的是“握刀要正，下刀要顺，开片要严，行刀要匀”。破工(俗称插刀)尤为精巧。艺人用雕刀在剪纸作品适当的部位，一刀一刀地插出放射形的图形来，或者以插刀走边，对人物的须发、服装，动物的禽羽、兽毛的纹式进行美化，具有浓厚的装饰风格和浓郁的乡土气息，深得民众喜受。沔阳雕花剪纸传统的楚文化崇凤、尚赤。楚都江陵县在秦家嘴楚墓地曾出土“虎座鸟悬鼓”15 件，其图案由双虎、双凤一鼓组成。楚墓出土的丝织品上亦有不少凤纹。沔阳雕花剪纸多有凤凰为主体的花样，如丹凤无朝阳、双凤朝阳、凤戏牡丹、双凤双喜、龙凤呈祥、凤凰展翅、龙凤双全、百鸟朝凤、龙飞凤舞、彩凤双飞、凤凰于舞（比喻婚姻美满、夫妻和睦)、凤凰来仪、凤友鸾交(比喻有情的青年男女结成夫妇)、鸾凤和鸣。剪纸中凤凰的姿态或亭亭玉立，或翘首挺立，或健步跨跃，或展翅高翔，表现出一种自信、向上、健美及生机勃勃的活力，其神态和造型，保持了楚文化的风格。沔阳剪纸，龙其是服饰剪纸多用红色花线刺绣。特别是婚俗剪纸中，全是红、大红色纸剪刻制成，能起到增添喜庆气氛作用， 深受民众的喜爱， 可见楚文化尚赤遗风之斑。其特色有：源流的历史性荆楚特色、技艺的传承性“江湖”特色、艺人的集中性地域特色、题材的寓意性水乡特色、“花样”的民俗性“妇孺”特色、实用的装饰性艺术特色等。沔阳剪纸的传承，多是师传徒、父传子、子传孙、兄传弟、母传女、姊传妹，由于剪纸艺术深受民众喜爱，因而能够集样成本，代代传承，经久不衰。5广东佛山剪纸广东佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。从明代起佛山剪纸已有专门行业大量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。5福建民间剪纸福建各地的剪纸都有不同的特点。最有特色的样式应称莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是摆供，也不管是礼轻还是礼厚，都要赋上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪无肚儿、鸡爪爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻情意重”，想必礼物本是象征行为，而礼物上的花儿，当是人情人意之所在吧？礼品花的造型也别的意趣。一只鸡爪上的剪纸称之为“凤爪花”，本无美感的东西顿时成了一枝爪丫儿的阿娜若舞的凤足凰趾， 上面再饰以“戏牡丹”的图案，则更美观。猪肚子儿也很难看，作者把这朵花剪成一只肥硕溜油的小猪崽的意象，使这份本“好吃不好看”的礼物，得到了最恰如其分的完善。无江苏扬州剪纸江浙派剪纸扬州剪纸四季花百般变化剪出来 扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠久、 源远流长。 隋炀帝三下扬州， 广筑离宫别馆， 恣意游乐。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝游兴不减，令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，挂于树上，同时剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰块，逐一布置水上，如同春夏之交的艳丽景色，让人赏心悦目。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。如今扬州剪纸的品种已有 1000 多种，销售至几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流做出了贡献。浙江民间剪纸浙江民间剪纸平阳太平钿剪纸点染刻纸作品无武林梵志载五代时“吴越践王于行吉之日城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代”，描绘了吴越故地上曾出现的一个宏大剪纸景观。民间剪纸传统在乡土之中延续传承经久不衰。至 1953 年以前，调查者曾记述：“浙江省的窗花剪纸各地都有，以金华地区永康、浦江、磐安，温州地区的乐清、平阳等地较多，风格各有不同，用途亦各异。”从所采集的品看来，金华地区多为窗花和灯花，乐清的细纹刻纸主要用于装饰龙盘灯，平阳的太平钿剪纸，平阳一带送礼时放在礼物上的“圈盆花”最有特色。其次，各地均有用以衣裙、鞋帽的乡花样。题材常见为花卉瓜果、鸟兽鱼多，而戏曲故事则是永康一带的拿手好活儿。剪花的样子多是女子做姑娘时攒下的老辈儿花样；另有一部分是画佛像的民间匠人所为，再经由手艺高的巧手剪制。有的巧手当然也可以自己出样自己剪，甚至看完戏之后就能剪出成套的戏文。5西陵圣母北方派编辑代表为海伦剪纸，庆阳剪纸、山西剪纸、蔚县剪纸、陕西民间剪纸、磁性剪纸和山东民间剪纸。5海伦剪纸1993 年，海伦已被国家文化部命名为“中国民间艺术剪纸之乡”称号。海伦剪纸主要采用灯烟熏，剪刀剪，剪纸图像有花鸟、动无物、人物图案来制作挂钱、窗花等。代表人物：傅作仁。代表作品：1965 年，作品北国风光装饰于人民大会堂黑龙江厅；1969 年，作品东方红史诗作为礼品，被周恩来总理赠送给大庆铁人王进喜和北海舰队；张伟星：代表作品， 母爱大如天 。7庆阳剪纸在庆阳民间，逢年过节，娶媳嫁女，满月祝寿，农村妇女们都要打扫庭室、裱糊墙壁，又要执剪铰纸，制作窗花。在窗框、炕围、墙壁、门扇上贴上红红绿绿的各种剪纸花，把自己的居室打扮得五彩缤纷、红红火火。这些剪纸花，因贴的位置不同而名称各异。贴在门上的叫门花，贴在窗上的叫窗花，贴在炕墙上的叫炕围花，贴在顶棚上的叫顶棚花。走进庆阳农舍，随处可见贴在墙壁上的剪纸花，有些已不再住人的窑洞房舍的窗框上、炕围上，被烟火熏得发黑的剪纸花依然牢牢地贴在那里。庆阳剪纸，种类繁多，因用途不同而内容各异。大体有喜庆剪纸、礼仪剪纸、祛病剪纸、生活剪纸、福寿剪纸、婚禧剪纸、生殖剪纸、丧葬剪纸、图案剪纸、底样剪纸和现代生产劳动剪纸等等。这些剪纸大都有底样，是从祖辈那里一代一代传下来的，细心的妇女把底样夹在杂志书籍中，视为传家宝。庆阳剪纸，取材宽广。日月星晨，山水花木，人物鸟兽，故事传说都是剪纸的素材。特别是家庭院落这方圣土内的男女娃娃、牛羊骡马，猪狗猫兔，瓜果蔬菜，因为天天见，对它们观察深透，因而成了妇女们剪刀下永久的题材。她们通过对这些无题材的取舍剪制来装饰美化家庭环境， 表达对生活的理解和感受。庆阳剪纸内容丰富多彩。 有表达吉祥喜庆、 反央传统民俗的“二龙戏珠”、“骆驼进宝”、“吉兽图”、“麻姑献寿”；有反映生殖繁衍、美好爱情的“孔雀戏牡丹”、“蝴蝶恋花”、“喜鹊踏梅”、“鱼儿钻莲”；有保佑平安康乐、祈求神兽降福的“老虎下山”、“狮子滚绣球”、“抓髻娃娃”、“送福娃娃”；有民间故事“刘海戏金蟾”、“武松打虎”、“王祥卧冰”；有表达对劳动果实喜爱的麦穗、谷穗、瓜果、桃杏等等。这些作品有着浓厚的乡土气息，反映了黄土高原上人们的生活习俗，充满着她们对生活的理解、感受、热爱和追求。5山西剪纸民间剪纸在山西是一种很普遍的群众艺术，那些年过半百的老大娘和纯朴俊秀的姑娘，常常借助一把小小的剪刀或刻刀，弯曲自然、运转灵活地在纸上镂空剪刻成花样，装点着自己的生活。新春之际，当你走进晋西北的村落院户， 看到远处黄色的土丘， 眼前灰色的窑洞，似乎觉得这里的颜色太单调了些。但是，你再看看窗户上，那色彩纷呈的窗花和各色图案，那迎风飘动的门笺，那碗橱、粮囤、畜栏等处寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷发出赞叹，仿佛感受到了浓郁的生活气息。是的，剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。在旧时的农村里，人们常常把剪纸技艺高低作为品评媳妇灵巧或笨拙的标志， 农村妇女自然成了剪纸工艺的民俗传承人。无山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸， 多为单色剪纸， 风格质朴、 粗犷。 而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。晋城磁性剪纸在中国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素，使其更为时尚，应用更广泛，体现了科技进步的价值理念。右玉剪纸右玉剪纸主要以多层彩色套色剪纸为主，创造了国内外剪纸史的奇迹。2013 年参加外交部组织的深圳国际剪纸展，荣获金奖。多色套色剪纸特点有：1、色彩美：、色彩美：其剪纸作品在传统单色基础上，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。2、造型美：、造型美：其剪纸作品大胆地走出了传统意象造型框架，追求无现代具象、学院风派的大美造型。作品形态纷呈、逼真，焦点透视合理，构图章法严谨，三维视觉饱满。3、神态美：、神态美：将剪纸作品人文化、感情化、这是一代又一代剪纸人的“非法之法”。观赏其作品，一花一叶、一支一蔓、一虫一鸟，无不呼之欲出，触手可及、随心而动。8河北蔚县剪纸河北蔚县剪纸河北蔚县剪纸，据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，迄今已有一百五十多年的历史。 蔚县人一般把剪纸称为窗花。 以窗花见长， “天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染 ” 为 主 ， 故 有 “ 三 分 工 七 分 染 ” 之 说 。 代 表 人 物 是 王 老 赏（18901951） 。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等对剪纸艺术的新界定南派和北派，说南派主刻，北派主剪，南派精细，北派粗犷，这种说法不太确切,需知到目前为止，用剪的一流高手并不出自北方，而是出自江南的张永寿张老先生。他是唯一的、剪纸的第一届国家级工艺美术大师。 当然江南刀刻的国家级工艺美术大师林邦栋和中国第一刀陈朝芬也都是主刀高手。 而最早在中国剪纸史上以作品而传名的清末河北剪纸名人王老赏，恰恰是专主刀刻。因此无论南、北、东、无西，都会有用剪或用刀的高手，并不像莫些人说的南细北粗，说自己粗犷的就是北派风格， 其实只是为自己的刻纸技艺不及而找的托词罢了。剪刀与刻刀都是完成剪纸工艺必不可少的专用工具；剪技、刻技都是剪纸人必须掌握的基本技艺。用剪刀一般多在剪一些传统的团花、 喜字等或当众表演的 “随手秀”中体现。剪纸中真正“吃功夫”的就是“随手秀” 。 “随手秀”是指不描不画，当众随手即剪。 “随手秀”讲究的是精与真，精为精细，真为逼真。特别是作为剪纸艺术家，除了剪一些大众化的应兴之作，还要能剪出属于自己独创的，独具一格的剪纸原创作品；剪纸艺术大师必须拥有自己独特的高工艺水准的绝技绝活。否则便是浪得虚名。6、剪纸的寓意、剪纸的寓意民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。石榴象征多子多孙，多福多寿。万年青象征长寿。无松象征长生不老，富贵延年。桃子象征长寿。牡丹富丽、大度、美艳，有王者风范，象征富贵显赫。月季象征美好、幸福，含有“四季”和“长春”之意。兰花象征俊雅高贵且内秀，含蓄柔美。荷花洁美、幽雅宁静，比喻纯洁、善良、洁身自好。梅花象征清高素洁、深沉、自信。百合象征百事合心，百年好合。瓜果象征子孙繁多，家族兴旺。动物类鹤象征长寿。狮象征威猛、霸气。凤凰象征生活美满。孔雀象征美好、爱情。喜鹊象征喜庆蝴蝶象征夫妇好合、情深意长和长寿（碟谐音耋） 。蝙蝠象征福（蝠谐音福） 。人物类寿星象征长寿。福星象征福气。财神象征财富。观音象征生子赐福。无合和二仙象征婚姻好合。谐音取意用相同或相近词音寓意吉祥。最具代表性的就是“连年有余”，剪莲花和鱼（莲谐音连，鱼谐音余） 。“喜上眉梢”。剪喜鹊和梅花（梅谐音眉） 。专题示意表现吉祥如意主题如龙凤呈祥、大吉大利、喜鹊登梅、鱼跃龙门、五子登科、山羊开泰、一帆风顺、四季平安等等。表现延年益寿主题如松柏长青、鹿鹤同春、松鹤延年、寿比南山、八仙祝寿、麻姑献寿、福寿双全，南极仙翁等等。表现纳福招财主题如吉庆有余、连年有余、五谷丰登、招财进宝、福如东海、金玉满堂、和气生财等等。表现婚姻恋爱主题龙飞凤舞、花好月圆、花开并蒂、凤戏牡丹、和合如意、鹊桥相会、百年好合等等。表现祈子继嗣主题如麒麟送子、连生贵子、天仙送子、榴开百子、鸳鸯贵子、金钟扣蛙、莲花孕子、鼠登烛台、鼠吃南瓜等等。六、剪纸的传承与保护六、剪纸的传承与保护无任何事物的发展趋势、演变模式与它自身的特点和社会文化背景以及它的适应能力是分不开的。 沿着这个思路我们就可以清晰地看到现代生活中剪纸艺术的发展轨迹了。一、加强传统剪纸艺术的理论研究与保护民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。在现代社会中，我们可以从博物馆、民俗馆、档案馆、艺术馆、研究所等场所，看到原汁原味的传统剪纸。我们还可以从在世的老辈艺人手中抛搜集整理、学习传承一些纯粹的民间民俗剪纸。现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击是显而易见的，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术，让史学家、民俗学家、社会学家和文艺理论家们加以研究、探讨，将一份丰厚而又弥足珍贵的历史资料留给后人。政府必须有一定的优惠政策和措施予以相应的扶持与保护，促进传统文化艺术的传承与发展。几乎所有的剪纸大师或是剪纸爱好者中，他们没有一个人在凭着剪纸养家，如果他们专心地在剪纸艺术里钻研，生活则变得贫困。几年前，记者听说朱月岚作为客座教授为中央美术学院、鲁迅美术学院进行剪纸教学，就想为她写一篇专访，但朱月岚拒绝了，她当时就说，别采访了，采访再多有什么用啊，我的剪纸作品还是没人买，我的生活还是很贫困。这不是她的牢骚，而是剪纸艺术在现今社会的尴尬境遇。 记者还采访过韩春林， 这位老人在家里一有时间就进行创作，来他家的人都会收到他赠送的剪纸作品， 他用来购买纸张和工具的钱无也不是靠剪纸赚来的。二、加强民间剪纸艺术的交流与合作，使民间剪纸艺术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分全面的体现通过民间交流与合作能够促进民间剪纸艺术的发展和传承， 这是显而易见的。 通过定期组织民间剪纸艺术传人开展国内外的文化交流活动，一方面有利于加强民间剪纸艺术的传承和发展，一方面有利于扩大民间剪纸艺术的传播领域。 从推动民间剪纸艺术的发展角度上来说，民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的结合，在人民群众物质与文化生活日益丰富的今天，民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。 将民间剪纸的工艺产品市场开发纳入旅游产品开发的整体规划中来，在旅游景区开拓民间剪纸工艺品市场，不仅可以使旅游产业与民间美术工艺品产业“双赢”，而且对于传统民间剪纸艺术的传承与发展具有促进作用。根据市场需求，把民间剪纸艺术用现代人的思维方式加以润色， 呈现给广大人民群众的是既保留传统的原生态艺术，又加入了时代风格的完美结合，从而真正实现了传统艺术的再生，真正起到了对民间剪纸艺术的保护，达到了继承和发展的目的。三、传承体系地域传承、亲缘传承、师徒传承等传统影响下形成的民间剪纸传播体系， 随着时代进步和多元文化的渗透， 群众文化观念的悄然变化，使得民间剪纸艺术形态在发展和继承上限制了民间剪纸的传承与交无流。因此，要继承和发展传统的民间剪纸艺术，将其融入现代生活，就必须建立与时代相适应的传承方式，培育民间剪纸艺术生存的环境。在日本，对民间文化保护者的培养自 1962 年开始，对保护民间团体和民间公共团体所进行的传承人的培养，有一定经费补助，目的是尽快培养出无形文化财产的保护者。 民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，是广大人民群众智慧的结晶，其思想、图腾样式和表现形式都经过了千百年的积淀才流传下来， 对于艺术设计以及专业的创作具有极高的参考价值。我们可以充分利用当地民间剪纸艺术资源，开展传播剪纸艺术的活动，提高学生素质，可以将现代的艺术融入传统民间剪纸艺术之中，注重现代教育手段的学习，进一步实现教学形式的现代化、多样化，更好地继承和发展民间剪纸艺术。要保护好民间老艺人，发掘民间剪纸艺术，广开民间剪纸艺术传播途径。美术教育工作应担负起传承民间传统艺术、 培养出传统民间剪纸艺术的美术专业人才的责任。从现代美术教育的现状看，在美术教育的课程中增加民间剪纸艺术的内容，从而使民间剪纸艺术得到继承和发展。(教学平台)传统的民间美术存亡与兴衰， 事关民间文化全面复兴战略能否实现。以上这些办法和措施，对民间剪纸艺术的保护都可以起到一定的借鉴作用。民间剪纸艺术有着强大的生命力。文艺为人民服务，它是唤起人民群众民族自豪感的伟大事业。作为艺术工作者，要为创造出一个生机勃勃的民间艺术繁荣新局面做出贡献。三、追求剪纸艺术的高、精、尖无在信息和交通高度发达的今天，“地球村”离我们越来越近，这就使得增加了人们对各区域、各流派之间剪纸艺术的交流与互补；另一方面， 现代析艺术水准大大提高， 人们的欣赏能力也有了极大的提高，在通过对各种媒体， 如电视、 报纸、 电脑网络等， 能很快了解到最新、最好的艺术作品。这跟我们欣赏农村里张大婶、王大娘的剪纸窗花有着根本的区别。人们追求高雅的题材，精美的制作，顶级的品相，在客厅、书房挂上高档、别致的精品剪纸，会尽显主人的品味与档次，同时也成为人们争相收藏的重要目标。四、学校剪纸课程的设立抢救民间工艺是当今社会的历史使命， 加强青少年艺术素质的培养是一项最基本的措施； 而剪纸的制作又有助于锻炼青少年手脑的灵活性。将青少年的想象力、表现力和创造力融为一体，把绘画能力和认知能力相结合，对开发青少年的智力起着不可低估的作用。现代社会中，幼儿园、小学、中学，甚至大学都会把剪纸列入手工制作和美术课程，建立举小组，这对培养学生专注、耐心、认真的性格，提高和发挥他们的才能具有十分重要的意义。 剪纸艺术家也积极参与到青少年的艺术教育中去，为民间艺术的发展起到推波助澜的作用。五、商业剪纸的专业化计划经济时期的商业剪纸有它一套经营体系， 当时有工艺美术研究所设计，剪纸生产基地制作工艺美术大楼和外贸部门进行销售。而各部门之间几乎脱节，关联不紧。而在今天改革开放的时代，计划经济解体，原先的经营体制业已消失，一些加工人员直接面对市场低价无抛售，恶意竞争，从而引起了市场的混乱。他们的剪纸没有创作、没有版权、没有质量检验，是一些低劣的商品剪纸。随着市场经济体制的不断完善，剪纸会出现新的设计、制作、销售体系，逐步形成商业剪纸专业化。商品剪纸可分为旅游纪念品、礼品和高档家饰框画三大部分，一些剪纸艺术家和他们的作品也会介入到商业圈中，出现不菲的价位，剪纸也会同其它高档工艺品一样进入到商业精品区。我坚信：在广大剪纸艺人的辛勤努力下，他们的聪明才智必将使剪纸这门古老的民间艺术发扬光大，并使它焕发出更加璀璨的光彩！