初中美术器具设计教案

初中美术器具设计教案【篇一：关于七、八年级美术教学用具的申请】 关于七、八年级美术教学用具的申请 尊敬的学校领导： 为更好的开展七、八年级本学期的美术教学工作，使学生能够直观、高效的学习，需采购部分美术用品（附清单）制作教学教具，开展课堂教学。请领导批复！ 音美组 2016年9月7日 采购清单： 易耗品：毛笔（狼毫）大中小号各10支、宣纸（六尺净皮）3刀、宣纸（四尺净皮）2刀、一得阁墨汁4瓶、云头艳墨汁2瓶、a3纸一包、毛边纸20刀、素描纸10包、水粉纸10包、册页2本、扇面4包、马克笔常用八色各2支、120cm美工尺2把、色卡纸15色各1包、刮画纸20包、毛笔（白云）大中小号各8支、篆刻用印石大中小各20块、国画颜料12色大支 2套、水粉颜料常用18色2套、调色板2个、颜料盒2个、。 常用品：移动硬盘3个、镇尺2套、水粉笔2套、单面篆刻刀2套、篆刻固定架2套、美术用品塑料工具箱2个、美工刀2把、剪刀2把。【篇二：七年级美术装点生活教案】 装点生活教案 一、授课年级：七年级 二、课题：装点生活2012年版苏少教材的第8课 三、课型：设计应用课 四、教学目标： 1、 了解和巩固装饰图案的知识，引导学生综合运用图案对一次性 餐盘进行装饰美化，使其更丰富更具有审美趣味。 2、 体验创作乐趣，感受装饰图案对丰富和美化我们生活的意义。 3、 培养学生的环保意识，从而关注生活，热爱生活。 五、教学重点：了解装饰图案在生活用品设计中的装饰方法，并尝试自主设计。 六、教学难点：有创意的把装饰图案运用于自己设计中，使其具有一定的艺术感。 七、教学方法：讲述法、示图法、ppt课件等。 八、工具准备：纸、一次性纸盘、勾线笔、颜料、毛笔工具等。 九、教学过程： （一）、组织教学：师生互相问好。 （二）、导课： 自然界花卉千变万化，充满生机。在我们的身边装饰设计一样也使得我们的生活同样的多姿多彩。 （三）、讲授新课： 1、欣赏与发现：欣赏我们的物品，居住的环境处处都能够看到装饰或装饰图案，各种器具用品的设计、优美环境中的装饰艺术丰富和美化了我们的生活。 发现装饰图案在不同领域中的设计应用； 了解古今中外不同装饰风格，让学生认识和了解生活常见中的装饰图案，理解装饰图案是如何美化我们生活的。 通过欣赏，学生能够体会装饰图案在生活中无处不在 ，装饰可以让我们的生活变的更美。 2、分析探讨 通过学生欣赏生活中各种各样的图案运用的实例，感受图案对于于我们的生活之意义，同时了解图案的各种不同的表现形式和风格，纸盘设计作铺垫。说说它们的装饰类型、装饰手法，纹样特点、风格等。 3、表现手法： 夸张的造型与色彩 对比鲜明的构成 重复表现节奏美 抽象美的展现 对称展示统一美 4、讨论 图案纹样与生活物品是如何巧妙结合的。 创意特色是什么？是什么激发了设计师的设计灵感？ 是设计师对生活的观察，对自然界中的形式、色彩、肌理、构成个人体会，创意无处不在，让我们追随教师的脚步，做自己的设计。 通过图片展示，引导学生关注生活中最常见的环保袋、纸盘手绘设计实例，让学生通过比较纸盘设计的不同去感受。看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。从而设计更丰富的作品。 4、让美随身行 生活中有许多的日常用品，比如一次性餐盘就是其中的一种，运用装饰图案的设计方法对它进行装饰美化。低碳、环保 、富有乐趣的再次利用，对于保护环境让我们作出了一份小小的贡献 十、作业 开启你的想象力，运用你所学的装饰知识、技巧、创意美化纸盘。 学生完成作业， 教师巡回指导 要求：1、在纸上画草图 2、在纸盘上构图 3、涂色完成 十一、学生互相评价，教师点评并展出优秀作品。 十二、总结： 艺术源于生活又装点着生活，装饰图案具体而生动地表达了人们对生活的热爱。通过纸盘装饰让我们对于保护环境作出自己一份小小的贡献。在生活多发现美，创造美，让生活更加丰富多彩。【篇三：初中八年级美术教案】 第一单元 走进古典艺术 初中八年级美术教案 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术 （1 课时） 第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑 （1 课时） 第二单元 我们身边的点、线、面 第 1 课 点与线的魅力 （2 课时） 第三单元 光与影的交响曲 第一课 明暗造型与色彩表现 （2 课时）第 2 课 人物形象的瞬间艺术 （2 课时） 第四单元 学当美术小编辑 第 1 课 手绘校园小报 （2 课时） 第 2 课 封面设计艺术 （2 课时） 第五单元 版痕印迹的艺术 第 1 课 个性鲜明的木刻肖像 （2 课时） 第 2 课 富有特色的藏书票 （2 课时） 第六单元 我们校园的节目 第 1 课 七彩科技节 （1 课时） 第 2 课 校园艺术展演 （2 课时） 第一单元 走进古典艺术 第一课 沉睡瑰丽的青铜艺术 （1 课时） 教学目的： 通过教学， 使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解， 培养欣赏古代工 艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也 是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学： （常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中， 如果说陶器是原始社会新石器时期的象征， 那么青铜工艺便 可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 （出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明 标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平， 它的丰富 多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c） ，而硬度较低，加入锡， 可以降低熔点（700900c） ，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁 器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义， 成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当 时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue） 、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 1此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、 酒器为主。 3青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不 同历史时期不同的艺术风格。 中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器鼎。鼎是 古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以 穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的 价值却体现在对礼治的维护上。 一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮， 具有区别尊卑贵贱的 功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎 或一鼎”。 （又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”） 如司母戊方鼎 ，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所 有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939 年 3 月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄 武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅 锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价 70 万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。 抗战胜利后，1946 年 6 月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上） ，先存放于安阳县政 府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石 60 寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运 抵南京， 保存在中央博物院筹备处。 后来， 国民党政府曾想将此鼎运往台湾， 终因过于困难， 才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成 为镇馆之宝。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如孟 鼎 ，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 春秋中期以后， 青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。 青铜器的造型趋向轻灵、 奇巧， 装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶 ，便是这方面的代表作。另外曾侯乙编 钟是最重要的出土文物，编钟共 56 件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发 音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目 前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器， 也是世界上保留下来的最古老的 12 个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器， 青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度 统一而引人注目。 三小结 第 2 课 典雅优美的古希腊雕塑 （1 课时） 教学目的： 初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。 教学重点： 古希腊雕塑艺术形式美的特点。 教学难点： 人体比例与人体美的关系。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学： （常规） 二. 课堂发展： 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美 术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和 写实精神， 可以说都是从古希腊开始的。 我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑 作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 请左右两组各推选出一个运动员站起来， 请运动 2员入场！ ！ 同学们来点掌声， 给他们加油！ ！ 下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们 不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将 铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时 间是 10 秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个 动作固定 5 秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。 那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫掷铁饼者 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的， 雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象， 体现了一种和谐和理想之 美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发 前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。 希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200 年前的希 腊人创造了无数个像之掷铁饼者这样的完美的雕塑作品，绝非偶然 1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和 健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与 精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受 到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。 2， 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。 希腊人 按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地 喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身， 所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。 3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的 条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期古典时期的开创者。米隆善于 运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态， 他在雕塑中所体现出来的完美的艺 术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都 是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛， 所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验 掷铁饼者 取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻划的是一名强健的男子在掷铁饼 过程中最具有表现力的瞬间。 掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了 使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心， 同时又保持了雕像的稳定性。 掷铁饼者张开的双臂 象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的 运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感， 突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量 表达得淋漓尽致。 体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上， 同时也在艺术思想和表现力 上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运 动的最佳标志。 雅典是希腊的首都。 公元前 5 世纪， 希腊人击败了波斯人的入侵， 雅典人开始重建家园。 由于这些保卫者的努力， 希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。 在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建 活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕 3塑家菲迪亚斯。伯里克利任命 菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。 人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像 原作已不复存在， 但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。 虽然很多雕像的 躯干都没有了头和四肢， 但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。 从这些雕像中体现 出菲迪亚斯时代的艺术精神， 命运三女神便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着 书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？ 答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优 美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无 间的姿态体现出友爱的动人情感。 雕刻家运用高超的雕刻语言， 透过女神的衣褶隐现出来丰 满柔美的肉体， 表现出内在生命的勃勃。 这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮 雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的 职务是纺制人间的命运之线， 她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。 此作品的造型 较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起 伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹 裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命 力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰 冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人 关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与 美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。 维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结 束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于 别人， 她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。 她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典 娜， 可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚， 不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯， 生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。 如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑 像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们 留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中， 最具盛名的就是这尊米洛斯的维 纳斯了。 问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜 持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭 玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身 袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙， 形成了单纯与复杂的对比和谐， 特别是裙褶的变 化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。 女神的姿态动势的处理异常微妙， 整个身躯是采取 螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富 变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。 维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的， 分置两处。 从断面处研究得知雕像可能是用上下两块 石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因 此易分离。至于两臂原形。 4三、小结。 第二单元 我们身边的点、线、面 第 1 课 点与线的魅力 （2 课时） 教学目的： 1、初步掌握点、线构成的基础知识。 2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的美感表达。 教学重点： 点、线构成的形式美法则。 教学难点： 如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学： （常规） 二.课堂发展： 1、介绍点、线元素的特点、种类。 点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开始或终点。 （它的形状是多种多样的如有规 则的几何点和无规则的任意点等。 ） 比较细长的形象称之为线。 （线的形状可分为直线和曲线、横和竖、斜和正、粗和细、有规 则的和无规则的等） 2、解析点、线构成形式美的法则。 3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。 4、评价学生学习过程和作业效果。 四、布置作业： 用点、线进行平面构成设计。 第 2 课时 由学生完成作业，教师下班辅导。 第 2 课 面与色的美感 （2 课时） 教学目的： （1）通过欣赏面与色构成的重复图案的形式美感和特点，了解其作为设计基础及在应用 领域的价值。 （2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用设计打好基础。 （3）提高学生的设计思维能力、审美能力和创造能力。 教学重点： 重复图案的特点、价值及设计知识。 教学难点： 怎样的基本形才能排列组合成优美丰富的重复移动图案。 教学方法： 讲授、谈话、演示、练习法相结合。 教具准备： 重复设计移动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案基本形镂刻卡片、投影片数 张。 教学过程： 一、 导入新课 教师出示一基本形， 提问： 这幅图好看吗？接着出示一张由这基本形重复组合成的图案， 问：与刚才的那张比起来，有什么不同？ 师述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是 平面构成设计的奇妙之处。这节课我们将一起来探讨这个问题。板书课题：面与色的美感。 二、讲授新课 1、让学生打开课本，体会不同形状的面给我们的联想。 2、欣赏重复图案，了解其特色价值。 （1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张优美的图案好看吗？这些几何形组 成 5