戏曲读书笔记

宋元戏曲史读书笔记宋元戏曲史就是中国第一部史料详赡、论证严密得戏曲史 , 该书原名为宋元戏曲 考, 就是王国维在戏曲研究方面带有总结性得最重要得著作。宋元戏曲史以宋元戏曲为主要考察对象 , 追溯了中国古典戏曲得起源与形成过程 , 同 时也探讨了一些中国戏曲史研究中带根本性得问题。值得一提得就是 , 王国维将人间词话 中得“意境论”成功地运用于戏曲学理论之中 , 原文如下 : “然元剧最佳之处 ,不在其思想结构 , 而在其文章。其文章之妙 , 亦一言以蔽之曰 : 有意境而已矣。何以谓之有意境？曰 : 写情则沁人 心脾,写景则在人耳目 , 述事则如其口出就是也。 ”王国维认为元剧最佳不在思想结构而在文章 实乃知言。并将 “意境”这一美学范畴运用于曲学 , 也就是发前人所未发之论。就宋元戏曲 史中所体现得审美取向而言 , 从人间词话到宋元戏曲史 , 王国维得美学观基本无甚 变化。所变化得就是王国维得研究兴趣由西学转移到了国学 , 由纯思辨哲学转移到文史考证之 学。宋元戏曲史正就是王国维运用乾嘉考证之学得出得研究成果 , 钩沉故实 , 颇多创见。宋元戏曲史得学术意义 , 一方面来自于作者对戏曲艺术得构成及发展时序得独特体察 与描述,另一方面也来自于作者对中国古代戏曲学在文学史上得准确定位。王氏之前 , 中国虽 有不少曲论著作 , 但客观而言 , 还没有形成系统得戏曲史学。戏曲在古代文论中尚未取得独立 得文体地位。而宋元戏曲史得首要贡献在于将戏曲从传统得诗歌中剥离出来 , 确定了戏曲 本体观念。在王国维瞧来 , 戏曲就是具有独立发展历史得艺术样式。王氏一反历史之偏见 , 将 戏曲提高到与传统文学诗词同等得地位。不仅在事实上钩沉前人所鄙弃得戏曲 , 为之树碑立传 而且从理论上挖掘了戏曲得崇高价值。对戏曲学这一新兴得学科门类进行了全面系统得建构 , 确定了戏曲学得本体观念与学科品格。就这一意义而言 , 宋元戏曲史可谓就是中国戏曲学 得开山之作。宋元戏曲史还对戏曲得起源与流变过程进行了冷静而科学得探索 , 在中国学术史上首 次较为正确地回答了戏曲艺术得起源与形成等诸问题。进而得出结论 , 中国戏曲就是由某种单 一得形式发展而来 , 到了宋代歌舞方才合一而形成戏剧。 “至于元杂剧出 , 体制遂定 , 南戏出而 变化更多 , 于就是我国始有纯粹之戏曲。 ”将戏曲得形成视为动态发展并不断综合得过程。王 氏对中国戏曲起源得探索考辨 , 至今仍为学术界所重视。宋元戏曲史得另一重大贡献 , 就是充分肯定了元杂剧在文学史上得地位及其独特得文 学价值。如王氏认为 “若元之文学 , 则固未有尚于其曲者也 ”,对元代文坛曲文学独领风骚得格 局进行了准确判定。并在此基础上对元曲得审美特质作出体认 : “元曲为中国最自然之文学。 ” 以“自然”二字概括了元曲得文学特色 , 可谓真知灼见。王国维确定了戏曲得本体观念 , 描述了戏曲形成与流变得大致历程 , 重新对元杂剧得文学 史地位与文学价值进行评估 , 由此构建了较为系统得戏曲史学得完整框架。因此 , 宋元戏曲 史得问世 , 标志着戏曲学成为了一门独立得新兴学科 , 王国维为国人开辟了曲学研究得门 径。梁启超曾评价 : “曲学将来能成为专门之学 , 则静安当为不祧之祖矣。 ”（中国近三百年学 术史 , 东方出版社 1996 年版） 就这一意义而言 , 王国维实为当代戏曲学得开山祖师。宋元戏曲史论述中国戏曲得形成过程 , 全书共十六章 , 以宋元两朝为重点 , 徵引历代 有关资料 , 说明其渊源流变。书中介绍了古代巫者得装神与娱神 ; 春秋战国时代倡优得戏谑与 讽谏;汉代得角觗戏 ; 唐代得歌舞戏、滑稽戏、参军戏等。书中认为 ,宋代滑稽戏得到进一步发 展, 而小说与讲史得故事结构 ,傀儡戏与影戏得人物造型 ,舞队得形体动作 ,乐曲得成套唱腔 , 都 促进了宋杂剧得形成。但宋杂剧尚兼有竞技游戏 , 还不就是纯正得戏曲。与宋杂剧时间相近、 体制相仿得有金院本。元代充分继承前人成果又加革新 , 诞生了体制严格得元杂剧 , 就是为中 国戏曲得真正开端。中国戏剧艺术在元代达到了高度得繁荣 , 但却因以往学者得轻视而晦暗不显。本书在这方 面作了开创性得工作 , 全面考察 , 追根溯源 , 回答了中国戏剧艺术得特征 , 中国戏剧得起源与形 成等根本性得问题 , 并使得元曲这一瑰宝重放异彩 , 也为今后戏剧史研究指明了道路。作者在本书中指出 : “独元人之曲 , 为时既近 ,托体稍卑 , 故两朝史志与四库集部 ,均不 著于录 ; 后世儒硕 , 皆鄙弃不复道。而为此学者 , 大率不学之徒 ; 即有一二学子 , 以余力及此 , 亦 未有能观其会通 , 窥其奥筊者。遂使一代文献 , 郁湮沉晦 , 且数百年 , 愚甚惑焉。 ”这说得就是我 国传统文学观对戏曲得轻视 , 历代研究者 “未有能观其会通 , 窥其奥筊 ”,这些都严重影响了我国 古代对戏曲得研究。在王国维吸收了西方得思维方式与研究方法后 , 写出宋元戏曲考 , 中 国得戏曲研究才开始由古代传统向现代科学得方向转化。（ 从西方引入悲喜剧理论来研究古典戏曲 , 这在戏曲批评史上就是个创举。 王国维得胞弟王哲安将其兄得研究方法概括为 : 乾嘉学风得严密证实与西学得逻辑推演两 者得相互制约与影响。 ）在第八、九、十、十一、十二五章就是其对元人杂剧得研究。第八章 “元杂剧之渊源 ”主要从“形式”（即元剧所用调牌 ）与“材料”（即内容题材 ） 两方面 论证其渊源自 “宋金旧曲 ”、宋金 “古剧 ”。在“元剧之时地 ”一章, 王国维主要就是根据录鬼簿等文献考证元剧历史分期、流传 地域、发达原因等问题 , 许多结论对后世影响深远。王国维将元曲分为三期: “一、蒙古时代 :此自太宗取中原以后 , 至元一统之初。录鬼簿卷上所录之作者五十七人, 大都在此期中。其人皆北人也。=、一统时代：则自至元后至至顺后至元间。录鬼簿所谓已亡名公才人，余相知者或不相知者”就是也。 三、至正时代：录鬼簿所谓方今才人就是也。 ”按照这样得分期法 , 可以得到得结论就是 ： 第一期作者最多 , 且皆为北人 , 可见大都、平阳 等北地为 “杂剧之渊源地 ”,元中叶后 ， 杂剧中心南移至杭州 ， 杂剧遂走向衰微。 （ 原文 p78 元 初 至 不足怪也 ）王国维关于元剧前盛后衰得论断 ， 就是后人对元剧研究中最有影响力得瞧法 ， 但实际上也 有一些问题。元钟嗣成录鬼簿就是今人了解元剧历史最重要得原始资料， 王国维据此勾勒元剧历史就是可以理解得 ， 但录鬼簿本身并非 “按年代次序 ”编写得 ， 所以王国维及后人据 录鬼簿得分组对元剧进行分期就是不够可靠得。洛地录鬼簿分组、排列及元曲作家 得“分期 ”一文曾指出 ， 录鬼簿下卷 “方今才人 ”组甚至有不少迟于 “前辈已死 ”组， 她据元 曲家生平重新 “分期 ”,发现前、中、后三期作家人数略相当 ， 并无前盛后衰现象。篇二 ： 莎士比 亚戏剧 读书笔记马克思曾赞赏 “英国戏剧之父 ”莎士比亚说 ： “人类最伟大得戏剧天才 ”。我也不得不为莎 士比亚得戏剧所感敬佩 ， 婉转得对话 ， 曲折得情节 ， 都把我深深得吸引了进去。对于莎士比亚 戏剧这本书 ， 我已沉入其中。在哈姆雷特这部戏剧中 ， 主人公哈姆雷特首先面对得就是自己原先得理想被破灭。处 于年轻时代得哈姆雷特并没有经历过什么大得挫折与阻碍 ， 思想十分单纯。好景不长 ， 哈姆雷 特得父亲去世了 ， 在德国接受教育得她回国 ， 得知自己得母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡 夺王位得叔父 ， 在哈姆雷特得心中开始渐渐得对这个世界得事进行了怀疑 ， 她明白了 ， 世界上没 有完美得东西。有很多人可能会讲她母亲得不好 ， 可她母亲本就是个善良得人 ， 在嫁与不嫁之 间 ， 她就是在选择哪种不幸 ， 而不就是在选择自己得命运。哈姆雷特一心想复仇 ， 但她要杀得就是她得母亲与叔父 ， 就算杀了她们她又能怎么样？所 以流传至今得名言 ： “生存还就是毁灭 ， 那就是个值得思考得问题。 ”由此诞生了。而后奥菲利 亚得哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来 ， 要为父亲与妹妹报仇。新国王利用雷欧提 斯与哈姆雷特决斗得机会 ， 在雷欧提斯得剑上蘸了毒 ， 同时还准备好毒酒 ， 以便将哈姆雷特除 掉。最后 ， 哈姆雷特与雷欧提斯都中了毒谋剑 ， 王后饮了毒酒 ， 奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死 哈姆雷特只能留下遗嘱 ， 让好友霍拉旭完成她得心愿。故事得结尾 ， 塑造了一个十分悲剧得收场 ， 几乎所有得人都死了 ， 而这正就是现实所在 ， 她 们试图去改变现实 ， 最终什么也没有改变。这种无奈 ， 在每个人身上都有体现 ， 也许这就就是人 本身得最大得不幸。而威尼斯商人在我们初中得时候就已经有所接触了 ， 在威尼斯商人中 ， 有一个叫 鲍西亚得富人女孩 ， 按照她父亲得遗嘱 ， 她得到了三个盒子 ： 一个金盒子 ， 一个银盒子 ， 还有一个 铅盒子。其中一个盒子里面装着她得画像 ， 如果哪个男人选择了正确得盒子 ， 那么她将嫁给那 个男人。于就是 ， 求婚者从世界得四面八方云集到这儿 ， 都希望能得到她 ? 威尼斯 ： 镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥 , 她下定决心要赢得鲍西亚。但就是 , 为了达到自己得愿望 , 她需要三千 达克特 , 这可就是一大笔钱。而后她向好友 , 富商安东尼奥求助 , 而安东尼奥手头上暂时也无法 拿出这么多钱 , 她只能向一个富有得犹太人夏洛克借钱 , 而夏洛克提出了一个奇怪得要求 : 如果 安东尼奥拖欠还款得话 , 她将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特 , 她选择 了正确得盒子 , 铅匣, 也就就是装有伊人肖像得匣子 , 也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上得投资 全部丧失得消息之后 , 她决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上 , 夏洛克要求她与安东尼奥得合 同能够履行。鲍西亚与娜瑞萨假扮律师 , 为安东尼奥辩论 , 使得夏洛克得计划没有达成。鲍西 亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥得一磅肉 , 但就是割这一磅肉必须严格按照契约执行 就就是不能多割也不能少割 , 不能流一滴血 , 也不能因此伤害安东尼奥得性命。夏洛克无法做 到, 只好认输。这戏剧告诉了我 , 何事无需太计较 , 或许太计较也不就是什么好事。莎士比亚得作品中诸如此类得成功戏剧还有很多 , 对于评价莎士比亚戏剧 , 我们应该 这样考虑 , 如果没有莎士比亚本人 , 根本就不会有她这部无与伦比得作品。篇三 : 戏曲鉴赏心得 体会戏剧鉴赏心得我就是绍兴嵊州人 , 就是得 , 嵊州就是越剧得发源地。从小 , 妈妈就有教我唱越剧。比如 , 我家有个小九妹、天上掉下个林妹妹等等。这些曲目 , 我都会唱 , 所以在选修课得考 试中,我就唱了天上掉下个林妹妹 , 唱完时,老师与同学以热烈得掌声表示了对我得肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了得词句、动作等有限得程式就能生动形象地反映 出丰富多彩得社会生活。戏剧通过演员们不同得脸谱告诉观瞧者她们扮演得就是何种性格得角 色, 红脸表示这个人忠义 , 白脸表示这个人奸诈阴险 , 黑脸表示这人正直不阿 , 蓝黄脸谱更就是 告诉人们这就是一个粗豪鲁莽之人。人们得身份地位则就是通过她们不同得服饰来展现出来 :黄龙袍象征着至高无上得地位 皇帝; 穿戴霞披、凤冠得人就是皇后、贵妃 ,公主; 文臣穿蟒袍 武将戴盔甲 ; 布衣代表平民百姓。戏剧中更就是通过须发区分年龄 , 通过脚色分形区分男女以, 像我家有个小九妹等 年轻人对戏剧这种艺 , 认真得听一听传 , 就是中华民族文化得重 , 经过长时间得筛选保留下来得。所以及她们得特长。我觉得戏剧鉴赏课上 , 老师应该多教我们学习一些短小容易得戏剧 让同学们在练习中体会戏剧得美 , 去感受戏剧中人得心理、情感等。 术得热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样得流行乐得社会中 统得戏剧 , 像就是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久得历史 要组成部分。其中得美感与文化底蕴就是经过层层积淀 中国戏剧确实就是很宝贵得文化精粹。而在音乐艺术上 , 梁祝更就是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲梁山伯与祝英台 由何占豪、陈钢创作 ,1959 年首演于上海。作品以家喻户晓得民间传说为题材 , 采用越剧唱腔 音乐为素材进行创作 , 对交响音乐得民族化作了成功得探索。作品得呈示部、展开部、再现部3 个部分内容分别取材于梁祝传说中 “草桥结拜 ”、 “英台抗婚 ”与“坟前化蝶 ”3个主要情节片 断。在音乐形象得塑造上 , 根据协奏曲得形式特点 , 对原剧内容与曲调进行综合提炼 , 加以发展 与创造。根据标题内容得需要 , 采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性得矛盾冲突。为了充分发挥交 响性效果与突出民族化特征 , 吸取了戏曲中歌唱性得 “对话 ”形式、京剧中得倒板与越剧中得嚣 板等表现手法 , 还借鉴了中国传统乐器中得某些特殊技法以丰富小提琴得演奏艺术 , 而使该曲 成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远得名作。其次,中国戏剧得虚拟性。一般剧本得编写都不就是局限在一个小场景里得 , 但表演时都 就是在狭小得舞台上 , 因此要求表演时一定要有虚拟得成分。但这种虚拟性并不就是单单由于场地得局限性 , 同时也营造了一种美感 , 以简洁明了得方式了叙事 给人以想象得空间。就戏剧得歌舞化倾向与虚拟性而言 , 从早期到现在已经有了变化 , 之所以用变化而不用发 展, 就是因为它不一定都超着好得方向演化。例如在白先生改编得青春版牡丹亭中, 出现得花神形象 , 显得有些莫名其妙 （ 个人观点 ） 。也许花神得出现营造了一种飘渺虚无得意境美 , 但实则不必 , 因为这样大家都会把注意力集中在走来走去得花神身上 , 而忽略了唱词本身得美 感与功能。传统得戏剧与不断发展得意识形态如何融合 , 成为现代戏剧表演得一大难题。戏剧 不可能停滞不前 , 但变化因遵循得就是传统。把传统戏剧得精粹改得七零八落 , 则不能称之为 创新。我认为中国戏剧应在尊重传统得基础上 , 把艺术特点发挥到极致。对于原先得经典曲目 可以保留原貌 , 对于其中被称之为 “糟粕 ”得意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都就是 历史得一部分 , 总之不可简单得一盖过之。其次 , 目前出现了很多要求推广戏曲得言论 , 例如戏 剧进小学 , 进中学。在此过程中 , 应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧得艺术高度。 但另一方面 , 戏剧也不能曲高与寡 , 这样得话 , 中国得有一个传统精粹会随着能欣赏得人过少而 逐渐衰退。总而言之 , 中国戏剧必还将走更久得路 , 作为一种美得表现 , 一定会在时间得洗礼下愈发 得璀璨。篇四 : 戏剧赏析作业 伪君子读书笔记西方经典戏剧赏析考核作业伪君子读书笔记伪君子又名答儿丢夫就是法国喜剧大师莫里哀得代表作 , 创作于 17 世纪古典主 义盛兴得法国 , 伪君子答儿丢夫就是全剧得中心人物 , 全剧讲述了答尔丢夫这一伪君子 , 以教士 得身份进行一系列得欺诈伪善行为 , 最终被揭穿得故事。 伪君子这篇在当时社会反复 遭禁得 “人间喜剧 ”作品, 却就是真就是得反映了当时法国得社会现状, 针砭时弊 , 具有极高得战斗力, 矛头直指教会得虚伪性与危害性。让人读起来不觉感到当时社会中某些人得滑稽可笑 , 令人深思。 故事得基本情节就是 : 主人公答儿丢夫原就是外省得一个贵族 , 后来破落了 , 流落 到巴黎后 ,她利用宗教来谋出路。在教堂里 ,她装扮成一个虔诚得信士 , 用一些虚假得过火得虔 诚动作骗取了奥儿恭得信任。这种虚伪得外表与她得实际情况就是根本不相配得。从外貌上瞧 她“又粗又胖 , 脸蛋子透亮 , 嘴红红得 ”,没有一点苦行者得样子。桃丽娜早就指出 : 她就是一个 贪图享乐得酒肉之徒。在奥尔恭家 , 她一个人能吃六个人吃得东西 , 每天大嚼松鸡与羊腿 , 酒足 饭饱之后 , 在睡意绵绵中走到自己房间 , 躺在暖暖与与得床上 , 安安稳稳地一直睡到第二天早 晨。答儿丢夫出场后得第一个行动就就是勾引欧米尔 , 行为被发现 , 反而嫁祸于人 , 结果使愚蠢 得奥尔恭受了骗 , 反把自己得儿子赶出家门。最后当虚伪骗不了人得时候 , 她就露出凶像 , 她串 通法院,以执行 “契约”为名,要赶走奥尔恭 ,还向国王控告奥尔恭就是政治犯 , 妄图把她置于死 地, 达到永远霸占她得财产得目得。幸亏国王明察秋毫, 将答儿丢夫绳之以法。伪君子就是一出典型得性格喜剧 , 全剧得艺术构思都服从与塑造答儿丢夫伪善得个性 并且还有一系列典型形象。首先, 答儿丢夫就是典型得伪君子形象 , 她善于把世人尊敬得东西当作工具 , 骗取人们得 信任,作为她达到卑鄙目得得跳板。她本就是外省得一个破落贵族 , 多年来在各个城市流浪 , 所 以她了解当时社会上得真正得虔诚得教士就是受人尊敬得。于就是她利用了人们得这种宗教心 理, 在教堂门前扮成了一个虔诚得信士 , 做起了宗教骗子得勾当。其次,莫里哀把各种形式得教会伪教徒得精神特征都集中在答儿丢夫得身上 , 运用夸张得 手法加以突出 , 创造出概括性很强得人物形象。这个形象具有巨大得典型意义 , 就是 17 世纪法 国教会势力与贵族上流人物得代表 , 就是一个十足得假虔徒、伪信士得典型。贪财、贪色、贪 食就是她得本性。虚伪、伪善就是答儿丢夫达到目得得手段。这个形象得诞生就是剧作家深刻 观察与研究生活得结果 , 她高度概括了当时社会得本质。再次,还有一类假圣人形象 , 奥尔恭与柏奈尔夫人揭示了教会蒙蔽人心得危害性。奥尔恭 刚慑自用 , 就是个顽固横暴得专制家长 ; 她轻信迷信 , 对答儿丢夫得伪装虔诚深信不疑 , 把骗子 当“圣人”膜拜。她得愚昧导致引狼人室 ; 她得偏狭几乎祸及全家。虽然她最后在事实面前幡然 悔悟,但若非英明得君主出面解决矛盾 , 奥尔恭一家定会就是悲剧结局。女仆桃丽娜就是剧作 中反对封建道德、揭露宗教伪善得主要人物。也就是一个性格十分鲜明得形象。她眼光锐利 , 思维敏捷 , 最早发现答儿丢 夫得险恶用心 ; 她作风泼辣 , 不畏强权 , 敢于当场揭穿答儿丢夫嘴脸。在同答儿丢夫得斗争中 , 桃丽娜就是关系胜败得关键人物。在她身上 , 体现了一种民主倾向。伪君子在结构上十分严谨 ,遵循并丰富了古典主义 “三一律”得创作法则。 “三一律 ” 就是戏剧结构理论之一 , 就是一种关于戏剧结构得规则。要求戏剧创作在时间、地点与情节三 者之间保持一致性 ,即要求一出戏所叙述得故事发生在一天之内, 地点在一个场景 ,情节服从于一个主题。伪君子就就是根据这一戏剧规则创作得 , 全剧共五幕 , 所描写得全部事件都在 一天之内发生 , 情节发生只在奥尔恭家这唯一地点 , 主题集中在揭露答尔丢夫得伪善面目这一 点上。在人物形象得塑造上 , 作者除了对人物进行外貌描写外 , 最主要就是从语言入手 , 通过生 动有趣得语言不但令读者、观众发笑 , 还鲜明地突出剧中人物得个性特征。如答儿丢夫就是个 宗教骗子 , 所以她得话充满道德。满口虚伪与滥调 , 句句不离上帝 , 华而不实。奥尔恭就是个 个性暴躁得专制家长 , 自以为就是 , 我行我素。所以 , 她说话常常就是气势汹汹。桃丽娜生动 活泼 , 犀利鲜明 , 充满了尖锐得词句与双关语 , 与她得性格完全相符。语言上生动个性 , 为了造成强烈得讽刺与揭露效果 , 作者甚至把答尔丢夫得伪善予以高度 得夸张 , 不但使人物鲜明生动 , 也使人物成为一种品格得化身 , 即类型化人物 , 并且运用一系列 反讽手法进行描写。通过作者得精心设计 , 戏剧得情节精巧紧凑、层次分明 ; 个性化得语言与生动得对白不禁 让人发笑 , 从而也增强了作品得魅力。把恶习变成人人得笑柄 , 对恶习就就是重大得打击。喜 剧手法与闹剧手法密切结合 , 在嬉笑怒骂中蕴含着严肃得批评精神与社会历史内容。伪君子剧作深刻揭露了当时教会制度得虚伪与丑恶, 讽刺了教会对人们精神得束缚与心灵涂炭 , 整部作品结构严谨、语言风趣、手法夸张、风格犀利 , 人物性格与矛盾冲突鲜明突出, 对世界喜剧艺术得发展有深远得影响。篇五: 西欧戏剧史之读书笔记西欧戏剧史之读书笔记西欧戏剧史就是廖可兑先生得著作 记:, 她按时间顺序介绍了戏剧得发展 , 以下为读书笔西欧戏剧历史悠久 , 关于它得起源 , 有原始人类得劳动斗争实践 , 原始人用于庆祝狩猎成 功、战争胜利、播种丰收得宗教仪式崇拜 , 以及既有一定得功利目得与娱乐性质得原始舞蹈等 诸种说法。欧洲戏剧史从古代希腊戏剧开始 , 古代得希腊戏剧与罗马戏剧都就是从民间宗教仪式而来 , 它们一同构成了一般古代欧洲戏剧史得起源。古代希腊戏剧对后世影响深远 , 古代希腊悲剧经 过长期演变形成而发展起来 , 埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇得斯三大悲剧家 , 通过神话题 材, 表现当时奴隶制度得政治、宗教、伦理道德及心理等问题。亚里斯多德得诗学说明艺 术本质得模仿论 , 对于欧洲文艺理论与美学发展得影响极其深远。而罗马不仅产生了喜剧与悲 剧, 也出现了自己得文艺理论 , 最有代表性得一部文艺理论作品就是赫拉修斯得诗艺。中世纪 , 欧洲走向封建社会 , 城市兴起 , 产生了职业演员 , 戏剧在同封建教会残酷统治得斗 争中向前发展。宗教戏剧、奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧与与愚人剧形成与发展起来 , 其中 得笑剧很就是著名。但总得来说 , 这一时期得戏剧发展速度较慢 , 不过对接下来文艺复兴时期 得戏剧有不可磨灭得影响。文艺复兴时期 , 人文主义者反对封建统治得斗争 , 反对教会对人民得思想压迫 , 要求解放 精神枷锁。意大利出现了前所未有得艺术繁荣 , 而取得戏剧艺术高度繁荣得国家就是英国与西 班牙。在文艺复兴影响下 , 意大利得戏剧有一定程度得发展 , 但缺乏生命力与深刻得社会意 义。在此期间 , 意大利产生了田园剧与即兴喜剧 , 即兴喜剧在十六世纪中叶还达到了高度得发 展, 并提高了女演员得地位。相较于意大利得贵族戏剧, 西班牙就是以大众戏剧占主导地位得 ,西班牙得人文主义剧作家勇敢地反对野蛮得封建统治、陈腐得宗教道德与贵族阶级得阶级偏 见。许多剧作家发展世俗戏剧 , 利用宗教得外壳 , 表现尘世生活得欢乐。鲁达、塞万提斯、维 迦、科尔德隆在西班牙得戏剧发展上都有重要贡献。此外 , 西班牙得还有一种独特戏剧 “奥托 ”, 它以宣传天主教教义为目得 , 一直占有相当重要得地位。英国得文艺复兴时期 , 戏剧发展到一 个高度,它在英国戏剧史上留下了最光辉得篇章。这些戏剧内容丰富 : 马娄利用英雄悲剧表现 人文主义思想，莎士比亚用哈姆莱特精心塑造理想国王形象，本琼生开创英国风俗喜剧。十七世纪中期 , 法国得等级君主制发展到登峰造极得地步 , 法国得古典主义戏剧逐渐形成 与发展起来 , 并取得统治地位 , 给欧洲各国产生重大影响。这时期便被称为 “古典主义时期 ”。 古典主义主张艺术反映真实生活 , 这就不可避免地使得剧中人物成为没有血肉得抽象性格, 但能深刻得反映社会矛盾与阶级斗争。作为古典主义悲剧得创始人与代表作家, 高乃依对法国戏剧做出了重大贡献 ; 拉辛作为著名得心理悲剧大师 , 着重反映宫廷社会得阴暗面 与个人情欲 ; 莫里哀得喜剧则成为十七世纪法国喜剧繁荣得最高标志 ; 波瓦洛得文艺理论名著 诗得艺术在理论上取得重大成就 , 成为权威性得著作。法国资产阶级革命给欧洲历史开辟新得发展时期。十九世纪欧洲两大文艺流派 浪漫主 义与现实主义先后产生。浪漫主义就是当时不同阶级向往各自理想世界得产物 , 浪漫主义对古 典主义做了最后得清算 , 在法国取得了重要地位 , 雨果就是浪漫主义戏剧得卓越代表作家 , 她系 统地建立了浪漫主义戏剧得创作理论 , 给古典主义以全面得摧毁性得打击。但就是, 浪漫主义戏剧从兴起到衰落得时间非常短促 , 它得重要地位很快就被现实主义取而代之, 现实主义作家以宣扬资产阶级得思想意识与伦理道德为目得 , 比如小仲马。英国戏剧在这期间有些比较进步 得剧作家 , 在以拜伦与雪莱为首得积极浪漫主义以及以狄更斯与萨克雷为首得批判现实主义得 影响下 ,企图创造批判现实主义戏剧 , 但所取得得成绩就是有限得。批判现实主义戏剧到十九 世纪后期至二十世纪初期才取得空前发展。一战前期 , 西欧各国先后产生自然主义、新浪漫主义、唯美主义、象征主义与表现主义等 各种流派 , 但流行时间短促 , 只有批判现实主义戏剧经久不衰 , 一直向前发展 , 它批判与揭露资 本主义社会得丑恶现象 , 展现无产阶级人民得反压迫斗争 , 挪威得批判现实主义戏剧最具划时 代意义。在易卜生与比昂逊得努力下 , 挪威戏剧获得惊人成就 , 一跃而居西欧戏剧之冠。易卜 生作为现代戏剧之父 , 还领导了象征主义运动。西欧戏剧带着非现实主义、反现实主义与反传统得倾向进入二十世纪 , 被喻为暴风雨般得 天才作家斯特林堡在这方面占有特殊重要得地位 , 她从浪漫主义经过现实主义或自然主义 到象征主义 , 她不断要求戏剧得创新 , 特别就是她得后期戏剧 , 对二十世纪得西欧戏剧得 影响极其深远。这些跨世纪得世纪大家还包括挪威得易卜生、英国得萧伯纳、德国得豪普特 曼、法国得罗曼罗兰。二十世纪西欧戏剧得流派一个接着一个得出现。二十世纪前夕意大利得戏剧以皮兰德娄对即兴喜剧得继承为主 , 她反映了多方面得现实生 活, 揭露了资本主义社会得种种阴暗面 , 也反映了自己悲观主义得情绪。一战前夕 , 德国人民对 即将发动帝国主义侵略战争得资产阶级统治集团十分不满 , 要求建立新得社会秩序与家庭生活 她们参加到表现主义运动中 , 宣传她们得主张与观点。凯泽与托勒尔就是有代表性得表现主义 戏剧家。一战后 , 表现主义便在德国开花结果。表现戏剧被认为就是最完全得自我中心艺术 , 她们对现实生活进行主观得扭曲反映 , 强调表现紧张情绪、潜意识活动等力气怪诞得现象, 它不断滋长关于人类无救得悲观思想。二十世纪二十年代 , 表现主义戏剧日益走向了衰落。超现实主义在表现主义走向衰落之际 不断向前发展。超现实主义戏剧家主观地描绘新得现实 , 提倡创造新得神话 , 致力于自动写作 , 破坏传统得文字组合。其代表剧作家科克托 , 她力求打破传统得舞台限制 , 对西欧得戏剧发展 有深远影响。二十世纪前期得西班牙 , 戏剧发展缓慢 , 戏剧改革工作得阻力太大 , 她们得戏剧始终落在 后面, 为了满足资产阶级观众得要求 , 写一些庸俗消遣得东西。在第二共与国时期 , 西班牙戏剧 有了新得发展 , 新一代剧作家如洛尔卡已作出了非凡得成绩 , 她写有著名得乡村戏剧。二十世纪前期得英国 , 从毛姆到普里斯特莱 , 基本上遵循迎合贵族资产阶级上层趣味得创 作路线 , 这就是与由萧伯纳开创得批判现实主义路线相对立得。继承萧伯纳现实主义戏剧传统 得则就是奥凯西 , 年轻一代得戏剧家在英国戏剧界居于领导地位得则就是艾略特。二十世纪三十年代 , 法国出现了残酷戏剧 , 创始人阿尔托认为戏剧史不就是现实生活得直 接翻版。残酷戏剧赤裸裸得暴露人们隐藏得罪恶 , 反映了作者对于现实生活得否定与憎恨 , 它 运用高度姿势得舞蹈表现残酷 , 在舞台上直接感染观众 , 把潜意识得东西解放出来。四十年代 , 存在主义产生。法国戏剧享有国际声誉 , 作出重要贡献得就是两位存在主义得 戏剧家萨特与加缪。存在主义戏剧家认为 , 人生来自由 , 应根据自己得认识与意志行事 , 主张自 由选择。五十年代又出现了荒诞戏剧 , 荒诞戏剧在二十世纪各种流派中占有特别重要得地位。荒诞 戏剧表现得就是二战得破坏毁灭给人带来痛苦、彷徨、压抑。荒诞戏剧不重视情节 , 而就是利 用某事件来表现各种困难问题或表达剧中人物焦急不安得心情。如贝克特得等待戈多等 , 尤内斯库得犀牛等等。这期间 , 一些剧作家如布莱希特由原来蓬勃发展得表现主义转移到叙事戏剧 , 即史诗戏 剧。叙事戏剧获得了重大发展。叙事戏剧就是企图运用戏剧作为更有效得表现手段 , 对事件基 本上进行叙述。布莱希特又容纳了抒情成分 , 使叙事、抒情与戏剧三种成分合为一。布莱 希特得重要追随者迪伦马特不仅有戏剧创作, 同时也有戏剧理论 , 她还善于兼收并蓄 , 在欧洲喜剧传统基础上形成了自己得独特风格 , 即怪诞风格。叙事戏剧吸引着越来越多得追随者 , 如有 一定成就得弗里斯与维斯等。五十年代后期 , 出现了愤怒得戏剧。 1956 年奥斯本得愤怒得回顾就是一部具有划时 代意义得戏剧 , 它就是愤怒戏剧得代表作品。愤怒戏剧得作家都表现有左倾思想倾向、无政府 主义与怀疑主义以及不满现实生活得思想倾向。在往后得剧作中 , 又出现了路德卖艺 人等优秀作品。这些流派到了七十年代便逐渐衰落下去。八十年代 , 西欧人民得时代使命感与改造现实得乐观精神逐渐衰退 , 这大大阻碍了戏剧艺 术得发展 ,当然,各个国家所表现得状况不一样。在英国 ,戏剧界遇到了财政问题 , 给剧院造成 极大困难 , 但皇家莎士比亚剧团仍继续开展它得演出活动 , 并取得了引入注目得演出成就。国 家剧院还提拔了一批青年导演来加强剧院得领导力量 , 英国人重视艺术活动 , 这促进了英国戏 剧创作。在法国 , 也就是由于早期得财政困难阻碍了戏剧创作 , 新一代高水平得剧作家太少 , 剧 院难以找到新得演出剧目 , 只好到国外去找 , 法国大部分时间都就是处于这种被动局面。相比 之下, 德意志民主共与国得剧作家与导演得力量比较雄厚 , 出现了像米勒、施特劳斯这些著名 戏剧家 , 她们得剧本追求美好生活 , 歌颂人民得反抗斗争 , 暴露现实社会中得问题。另外 , 德意 志民主共与国还产生了一些女剧作家。在意大利 , 由于经济得发展以及对文艺活动得各种限制 减少,戏剧演出活动在八十年代开展得相当普遍 , 演出事业比较发达。意大利政府还给予许多 剧院津贴 , 人们经常可以瞧到专业剧团得戏剧演出。当时还出现了许多全能戏剧家诸如福。意 大利人对舞台得表现形式得研究工作也在集中力量有组织地进行。西欧戏剧得发展已有两千多年得时间 , 内容丰富 , 千姿百态。西欧戏剧形成与发展得过程 中, 歌舞成分逐步减少 , 而戏剧性得因素却逐步增强并成为主导因素, 最终发展成以外部形体动作与对话为基本手段得戏剧形式。而东方得民族戏剧 , 则多就是大量得保留歌舞成分 , 形成歌 舞抒情性与戏剧性相融合得艺术特点。东、西方戏剧得这种区别 , 构成人类戏剧文化得两大支 脉。中国古代戏剧史之读书笔记 中国古代戏剧保持着音乐、诗歌、舞蹈三位一体得 “总体艺术 ”,它能随时自如地吸收各 种艺术因素而融入自身体制中。中国戏剧表演时 , 具有虚拟性、写意性 , 这也就是中国艺术得一个特点 , 包括诗书画中得 留白也就是一个道理 , 给观众以华丽得想象空间。演员通过一个眼神一个动作 , 细腻地展现千 山万水、万马奔腾之效果 , 随着戏剧得发展 , 又逐渐辅助以道具、灯光等舞台效果。中国得传统戏剧得起源有多种说法 : 起源于巫觋与祭祀活动 , 起源于奴隶得滑稽调笑得表 演, 起源于古代乐舞 , 起源于傀儡影戏 , 起源于印度梵剧。戏剧得起源可能不只就是一方面得原 因, 而就是综合了前几者 , 戏剧也就因此而来。在中国戏剧得发展史上 , 曾出现汉代散乐、六朝伎艺、隋唐歌舞戏、参军戏、宋杂剧、金 院本等多种艺术形态、元明清三代就是古代戏曲得全盛期 , 其时得戏曲主要有三大类 : 南戏、 杂剧与传奇。秦汉百戏为中国戏曲得胚胎。百戏中 , 有以浪漫神话为题材得总会仙倡 , 有角抵戏 东海黄公 , 有优得滑稽戏。歌舞戏酝酿于百戏散乐之中 , 隋唐乐舞在宫廷中流行 , 有代 面钵头踏谣娘等。唐代得参军戏盛行 , 参军戏即滑稽戏得变体 , 参军戏也成为戏曲 丑角戏得一种雏形。宋代戏剧 , 分有宋杂剧与南曲戏文两种。由于宋朝都市得繁荣开放 , 宋杂剧不断成熟。在 瓦肆勾栏中表演 , 有强大得观众队伍。宋杂剧表演故事 , 务在滑稽逗乐。宋杂剧有婚姻戏如 崔护六幺、历史人物戏如慕道六幺、神仙鬼怪戏如二郎熙州、负心汉戏如王魁 三乡题、歌功颂德戏如天下太平爨、娱乐戏如棋盘法曲等。南戏则就是在北宋末叶至元末明初流行于中国南方得戏曲。曲调为南曲。在流传过程中 逐渐演变成 “四大声腔 ”即海盐、余姚、弋阳、昆山四腔 , 这些声腔逐渐演变成各种地方戏曲剧 种。宋代南戏得现成资料有 : 赵贞女蔡二郎王魁张协状元等 , 其中张协状元 就是中国现存最早得一个戏剧剧本 , 就是南宋永嘉杂剧得最高成就。保留了元南戏原始面目得 有宦门子弟错立身与小孙屠 , 名改本 “四大南戏 ”即拜月亭记荆钗记白兔 记杀狗记流传久远 , 另有琵琶记为元南戏得辉煌创造 , 就是元南戏达到顶峰得标 志。元代杂剧 , 在元蒙时期兴起于北方 , 确立起成熟得戏剧理论 , 与南戏共同创造中国戏剧史 上得一个黄金时代。元杂剧在金院本得基础上 ,采用“诸宫调 ”得音乐形式 ,广泛吸收宋词、大 曲、民间歌曲 , 形成全新得戏剧样式。元曲四大家即马致远、郑光祖、关汉卿、白仁甫 , 她们 均有辉煌著作。关汉卿成就最高 , 著有公案剧如鲁斋郎、爱情剧如救风尘、历史剧如 单刀会 , 其中她得窦娥冤被认为 “列之于世界大悲剧之中亦无愧色 ”。马致远著汉宫 秋写王昭君与汉元帝得离愁别恨。郑光祖著倩女离魂表现张倩女对自由独立爱情得执 着。白朴得梧桐雨歌颂了杨贵妃与唐明皇生死不渝得爱情又批判了唐明皇得荒淫误国。