考试马列文论

真诚为您提供优质参考资料，若有不当之处，请指正。名词解释 四题 20分 简答题 2题20分 论述题 2题 60分第一章1，“回到马克思”：答案要把总体上回到马克思和文学意义上回到马克思结合在一起，我们原来有抄“文学意义上回到马克思”的。2，马克思引用法国作家布封的“风格就是人。”对此你的看法3，名词解释1844年经济学哲学手稿课本 P204，现实主义理论的创作和批评的四封书信 提纲上的第一页有，5，论述题评普鲁士最近的书报检查令，结合马克思的批判谈谈自己的看法 课本P1 第二段第三行 课本P4-P6第二章1。马歇雷“文学生产理论”2，论述题：艺术生产论的意义或艺术反映论创造论相比，马克思提倡的艺术生产论有何特点（这两题的答案基本是相同的，）3，请以希腊神话为例分析，艺术生产与物质生产不平衡这样的现象（论述题）课本P 183-186第三章1。什么是意识形态2，伊格尔顿“文学是意识形态的再生产” 3，简答题，你对有些艺术作品是属于意识形态的，而真理性内容依然存在于作品中（阿多诺的话） 结合简爱的例子或者老师上课放的灰姑娘的flash谈谈对这句话的理解。4，文学的反叛性第五章1，莎士比亚化和希勒式2，论述题，提倡莎士比亚化反对希勒式，谈谈马克思和恩格斯对此的看法3，倾向性问题P 240-P2424，谈谈文艺真实性和倾向性的关系，如何理解 P247 第六章1，典型2，典型环境中的典型人物 P 259-P266第七章1，谈谈美学观点，历史观点二者之间的关系 可能是简答题也有可能是论述题 P2272，如何理解马克思主义批判精神3，分析追风筝的人。论述题。可以用马克思主义观点也可以不用很多答案在提纲上都有，猫这边还有一份上次海婷发的马列文论的提纲，上面的题目和答案都跟老师提纲上的差不多，挺全的，回来可以复印看一下。 老师说要以她的提纲为主，答案不要自己扩展，直接把她PPT上的答下去就可以了。名词解释1.回到马克思：文学意义上的回到马克思，为什么要回到马克思。（1）从某种意义上说，在特定的历史条件下，宣传、传播和研究马克思主义文艺思想的初期，把马克思主义文艺学说装入一定的常规的阐释体系和框架之内，是可以理解的，也是有着某种合理性的。但是，这种方法毕竟不是科学的马克思主义研究方法，难以体现该学说的理论本质，也有悖于作家本人初衷，因此，我们首先要做“回到马克思”或“重读马克思”，“回到”和“重读”是有区别的，“回到”概念有纠偏的性质，“重读”概念则强调温故而知新，不过“回到”也是倚重“重读”的，是一种重读性的“回到”。(2)如果说，雅斯贝尔斯曾经敏锐的发现人类思维至今还处在轴心时代的哲人们思想的影响下的话，那么我们同样的可以说任何想一下超越马克思主义的想法都是不现实的，它是无法驱逐的“幽灵”。2，对“风格就是人的看法”的看法。风格就是人：这是马克思援引18世纪法国作家、博物学家布封的话。马克思据此说明，风格是作为写作主体的人的精神个性，反映着作家的心灵世界内在的独特的意向和质态。每个作家都应当有“自己的风格”和“构成我的精神个体性的形式”。“我有权利表露自己的精神面貌，”（3）1844年经济学哲学手稿是由三个未完成的手稿组成的，这些手稿反映了当年马克思在经济学和哲学方面的研究成果。马克思在这里第一次试图从唯物主义和共产主义的立场出发，对资本主义经济制度和资产阶级经济学进行批判性考察，对自己新的哲学、经济学观点和共产主义思想作综合性阐述。手稿是马克思主义科学世界观形成阶段的一部重要著作。马克思在手稿中所阐发的思想，不仅直接为神圣家族和德意志意识形态2.评普鲁士最近的书报检查令马克思的评普鲁士最近的书报检查令写于1842年初。这是马克思的第一篇反对普鲁士君主专制和代表德国封建反动势力的思想统治的政论性文章。普鲁士政府为了维护自己的统治，利用行政手段，对精神生产进行检审，对带有异反倾向的著作和作品加以封杀。为了赢得发表进步思想的自由和权力，马克思对普鲁士政府的文化专制和文化禁锢主义政策进行了严正的声讨，撰写的这篇评普鲁士最近的书报检查令，呼吁解除书报检查令。9意识形态:最早谁引进，在马克思处有何体现（1）意识形态是历史唯物主义的关键概念之一，也是马克思主义文艺理论经常使用的一个概论。（2）最早引入哲学研究领域的是法国哲学家 德特拉西（3）德语的意识形态由马克思创造的 （德意志意识形态）（4）在马克思看来，从本质上说，意识形态是统治阶级思想的体现，它赋予自己的思想以普遍化的形式，借此达成遮蔽或歪曲现实关系的目的。10伊格尔顿：文学是意识形态的再生产在他看来，马克思主义经典文论阐释了六大范畴及其相互关系：一般生产方式，文学生产方式，一般意识形态，作家意识形态，审美意识形态和文本。文学阐释的目标就是去发现文本结构中诸范畴的复杂关系，简言之，即是寻绎出文学文本与意识形态的内在关系。一般的社会意识形态在先影响或制约着文学生产，作家在写作之前已经具有了某种意识形态，他是带着一种价值，观念，信仰而进行文学生产的，然而，这种生产的产品即文学文本所生成的意识形态元素与先前的已经不同，伊格尔顿称之为文本意识形态成文学生产方式的意识形态，它是一般意识形态的再生产。8伊格尔顿：形式的意识形态“形式的意识形态”这个概念突出了文学再生产意识形态的特殊方式审美生产意识形态，作家以文本的形式结构表述种种社会矛盾，冲突阶级关系，生产出意识形态，伊格尔顿：形式的意识形态“概念有两层含义：它首先标示出，文学作为意识形态生产方式的特征恰恰在于文学的审美形式；其次，文学常常能把真实的关系重新编码，移置，转换为审美想象关系的暗码。13.莎士比亚化其基本含义是形象化，审美化，也就是要符合艺术的审美特征，它至少包含着这样几个方面的内容：一，要从社会生活出发，通过广阔、生动的艺术图画真实的正确地反映的脉搏，时代的本质；二，要塑造出“典型环境中的典型人物”；三，要五更有节不仅具有深厚的生活气息，而且要使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四，要使作者的主观倾向性达到与客观真实性和艺术形象性有效融合。14.“席勒式”主要指席勒在文学创作中表现聘为的观念化，概念化，即不从生活出发，而是从抽象观念出发，理想化，即把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了观现实生活的土壤，以及把人物当作表达自己观念和理想的工具，即马克克思说的：把个人变成精神的单纯的“传声筒”这样一种创作倾向。简答23.请简要谈谈你对马克思主义文艺学的批评精神的理解（1）应当强化马克思注意文艺学的批判精神。马克思本身的性质的功能是革命的批判的。马克思恩格斯几乎所有的评论文章和争论文章都体现着和贯穿着对各种非人的和非史的社会文化思潮的批判。（2）马克思系统的提出了异化理论和关于人的解放的学说。马克思主义的批判精神被西方马克思主义文论所传承，特别是法兰克福学派的文化批判理论所发扬，随后被流行于整个当代西方的文化研究所强化，成为一直主导世界文论潮流的强势文化。（3）我们应当以马克思恩格斯为榜样，高举批判的旗帜，对一切伪科学的、飞人性的、飞历史的社会文化思潮和文艺思潮进行清醒的、有选择的、有目的的鉴别和分析，使马克思文艺学在批判的烈火中获得新生。6.分析艺术生产论对艺术创造论的批判马歇雷对艺术“创造”的批判：那些认为作家或艺术家是创造者的主张从本质上说，是一种人本主义的主张，在人本主义的意识形态中，人以一种外在自身的律令超越了自身的功能，获得了所谓的权利。个体通过自我本质之源的界定，魔法般地变成了自己的立法者，艺术并不是人的创造之物，它只是一种产品，生产者也不是以创造为中心的主体。它只是一个场景或一个系统中的某个因素。毫无疑问，在批评作家评论作品之前，作品就必定生产出来了，“当然不是靠魔法生产，而是由真正的生产劳动来生产”。任何创作本质上都只能是一种生产。然而，形形色色的创造理论都忽视了作品的制作过程，它们对生产不作任何解释。而认为创造要么是一种永不衰落的力量，要么创造是因觑见了突现的神灵，然后出现的一种奇发文思、顿悟真义、有如神助的神秘状态。这两种情况的任何可能的解释实际都已变得不可能。前者等于什么也没有发生过，后者对所发生的也显得吱吱唔唔。所有认为人是创造者的观点都将导致这样一个真知的泯灭，即创造过程准确地说不是一个过程，而是一种生产。本雅明把艺术创作看做是同物质生产有共同规律的一种特殊的生产劳动和过程，即它们同样由生产、消费、生产者、产品与消费等要素构成，同样收到生产力对生产关系的矛盾运动的制约。在他看来，在艺术生产过程中，文学艺术家是生产者，艺术作品是产品或商品。伊格尔顿：强调作家的个人才能在创作过程中的重要性和创作过程的神秘性（“创造论”文学理论），而伊格尔顿则反对，他否定文学及其艺术的神秘性，认为“文学作品不是神秘灵感的产物。它们是知觉的形式，是观察世界的特殊方式。“文学”具有永远给定的和经久不变的“客观性”。任何东西都能够成为文学，而任何一种被视为不可改变的和毫无疑问的文学例如：莎士比亚又都能够不再成为文学。以为文学研究就是研究一个稳定明确的实体，一如昆虫学是研究各种昆虫，任何一种这样的信念都可以作为妄想而加以抛弃。伊格尔顿提出：“文学是意识形态的产生。”认为文学形式也属于意识形态的范畴，形式的变化反应了意识形态的变化。.对文学反叛性的理解如果文学可以称之为伟大的艺术，那麽审美是它的最基本的特征。文学的审美维度创造了“反抗的主体”。任何对既定的秩序可能产生颠覆功能的事物都包含着反抗的意味。文学“向既定现实决定何谓“真实”的垄断劝提出了挑战”。它是通过创造一个“比现实本身更真实的虚构世界来提出的挑战的”（马尔库塞：审美之源）。总之，审美中的各种想象性活动是对人类异化的一种解放形式。文学的反叛性源于它同现实之间的关系。无论是浪漫的赞美，还是按照现实主义成规进行“真实”的描摹，或者对于现实表示出现代主义的绝望虚构的文学世界反而使现实的经验世界显示出它的“虚假性”，从而号召与激发人们行动起来，创造一个“比显示本身更真实”的世界。尽管文学话语不是已然的显示，但它却以应然的价值方式指出现实的阴影与缺陷，所以，文学话语既纳入现实，同时又在价值尺度上背离现实。16.对恩格斯“艺术倾向性”的认识（1）恩格斯并不一概反对具有强烈倾向的文学作品，但是也不赞成把强烈的倾向作为衡量文艺作品优劣的普遍标准。“我决不反对倾向诗本身。悲剧之父埃斯库和喜剧之父阿里斯托芬都是有强烈倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色，而席勒的阴谋与爱情的主要价值在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。现代的那些写出优秀小说的俄国人和挪威人全是有倾向的作家。”（2）恩格斯并不反对作家在作品中表现自己的倾向，但他一再强调：倾向的表现应该寓于艺术形象的描绘之中。“可是我认为，倾向应该从场面和情节中的自然而然地流露出来，而无需特别把它指点出来。”“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说越好。”（3）在当前条件下，一部作品只要真实地描写出资产阶级和无产阶级之间的现实关系，本身就具备了社会主义的倾向，而无需作者公开表明自己的立场，“在当前条件下，小说主要是要面向资产阶级圈子里的读者，即不直接属于我们的人的那个圈子里的读者，因此，如果一部具有社会主义倾向的小说，通过对现实关系的真实描写，来打破关于这些关系的流行的传统幻想，动摇资产阶级世界的乐观主义，不可避免地引起对于现有事物的永恒性的怀疑，那么，即使作者没有直接提出任何解决办法，甚至有时并没有明确地表明自己的立场，但我认为这部小说也完全完成了自己的使命。”7、有人说艺术生产论从根本上克服了以往艺术理论脱离实践的观点，请分析艺术生产论的意义及可能带来的危机。“艺术生产论”的当代意义1) 反映论一般仅指人的思维活动领域，就艺术反映论而言，也仅指艺术家头脑中的思维活动，而艺术生产论既包含了艺术生产的主体与客体，又包含了艺术生产的目的、手段、产品、产品的价值、产品的消费，更为重要的是艺术生产所表达的是过程，即生动的艺术生产的全过程。在社会存在与社会意识之间，经济基础与意识形态、主体与客体之间，都要靠“艺术生产”过渡。2) 突出了文学艺术活动的“生产”的特性。马克思的艺术生产论，揭示了艺术的整个活动过程的生产加工（即创造）的特性。艺术生产者的个体性与社会性的矛盾在生产过程中得到了调解和统一，特别重要的是，艺术作品作为艺术生产的产品，理所当然地同其它所有产品一样，潜在地具有一种在消费中实现其价值的功能。3) 艺术生产论的提出，使文学艺术从神圣的形而上的王国回到了“劳动创造美”的现实世界。它使精神生产和物质生产的天然鸿沟不再难以跨越。艺术生产论克服和纠正了单纯从意识形态论的维度研究文艺的片面性，“它从根本上克服了以往艺术理论脱离艺术实践的毛病，克服了主要从静止的观点、从创作成果上去看问题的缺点，更是把艺术当作一个感性活动过程来考察。”在市场语境下的艺术在市场语境下，“艺术生产”论使文艺的在经济方面的实践性得到了合理的“阐发和张扬”。市场极大地解放了艺术生产力，被意识形态论为核心的形形色色的文艺观长期忽视的艺术的市场价值，在艺术生产论体系中得到了“合法性”认同。从计划到市场，像经济领域频频出现奇迹一样，艺术得到了一个前所未有的，也相当可怕的发展的机会和空间。按市场的需求来进行艺术生产，并不一定就“媚俗”，艺术生产通过艺术市场，将艺术价值转化为经济价值，改善艺术家状况，从根本上释放艺术生产的生产力。以货币形式，体现艺术品的精神价值，改善艺术家的生活状况，使他们获得了较为优越的艺术创作条件和环境，从根本上解放了艺术生产的生产力，并且它能以实实在在的货币形式体现艺术品的精神价值。艺术生产论的危机但我们也不能忽视，艺术是一种特殊的精神产品。艺术创造和艺术作品的真正价值-包括艺术家的创造性劳动和艺术品对人类精神文明的意义和作用，都不应该也不可能用金钱来衡量。艺术田家，真正的艺术品是民族的宝贵财富，真正的艺术家是“人类灵魂的工程师”。把艺术家和艺术生产推向市场，风险很大。当下文学、戏剧、哲学、音乐、绘画等等所面临的危机：一是全球化正危害各国的文化传统；二是艺术生产的日趋商业化使得艺术品成为追求大众效应的低水准伪文化的牺牲品。无孔不入的商业化色彩对传统艺术生产的全面覆盖使当下艺术生产在商业中失去了自我，传统艺术的价值体系已被解构，至少在绝大部分大众文化的场所中，传统艺术生产中视为轴心的道德理念被放逐，作为传统艺术品灵魂的道德属性也已为极度的感官享受所吞噬。近20年来铺天盖地的“泡沫文化”的疯狂生长及其随后神话般地纷纷破灭，给市场语境下的艺术生产敲响了警。4、请结合具体作品谈谈你对阿多谟的“有些艺术作品完全属于意识形态的，而真理性内容依然能存在于作品中”的理解文学确有可能在生产一种意识形态的同时，也在偷偷的或无意识地拆解这种意识形态话语，实质上，意识形态是社会矛盾冲突的结构性反映。与统治地位的主导意识形态，必须以普遍化的形式来获取合法地位。而普遍化的前提是整合各种异质的声音，调和各种社会矛盾。文学虚构了一个和谐的世界，提供了社会矛盾相像的解决方式。主导意识形态的同声合唱淹没了那些异质的声音，但是，只要社会矛盾这个前提依然存在这些异质性意识形态也依然存在。它们藏身于文本的缝隙，这些缝隙是不会被人们的理性意识形态充分注意的“阁楼上的疯女人”。这才是文学在建构一种意识形态的同时，也生产出批判和解构意识形态因素的根本原因。简爱里面有个疯女人，女权主义批评家发现了这个母兽般的疯女人，提出了她们的问题：“疯女人来自哪里？她来自简爱的最隐蔽的内心世界。另一个问题更值得注意：“伯莎怎么会变成疯女人？”女权主义批评家填补了作品中并没交代的她生命史中的空白点，雄辩地试图还给她原来的面目：一个女性的控诉者的形象。当不能开口的疯女人伸出控诉的手，有力地指向了男主人公罗切斯特时，当我们把疯女人放回到社会历史的背景中，认同于女主人公简爱时，真是非同小可，强烈的女性意识仿佛把整个作品都照亮了，一个以罗切斯特为代表的男权主义的世界在十九世纪的文学作品中至少是在二十世纪八十年代的文论中惨遭覆没了。 不管这种理论是否有正确，但仔细回想一下，感觉得到一种奇怪的联系。简爱要的爱情并不是那种罗切斯特先生高高在上的爱情，她要的是一种平等的爱情。当罗切斯特先生向她求婚时，她是渴望的，同时也是拒绝的。撕婚纱，还有放火，疯女人做了简爱想做而没有做的事。或者，我们可以说，正是这个疯女人的存在，成全了简爱的爱情。简爱和疯女人都是女性分裂出来的极端的一面，她们都存在于每个女人的内心。或许会在很多不同的舆论、环境或者来自自身的观念等意识的驱使下，把自己心中的“疯女人”锁到阁楼上去，展现出自己“简爱”的一面。或许，大家只是在等待着“疯女人”烧掉一切。对于主旋律文化来说，其必须坚持完成意识形态的使命。而现实的价值系统被修正，权力结构也已发生了很大的变化，现实成为一个话语、权力竞技场。主流意识形态必须通过“同对抗阶级的文化进行谈判以赢得它在文化和意识形态领域的领导地位”15、马克思在1859年致拉萨尔的信中说到。恩格斯也表达过类似的观点。请谈谈你对他们观点的认识马克思恩格斯在致拉萨尔的信中首要内容是要“莎士比亚化”，不要“席勒式”。马克思、恩格斯提出的“莎士比亚化”，指的是莎士比亚在其文学创作，尤其是戏剧创作中所体现出来的从社会生活出发，通过广阔、生动的艺术图画真实的正确地反映的脉搏，时代的本质；塑造出“典型环境中的典型人物”；使情节不仅具有深厚的生活气息，而且使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四，使作者的主观倾向性达到与客观真实性和艺术形象性有效融合。所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历史、即不从生活出发，而是从抽象观念出发。理想化，即把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了观实生活的土壤。以及把人物当作表达自己观念和理想的工具，即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一种创作倾向。例如唐卡洛斯，席勒写此剧的目的是想通过它表现反对专制主义、要求自由的思想和关于抽象的“人”的理想。但是，唐卡洛斯的恋爱、剧本的情节和内容却并不能包含如此重大的社会政治内容。而且剧中的人物，只能是艺术虚构的产物，完全脱离了人物所生活的历史土壤，人物是根据、按照作者的观念和理想去说和去做的。歌德曾谈到：“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”马克思和恩格斯反对“席勒式”。并不意味着对席勒创作的全面否定，而只限于对他的创作的薄弱方面和严重缺陷作些批判。在历史上，席勒的功绩和贡献是不可磨灭的，也就是说，马克思恩格斯提出“莎士比亚化”和“席勒式”是有其特定的语境和针对性的，他们无意于莎士比亚和席勒作全面的比较和评价，所以，我们在理解这两个术语时，也不宜将内涵扩大。在莎士比亚的戏剧中,作家的倾向不是直接说出来的,而是从情节、场面中自然流露出来的;这些情节和场面正是由活生生的、有艺术生命的人物活动构成的。马克思认为作品应当体现“时代精神”,但这种体现不应当是“席勒式”的,而应当是“莎士比亚化”的,即以时代的社会生活为“重要背景”,“描绘”出“个性化”的“人物性格”,使作家的“主要思想”与“时代精神”从“情节”和“场面”中自然而然地流露出来。莎士比亚代表“现实主义的东西”,席勒则代表“观念的东西”。不能把“莎士比亚化”跟马恩所主张的现实主义创作原则简单地看成是一回事,而应该如实地把它理解为从属于马恩的现实主义理论的一项具体创作主张。对“莎士比亚化”与“席勒式”的命题的讨论中,应该避免简单地和“政治斗争”、“阶级斗争”挂钩。显然,中国莎学研究者已经在文革后的莎学研究中逐渐成熟起来,开始摆脱苏联马克思主义莎学的影响。不平衡1艺术发展同社会物质生产的发展存在着不平衡的关系。马克思说：“关于艺术，大家知道，它的一定繁盛时期决不是回社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨胳的物质基础的一般发展成比例的”。这就是说，在社会发展的较低阶段，生产力和一般文化知识水平相对低下的历史条件下，也曾出现过艺术上的繁盛时期。例如，古希腊的神话、史诗，中世纪英：国莎士比亚的诗、戏剧等就是。而十九世纪五、六十年代的资本主义欧洲，虽然物质生产有了很高发展，却没有出现艺术上如古希腊那样“以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来”的繁荣景象。马克思在本文中还指出，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”至此，马克思揭示了两个层次的不平衡。一是艺术发展的繁荣状况与一般社会发展水平的不平衡；二是某种艺术形式(种类)与整：个艺术的一般发展之间的不平衡。那么，怎样理解社会存在决定社会意识，社会意识包括艺术归根到底总是这样或那样地反映社会物质生活条件呢?诚然，“困难只在于对这些矛盾作一般的表述。一旦它们的特殊性被确定了，它们也就被解释明白了”。2希腊神话和史诗是特定时代的特殊历史条件的产物。希腊神话产生于公元前九世纪至前八世纪。那时艺术还没有从原始人的生产中分立出来。由于生产力水平低，社会分工还很不发达，因此很多自然现象、自然力还不能为当时的人所科学地理解和认识。然而，人是有力求理解和征服自然的能动性的。这样，用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化就成了当时的普遍社会需要和历史必然。一句话，低下的生产力水平和一般的物质文化状况产生了人们这种特定的精神需求和可能的心理满足。希腊神话和史诗就这样应运而生，并得到了极大的繁荣和发展。“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。而神话的本质和特征正如马克思所说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，把自然力加以形象化”。“希腊神话，也就是已经通过人民的幻想，用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。这时的社会物质生活条件和人们只能有“神话地对待自然的态度和一切把自然神话化的态度”。因此，希腊神话和史诗，这种“有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上”在古希腊这块土地上，才“能以那种在世界史上划时代的。古典形式创造出来”。在生产力水平大大提高的另一种社会历史条件下，“随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了”。比如说，在资本主义机器大生产，人们就不会要求和创造关于丘必特和法玛之类的神话了，因为资本主义社会“这种发展排斥一切神话地对待自然的态度和一切把自然神话化的态度；并因而要求艺术家具备一种与神话无关的幻想”和现象。就是说，新的历史时代，不同的物质生活条件，有不同的审美观念和新的艺术追求。不仅如此，“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种世界历史上划时代的、古典的形式创造出来。”这是说，从人类历史进入文明(阶级)社会，艺术作为社会分工的精神生产的一种特定形式而出现之时起，希腊神话这种古典艺术形式就不会以划时代的雄姿再现于历史舞台，因历史不会重复，需要和产生它的社会物质基础已经根本变化、发展了。不同的时代，需要不同的艺术和新的艺术形式。3.为什么希腊艺术和神话、史诗至今仍有不朽的魅力?人们知道，希腊艺术是在古希腊神话基础上发展起来的。所谓不同历史时代有不同的艺术，主要是就艺术思想、艺术观点的理性部分的历史发展这方面来说的。一般说来，作为精神生产特殊部分的艺术分为理性观念和感性表现两部分。优秀艺术作品，往往是这二者的有机统一和巧妙结合。作为感性表现的生动的典型，形象和相应的创作技巧，往往具有长久的感染力而停留于人们的印象和记忆中，甚至具有永久的魅力。例如，高尔基的母亲、鲁迅作品中的阿Q等等。这是文艺特有的功能及其发展相对独立性或特殊规律性的一个方面。艺术美有历史的廷续性，它的意义和价值不因源生它的社会条件、社会关系的消失而消失。至于希腊神话和史诗，虽然产生和繁荣于人类的童年时代，虽属“同一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，但毕竟是古希腊真实生活的艺术再现。由于艺术的生命即魅力均在于真实，人类有求真、求美、求知、求善的社会本能或天性，因此，在精神上再现人类童年的天真活泼，好胜爱美的性格的艺术品，对成人和人类的成年时代有吸引力，使人感到某种欣慰、启迪和精神上的满足。所以，马克思说“一个成人不能再变成儿童，。但是儿童的天真不使他感到愉快吗?他自己不该努力在一个更高的阶梯上把自己的真实再现出来吗?在每一个时代，它的固有的性格不是在儿童天性中纯真地复活着吗?”马克思把希腊人比作正常的儿童，人类静童年在古希腊人那里得到了完美的发展，希腊艺呆则真实生动地再现了人类童年的美好天性，这就是希腊艺术和神话具有永久魅力的根由所在。方法论上的启示马克思在本文中既揭示和说明了物质生产根本上决定艺术的发生、发展的一般规律，揭示了艺术发展与物质生产发展不平衡的客观性，还揭示和说明了艺术发展特殊性和相对独立性，以及普遍性和特殊性结合的方法论原则。1坚持文艺归根到底反映社会经济、政治并反作用于社会经济、政治(通过对人的思想、感情、心理等方面)的基本观点。坚持文艺为社会主义服务、为人民服务的根本方向，批判反马克思主义的种种“文艺论”。2确认物质生产与艺术生产的不平衡关系，研究和揭示中国文艺历史中的“童年”或“少年”时代，继承和发扬民族优秀文艺传统，创造源于生活高于现实，体现时代精神的各种有中国特色的社会主义文艺新品和精品。3确认文艺的相对独立性和特殊性，全面、准确地把握文艺的独特功能和作用。发展文艺评论，纠正和防止对文艺功能和作用的机械的、庸俗社会学的评介。概念和词义1“在罗伯茨公司面前，武尔坎又在哪里?”“武尔坎”为古代罗马神话中冶炼金属的神，能制造各种精良武器和盾牌，在古希腊神话中为赫谁斯托斯；罗伯茨公司是19世纪英国一家著名的机器制造公司。2“在避雷针面前，丘必特又在哪里?”丘必特是古罗马神话中的雷神，相当于古希腊神话中的宙斯，具有最高的权威。3在动产信用公司面前，海尔梅斯又在哪里?”前者是指十九世纪法国一家大股份银行；海尔梅斯则是古希腊神话中的商业之神。4“在印刷所广场旁边，法玛还成什么?”前者是指英国泰晤士报总社的所在地；法玛为古罗马神话善于迅速传播消息的传闻女神。意即有了前者，后者就、自然不需要了。5“阿基里斯能够同火药和弹丸并存吗?”阿基里斯为希腊神话中刀枪不入的英雄，也是史诗伊里亚特中的主要人物之一。总之，上述一系列对比说明，在大机器生产和科技一系列进步的条件下，原来神话故事中的一个个神灵和英雄在人们心目中的崇拜和信仰也就逐渐消失了，因而神话这种艺术形式一般也就不再被创造和流行。马克思所说。随着这些自然力之实际上被支配，神话也就消失了，”就是指的这种状况。6希腊艺术和史诗，“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”这是指体现于希腊艺术和史诗中的艺术形象和创作技巧，这些艺术中的感性部分，至今还给人以启发，借鉴和鼓舞，即具有不朽魅力所在。16 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