弹拨乐名曲《火把节之夜》二度创作之比较

弹拨乐名曲火把节之夜二度创作之比较l22?tl威虏/音乐舞蹈求索/2010年第5期总第137期口孟醒火弹拨乐名曲火把节之夜度创作之比较把节是中国西南地区彝,白,纳西,傈僳,哈尼,拉枯等少数民族共同的节日.作为一种民族节日它往往是多种文化的集合体.因此.一些反映民族精神的文艺作品大多会借用这些文化元素.吴俊生先生的火把节之夜就是这样的一首弹拨乐名曲它既可适合柳琴演奏,也可用于琵琶,中阮演奏.毋庸置疑.同样的乐曲,却给人不同的表演空间,只有深入各乐器的独特个性.才能把握表演真谛.共同分享美好节目的感受.为此,文章拟从比较学视角来阐释其中的差异,为拓展火把节之夜新的诠解视界做一些尝试.并求教于同行本文拟将乐曲分为三段,分别进行讨论:.乐曲的第一段.引子以后.具有浓郁彝族风味的慢板主题轻柔地奏出.极富歌唱性.舒展柔美(一)定弦法不同1.琵琶定弦法:此曲最大的特点是改变了琵琶的常用定弦,采用了连续四度定弦法.这种定弦在我国古代隋唐燕乐中称为”般涉调定弦法”.是当时外国(波斯)乐器.也是现今琵琶最早来源”乌德”的主要定弦法1979年中国音乐学院附中吴俊生应一位主张琵琶四度定弦的朋友之约,首次运用E,A,D,G(1=D首调)的四度定弦法创作了这首乐曲.由于定弦的改变.乐曲产生了独特的风格2.柳琴,中阮定弦法:由于中阮和柳琴与琵琶的基本调式不同(中阮,柳琴为G调,琵琶为D调).所以乐曲被移植到中阮与柳琴的演奏中时.采取了其传统的四度调式D,A,D,A(I=F首调).这样的调式能够在乐曲中充分地体现乐器本身的特点.并且方便了演奏者的指法变换.(二)演奏技法不同1.琵琶演奏技法:在简短的引子之后.琵琶用摇指技法轻轻奏出具有浓郁彝族风味的歌唱性慢板主题在摇指与轮指过程中,左手运用绰,注,打,带音等手法加以润色使音乐有如云南吹奏乐器巴乌的舒展和柔美这一主题转入上四度调(1=G首调),旋律色彩更为丰富2.柳琴演奏技法:乐曲的引子部分.柳琴用双弹与单弹轻轻地奏出舒展而柔美的慢板部分左手大量地运用“打”来突出装饰音的特有音效.表现出黄昏时彝族山寨星火燎原的场面.进入主题后.柳琴改用长轮加带弦表现作品,左手并运用了泛音,使音色更为清凉,透明3.中阮演奏技法:中阮与柳琴的演奏技法比较相似在引子部分运用了大量的双弹与单弹.但是由于中阮的音域偏低,因此还大胆地运用了遮.两个八度音给彝族的黄昏蒙上了神秘感.转人B调后,全部改用带划弦的长轮.使乐曲更有激情.在长轮的同时还采用带轮的技法.填充了音乐的内声部.把乐曲表现得更立体化(三)音乐表现不同1.琵琶的演奏特点:琵琶的历史悠久.在唐朝时期发展到艺术的顶峰.在长期的封建统治时期.琵琶流传处于自生自灭状态.直到近现代,琵琶才有很大的发展.在音色,音域,音量等方面都有了明显的改进现在的琵琶音域比较宽阔,常用的定弦为a,e,d,A.因此它是一种音乐表现力相当强的弹拨器乐.它也可以用来模仿其他乐器以及声音效果的演奏,如马蹄声,哭泣声以及古琴声等等乐曲火把节之夜在慢板部分,琵琶运用二弦与三弦的和弦,以及滑音,泛音等表现出傍晚时分彝家山寨的静谧.同时.琵琶用摇指弹奏三弦.使其音色与巴乌的吹奏十分相似乐曲的第一段表现得低沉而含蓄.此外.琵琶用带音的方法,用左手去勾一弦与四弦.一弦的声音清脆明亮,四弦的声音敦实厚重因此.用琵琶演奏这一段的效果是含蓄中不失活泼.活泼中不失稳重.这样的演奏效果为下面的欢快部分作了铺垫.主题在G调上反复后,进入欢快的第二段2.柳琴的演奏特点:柳琴是典型的琵琶类弹拨乐器.外形及构造与琵琶相似,但比琵琶要小.通体长约65厘米,用柳木制作,四弦,形如柳叶,故又名柳叶琴.别名”柳月琴”,”土琵琶”,”金刚腿”等.演奏方法与琵琶类似.只是右手用拨子弹奏.柳琴音域没有琵琶宽广.但是声音尖锐.而琵琶有高音区也有中音和低音,柳琴当然也有但它的高,中,低音范围在琵琶音的高中音部分.因此在乐队中它属高音乐器.柳琴的音色尖亮高硬(在演奏中以弹片而不是指甲).因为音域受限,所以表现力受到局限.柳琴在表现乐曲火把节之夜时,在慢板引子部分运用了装饰音.使乐曲的情感基调活泼起来.给彝族的山寨蒙上了神秘而欢乐的色彩.进入主题后柳琴全部运用轮奏加挑弹.这样的音乐演奏效果就显得比较充实.在进入主题的第1O小节轮奏的强度由f变为ff,使乐曲更充满激情.灵巧的装饰音与轮奏交替的音乐表现形式.使乐曲在神秘与活泼中结束了第一段3.中阮的演奏特点:中阮是我国古老的弹拨乐器之一,曾一度失传,直到元代阮才广泛流传.建国后.阮的改革和演奏艺术发展很快2O世纪50年代对阮进行了一系列改革,使阮具有高音,中音,次中音和低音4个声部,而自成一族.改革后的阮都为四弦,采用金属弦,调音方便.二2010年第5期总第137期/音乐舞蹈求索/t功一JIl威虏音域扩展到三个八度以上,音量增大.半音俱全.可任意转调.在演奏技巧上,除传统指法外,还吸收了其他中,外弹拨乐器的技法,大大丰富了阮的表现力.火把节之夜在引子部分.中阮低沉的音响效果烘托出天黑之前的彝寨寂静,悠远的场景,远处的群山都被黄昏的朦胧笼罩在其中.所以中阮用一弦和二弦交替长轮.使音色更加有力度.让听众更能感受到少数民族人们生活的美好与安逸在乐曲转入到B调时.中阮在每一句的开头一个音加人划弦.这样就把彝族的音乐特点充分地表现了出来.突出了彝族人的内心世界是细腻又充满热情的.这与东北人的豪放性格是完全不同的在第一段末尾部分.音乐由f渐渐地进入mp,为第二段的重起作好了铺垫.乐曲的第二段,欢快明朗,由三个部分组成:第一部分.从轻快诙谐到热烈奔放.展示了人们手擎火把载歌载舞的情景(一)调式,速度不同1.琵琶的调式与速度:琵琶曲火把节之夜中的转调非常频繁.同样的定弦唱名也就不同.这些都是需要特别注意的.乐曲的开始是D调,定弦是E,A,D,G,主要是老,缠两弦定弦不同了.均定低了小三度由于旋律是羽调的小调式,也就是结音落在6,3音上,正好利用了老,缠的空弦音.接着转入G调.老,缠空弦变为3,7音.故缠空弦不用,主要用中,老空弦的6,3两音.第47小节进入小快板,琵琶演奏的速度是每分钟的速度在132一l12之间.以表现热烈的节日气氛2.柳琴的调式与速度:乐曲进入第二段时.柳琴承袭了第一段的B调,定弦为A,E,A,E.子弦是老弦的高八度音:中弦是缠弦的高八度音.它们之间是五度与四度的关系.由于柳琴是一件极其灵巧的乐器.并且以弹奏速度快,声音尖亮等特点着名.在速度上,柳琴占了相当大的优势,它是以每分钟155134之间的快板进行演奏.这样的快速演奏更符合乐曲欢快热情的节日意境了3.中阮的调式与速度:中阮在演奏这一段时调式与柳琴基本一致,也是利用了子,中,老,缠四根弦的五度与四度的近关系凋来演奏.在速度方面.中阮追求的乐曲意境主要是”沉”“稳”.因此演奏时速度比琵琶演奏的速度还要慢些.每分钟保持在130一l10之间这样也为后面的第二部分,第三部分情感的递进做了铺垫(二)演奏枝法不同1.琵琶的演奏技法:(1)在第59小节琵琶左手的指法用打音与滑音表现彝族的音乐特点.描绘了人们将火把点燃后准备载歌载舞的欢乐场景这一句琵琶运用了三弦演奏,由于定弦的原因开头3,5音改用了打音来代替滑音的效果.直到67小节变为2/4拍.指法变为弹,挑在三弦上演奏,使音响效果低沉有力.将乐曲中的男女老少舞蹈的场景表现得淋漓尽致.(2)作品的第70小节.琵琶运用了挑轮的技法来表现作品.技法主要是轮奏一弦挑三弦.主旋律在一弦上.(3)作品第84小节起.要求演奏得更为热烈.琵琶大都运用了”扫弦”“四小轮”“挑”这三种技法.”扫弦”是在每小节的第一个音上突出了重音.但是只”扫”一,二,三弦,这样就减少了四弦的一个低音.为乐曲奠定的“四小轮”与第三个音的”挑”加起来正好是一个”五指轮”.一个快速的轻快活泼的基调其实第二个音”五指轮”又都是在一根弦上弹奏的.这样就使乐曲更加热烈活泼最后一个音同样也用了”扫弦”.但是力度上不同于第一个”扫弦”前者是为了突出音头.所以要用f的力度.而后者则是表现乐曲轻快明朗的气氛.所以用P的力度演奏就可以了(4)作品从100小节起,由原来的2/4拍变为3/4拍.风格变为温柔而优美.但速度不变.主旋律是在二弦和三弦上.用大指重重地”挑”出.一弦则是轻轻地空弦”弹”“挑”.起衬音作用,使旋律连贯轻盈同时第101小节,107小节,109小节左手运用了”打音”和”绰音”技法,节奏稍紧,通常左指打,绰在前右弹衬音在后,把巴乌特有的音色模仿得惟妙惟肖2.柳琴的演奏技法:(1)由于柳琴音调高,所以在”滑音”时都用四弦.全部用左手运用”滑音”技法.同时还要求揉弦.在乐曲的第63小节节奏变为2/4拍.指法改为”弹,弹,挑,弹,挑”.(2)作品的第7O小节柳琴在二弦上运用了“扫轮”与”长轮”并用的形式突出了重音.使乐曲的强弱对比非常明显.粗犷中不失绵长表现彝族人民豪放的自由的生活场面.展示了人们欢度火把节时载歌载舞的热闹气氛.(3)作品的第8490小节,柳琴在2/4拍的情况下.技法与琵琶基本是相同的.都运用了”扫弦”“四小轮挑”这三种技法.但是唯一不同的是柳琴这件乐器的音色明亮尖锐,所以这几小节的技法都是在二,三,四弦上完成的.这样的演奏效果既把夜幕下火把节热烈的气氛烘托得淋漓尽致.又为后面火把点燃后人们踏歌起舞的个体叙述奠定了基础.(4)作品的第1001o4小节,乐曲转为3/4拍.柳琴运用了最基本的”弹,挑”技法来表现乐曲温柔而优美的意境.指法的基本分工是”挑”四弦”弹”三弦空弦主旋律部分是在四弦上完成的,左手要在四弦上揉弦.使音色更为柔美3.中阮的演奏技法:(1)中阮在这一段的表现力是非常丰富的.在左手分别运用了”滑音打音”的同时.过弦在这段里起到了重要的作用这就要求演奏者有较高的基本功,在第63小节2/4拍.中阮由于音色低沉,所以整段在二弦上演奏.(2)作品的第70小节往后.中阮在弦上用了”扫轮”加”挑轮”的形式.突出了中阮这件乐器的特点沉稳,静谧,洒脱,奔放.(3)作品第8499小节.整个乐曲的意境是建立在热烈奔放的基础上.这对于中阮的音色来说是一个具有挑战性的段落.用沉闷的音色来表现欢乐的热闹场景实属不易吴俊生先生把主旋律放在一弦上,并且用了大量的”扫弦”来烘托热闹的场景.左手用“打音”和”带音”表现轻快明朗的意境.(4)作品第100小节起节奏变为3/4拍.与前面产生对比.有热烈的变为温柔而优美的乐曲意境.主旋律在二弦上.三弦的空弦”弹,挑”作衬音来充实乐曲左手运用了技法”打音”和”滑音”.用来模仿巴乌的音色第二部分.旋律温柔轻捷.调性的改变使音乐时而轻柔,时而明朗,这是青年男女的绵绵细语或欢声笑语(一)调式不同1.琵琶的调式:从第l16小节起琵琶谱由1:G调转为1=E调,老,缠空弦变为G,D音.因此旋律也转为大调式,较为明亮开朗.乐曲的意境为明朗的.到第135小节为止再还原回I=G调.乐曲风格也由明朗的变为粗犷的这样进一步对乐曲的意境及风格进行阐述.表现彝族小伙儿飒爽雄壮的舞姿以及彝家姑娘们的娇羞与柔美2.柳琴,中阮的调式:柳琴与中阮的调式基本是一样?123?124Jli戤虏/音乐舞蹈求索/2010年第5期总第137期的第l16小节起乐曲进入第二段.由原来的1:bB调转为l:G调.空弦定弦为CGCG.乐曲风格为明朗的.至133小节转为l=bB调.对乐曲的高潮部分起到了承上启下的作用.(二)演奏技法不同1.琵琶的演奏技法:(1)琵琶采用非传统的”双弹”技法演奏传统的”双弹”方式是用食指将两根琴弦由内向外弹出.同时发声而非传统的”双弹”技法是用中指弹外弦.食指弹内弦.同时发声这样演奏出的音色更为柔和清脆.与三弦作为衬音的空弦G形成了鲜明的对比.(2)第122小节第三拍的”绰音”.用食指,中指同时绰,子弦下降小三度,中弦下降达三度(3)作品从135小节起乐曲风格由明朗的变为粗犷的因此琵琶演奏的音域基本上在三弦和二弦上.以三弦上的音为主旋律,二弦上的音为衬音.弹奏时右手只用一个”弹”给出音头.左手用”打音”配合完成.直到乐曲的最后用三弦沉闷的音色到一弦高音区第三把位E.感情逐步增进至第三段2.柳琴的演奏方法:(1)作品第116119小节,虽然技法与琵琶基本相同.但是音色的表现要比琵琶更加丰富到位唯一的不足之处是柳琴演奏是使用的拨片拨弦.由内弦到外弦同时弹出.这样的音色较为尖锐.因此.使用柳琴演奏这一段时要在右手的腕力上多加揣摩(2)乐曲在133小节风格转变了.这一乐旬起到了承上启下的作用三弦到一弦的中音区节奏基本一样.但是音域跨度较大.所以技法用”双弹”变为”扫轮”.使整个乐曲体现出了热烈的气氛.3.中阮的演奏方法:(1)作品的第二段是承上启下的重要段落.因此吴俊生先生在安排中阮演奏技法时将这段放在二弦与三弦上完成中阮的技法与琵琶柳琴基本是一样的.这样的演奏为下面第三段乐曲更为热烈的情绪作为铺垫虽然中阮在技法和音色上稍逊于柳琴.但是它却体现出彝族另类的音乐风格.(2)作品从第133小节起,承上启下的迹象更为明显第143145小节用”双弹”弹出音头.到第146小节就改为”扫弹”二,三,四弦,第147小节变为”扫弹”一,二,三,四弦并弹出重音,最后一个”长轮”加”扫弦”把乐曲的情绪推到顶峰第三部分.音乐转回1:D调.强烈的”夹扫”展现了火把节之夜的狂欢场面(一)调式,节奏不同1.琵琶的调式与节奏:转入G调后,第158小节再回主调的D调节奏也由开始的2/4拍变为3/4拍.再变为1/4拍.最后回到2/4拍上面2.柳琴,中阮的调式与节奏:第二部分的第三段是全曲的高潮段.也是最经典的一段,乐曲由G凋还原到F调,强调乐曲情绪为”更加热烈的”.节奏变化较为丰富.由2/4拍转为3/4拍.最后还原到2/4拍演奏的力度也不尽相同,是由f_一mpfm卜ff这样的演奏过程.(二)演奏技法不同第二部分第三段虽然是全区的高潮部分.但却是乐曲感情最单一的段乐曲要单纯地表现火把节之夜人们载歌载舞的热闹场面1.琵琶的演奏方法:乐曲的这一段,琵琶演奏形成了单一的模式.技法的顺序是”扫,挑,弹,挑,弹,挑”,音强也逐渐达到了fffD调开始的夹弹运用了C调的指法.也就是高音A用小指按.G用无名指按.E用中指按,D用食指按注意”扫”弦的节奏的正反简明单一的节奏表现出人们舞蹈的整齐划一.心情畅快以及对美好生活的期望.2.柳琴的演奏方法:(1)由于作者要求乐曲的感情为“更为热烈的”.因此第三段被视为柳琴演奏最精彩的一个段落.基本技法大多是在一弦上完成的.这样的技法演奏突出了柳琴的优势亮,脆,快(音色明亮清脆,速度快).”扫弦”成为了乐曲不可缺少的经典技法.(2)作品从第185小节起变为慢起渐快自由的散拍子弹出清脆明亮的旋律,再渐慢浙弱收尾.最后用一个”泛音”结束第二部分.3.中阮的演奏技法:乐曲最高潮的一段对中阮这件乐器来说具有很大的挑战性.中阮音色低沉,浑厚,虽然演奏指法与琵琶,柳琴相同,但是演奏这一段时却与琵琶,柳琴的音色风格迥异.使乐曲的意境更为洒脱,超俗.乐曲的第三段.是主题的再现,音乐优美宁静,富有韵味.(一)定弦法不同1.琵琶定弦法:琵琶最后运用了四度定弦法的优势.扩大了音域.以大指挑奏分解和弦.更显得优美宁静而富于韵味2.柳琴,中阮定弦法:在尾声再现部分.柳琴,中阮的定弦为五度D,A,D,A,I=F调.节奏也变为3/4拍,这样首尾呼应使乐曲更显得乐曲圆满,静谧.)演奏技法不同1.琵琶的演奏技法:再现段落琵琶运用了”摇指”演奏要弹得柔和.”长挑轮”也要注意大指的伴奏音型与旋律的配合.这里由于定弦的缘故.基本上子,老弦的八度音用无名指,食指按,中指按中弦各音,作上下移用,最后渐慢轻收以结束全曲2.柳琴的演奏技法:柳琴在尾声段运用了大量的”轮指”,”打音”与”滑音”.模仿彝族171弦的音响,使之更具有地方色彩3.中阮的演奏技法:中阮的音色浑厚.因此弹奏尾声更能体现出少数民族的音乐特色其中左手运用了大量细腻的”绰”,要求左手的名,中,食三指上下移动要轻松.特别是”绰”音在此曲中的运用很有特色.也是”绰”出云南风味的保证在演奏火把节之夜时,首先要把弦定好.此曲转调较多.在调性转换时不能留下痕迹.吴俊生先生在演奏此曲时大胆创新地提出了许多新的技法.且各个指法衔接得极为顺当,不露痕迹.毫无疑问.这是1970年代中弹拨乐器中的一首上乘佳作注:徐州师范大学音乐学院王春雅同志为本文的形成做了许多资料搜集工作.参考文献:1】李玲玲:(欢乐的火把节>的演奏方法,乐器,2004年第4期.2http:/baike.baidu.corn/view/712736.htm?fr=alaO3吴俊生:琵琶独奏:火把节之夜,中国音乐学院四十周年校庆纪念集(19642004).(作者单位:徐州师范大学音乐学院)责任编辑:高师大