《索尔维格之歌》作品分析

索尔维格之歌作品分析班级：音表081 姓名：王琦 学号：20083064在国外众多优秀音乐作品中，索尔维格之歌是我最为喜爱的乐曲之一，它是挪威音乐家格里格所创作的幻想诗剧培尔金特中的选段。每每听到它那悠扬、舒缓的曲调，总能与我疲乏的心境相互映衬和呼应，轻闭双眼，思绪便会被一股无名的力量牵引到了一个虚幻飘渺的地方，使我的心灵腾空，在作曲家所创造的意境中自由翱翔。原曲培尔金特原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。它以挪威的民间传说为题材，具有讽刺意义。其大意是：自私、放荡的农家子弟培尔金特游手好闲，不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。最后，培尔金特就倒在她的怀里死去了。姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能在天堂与他相会，继续地唱着“在天上相见，在天上相见”。 索尔维格之歌原用于诗剧第四幕，是格里格献给剧中放荡不羁的男主人公培尔金特之妻-索尔维格的一首乐曲，尽管她的丈夫在她们新婚的第二天便远走他乡，只留下她这位贤良淑德的妻子，独守空房，可她依旧整日无怨无悔的等着她的丈夫归来，这其中的真挚情感，实在令我感慨万分！这是一首民歌风格的歌曲，采用“主歌副歌”型的二段式结构和分节歌形式。主歌洋溢着真挚亲切的感情，副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。在培尔金特组曲中，索尔维格之歌是最后一个曲子。这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴演奏，属于由两乐段构成的单二部曲式，淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格这个挪威人民心中理想人格的化身。因此，人们说格里格的索尔维格之歌是一首植根于民间音乐土壤、寄托挪威人民理想的雅俗共赏之作。在索尔维格之歌中，开头是纯粹的民歌曲风格，他保存了民歌原有的清新，突出了挪威旋律典型的转换调性的手法,还集中了挪威民间曲调进行的许多特点,所有这些都被用来传达索尔维格发自内心的忠贞感情。音乐表现了生动形象的艺术角色，刻画了人物心理状态和特点。其优美的旋律、脱俗的意境和丰富的表现力，使作品具有无限的生命力。格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，表达了一种众所认同的爱国精神，使作品具有强烈的民族性。在诗剧中，索尔维格终日盼望培尔金特返回家中，在茅屋前一边纺纱，一边唱这首民歌格调的歌曲。乐曲采用分节歌形式写成，前面有序奏，后面有尾声，是一首不带再现的单二部曲式，由引子和不带再现的两个主题轮流出现和尾声组成。曲调婉转优雅，感情真挚、深厚。从一个平稳、抒情的引子开始，乐曲开始呈现出两个主题。第一主题，旋律自然、流畅，集中体现了挪威民歌的风格特点，拍，慢板，伴奏主体一直以柱式和弦为主，主要突出了索尔维格无尽的思念之情。这部分由两个乐句组成。以a小调开始,韵律均匀平和，曲调婉转，情绪哀怨。在音乐中，我们仿佛看见年轻的姑娘在一间破旧的茅屋前一边纺线，一边唱着动人的旋律，思念着远方的爱人。她盼呀，盼呀，等呀，等呀日复一日，年复一年。这段旋律动人优美，包含着对爱人无限的思念，并掺杂着一丝丝的无奈。第二主题转为同名大调，34拍，小快板。这一部分是器乐化的，在使用人声时唱的是：“啊”，大调的特性使得情绪顿时变得明朗起来，仿佛是索尔维格对未来生活的美好向往。乐曲采用主和弦和属和弦的交替进行和具有花腔性的旋律，这些都体现了挪威民歌的风格特点。该曲的中间部分对第一主题和第二主题进行了完全重复。其结构形式也是一样的，由a小调和C大调之间的转换和a小调和A大调之间的转换。全曲通过音乐旋律，把索尔维格的真挚感情表现得淋漓尽致。、尾声部分共有七小节，它和引子所表现的感情是一致的。真正构成了首尾呼应。曲子在深沉、忧郁的情绪中渐渐结束。作品中调式、节奏、旋律的变化深刻地表现了索尔维格的感情。流畅、自然的旋律流线一直围绕着两个主题，并且加以展开、发展。这首歌曲具有极强的抒情和浪漫主义色彩。这种调性色彩的转变是对歌曲思想情绪的表达的一种有益补充。以音乐表述的戏剧，其情节是人物关系的历史，是戏剧体现人物性格、揭示矛盾冲突的重要线索。索尔维格之歌是在全剧推向高潮时候出现的抒情曲。歌曲在“我日夜盼望，有你的消息，你回来的消息，你若已死去，我将会见你，在天堂见你。啊”中结束。索尔维格从无尽的想念到对美好生活的向往最后又转入深深的思念和无奈。音乐旋律都围绕着这个善良美丽姑娘的真实情感而起伏。歌曲中的情节高潮和情感高潮的推进是相辅相成的。戏剧配上音乐，更加有力地推进了戏剧的发展。戏剧在音乐之中，戏剧语言加上了歌声的翅膀，此时的戏剧升华到更富浪漫气息的美好境地。两者是互相融汇、密不可分的重要元素,音乐性拥有戏剧化的行动,戏剧性包含音乐化的诗意,既有戏剧舞台视觉下的形象化效果,又有音乐富于精神性的感知效果。格里格在作曲中能够既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到一个新的水平。使之取得了巨大的发展，广泛的流传。格里格的索尔维格之歌以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻画了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。在这部作品中，作曲家不单单表现出音乐中人物的心里情感和角色特点，最重要的是抒发了自己的内心情感。音乐和文学从表面看本是两种截然不同的艺术门类，但是语言和音响在表现形态上又具有一致性。歌曲是语言和旋律结合的综合艺术形式的体现。索尔维格之歌就是音乐与文学、歌词与旋律结合完美的最好的例子。格里格在对歌词所表达的内容及情感都有着深刻的理解。因此，在歌词的韵律、声调与旋律音调之间的结合都是非常的贴切，使之融合成为一个艺术的统一体。如：歌词的第一段写到：“冬天早过去，春天不再回来，夏天也将消逝，一年年地等待。”作曲家用行板的速度和忧愁暗淡的a小调来表现时间的消逝，一去不复返，主人公的无奈和思念。然后第二乐句就逐渐转为有力量的，明朗性的旋律，“但我始终相信，你一定能回来，我曾经答应你，要忠诚地等待你”表现了索尔维格对心上人的真挚的感情和善良淳朴的性格特征。在副歌部分的“啊”中，格里格用二度关系的音程来抒发情感。具有悠扬、连贯、深远的韵味。每次听索尔维格之歌，总有一种平静的悲凉，就象冰雪覆盖下的北欧湖泊，暗流在缓慢地流动，小段的快板尤如冰水中的鱼儿，艰难地跳跃着微薄的快乐。除人声演唱外，本曲也被多种乐器所演绎，各有特色，几乎都是十分的喜欢，但是更喜欢小号的演绎风格。因为最喜欢的还是人声演唱的版本。索尔维格之歌朴素、庄重，带一些伤感，比较适合声音纯净、音色柔和的抒情女高音来演唱。这样可以更好地塑造人物形象，刻画人物性格，渲染音乐矛盾。它强调用音乐的手段来揭示剧中的内在含义，表现索尔维格这一人物的内心。在这部作品中，格里格通过音符来表现故事情节，而演员的作用更加的举足轻重，要把索尔维格这一女子的形象塑造成功，就要求女演员能够融入到角色中，把自己化身为索尔维格，来表现内心情感。在演唱索尔维格之歌时，演员并不是逐字逐句地对曲调来进行“复印”，而是通过音乐节奏、旋律变化、音色对比、调式与调性色彩变换,将角色的全身心状态、全部行为特点融入到音乐表演中去，是要用心歌唱，做到把音乐和感情完美的结合。这样才能引起观众的再次共鸣。克罗齐有句名言：“艺术家的全部技巧，就是创造引起观众再造的刺激物。”一方面，是对作品的理解，也是演唱者对作品的鉴赏过程，这就需要演员了解易卜生、格里格当时的写作背景，当时的时代大环境，以及整个故事的走向和索尔维格的性格特征和情感走向等等，这是演唱者对作品的理解。另一方面，是演员自己对音乐作品的表现，这是更加深入的再创造。它需要把作品的内在含义清楚地表达给观众，演唱者是第二创造主体。她要把自己融入到角色里去，让观众看见的不是某个女演员，而是索尔维格。这就需要她有真实的情感，需要融入到剧情里去，使索尔维格这个角色更加形象化，具体化。这样才能够把索尔维格对爱情的忠贞不渝，对恋人的深情期待，表达得丝丝入扣，感人至深，催人泪下，用绚丽多姿的唱腔拨动观众的心弦。反复不停地听着索尔维格之歌，心中久久不能平息，那当中凄凉的故事，悠扬的旋律，始终萦绕在笔者的脑海里面。伟大的作曲家格里格创作出如此经典的曲子，用音乐的手法表现了这个善良、忠贞、纯洁的女性形象。格里格把民族与艺术的结合、旋律和歌词的结合、戏剧与音乐的结合等在歌曲中完美地融合在一起，不但体现了当时的时代背景，而且表现了他自己的内心情感，也让听众更加能够融入到角色中、音乐中。