《高中音乐鉴赏课听赏前的铺垫环节初探》

高中鉴赏课听赏前的铺垫环节初探长沙市一中 刘晓静关键词：鉴赏 音乐基础知识与基本技能 铺垫音乐鉴赏能培养学生音乐审美能力，具备良好的音乐鉴赏能力对丰富学生情感、陶冶情操、形成完善的个性很重要。相对于初中生，高中生已具备独立人格和思考能力，对鉴赏音乐有强烈的意愿，欣赏音乐时会有自己独立的感受与见解。但在实际的教学过程中，我发现部分学生由于音乐知识与能力严重不足，影响了对乐曲的欣赏和理解，挫伤了学习积极性，导致上课坐不住、不愿听。我想针对高中音乐鉴赏课中如何利用听赏音乐前的铺垫环节提高学生的音乐基础知识与基本技能谈谈自己的看法。一、了解铺垫对象：根据学生的实际情况制定铺垫环节的内容与形式。在近几年的教学实践中，我经常发现有的同学对一些乐器音色无法分辨，还有的同学因对音符唱名极不熟悉，甚至出现了用数手指头的办法来识读乐谱，这些都属于音乐基础知识与基本技能不够扎实。首先要了解学生音乐基础知识与技能的薄弱环节，我总结了一下，高中学生对音乐基础知识的缺乏主要表现在音乐基本表现要素了解不全，大部分同学对音乐常见结构（曲式）、音乐体裁形式不太了解甚至不了解；音乐基本技能中最突出的问题则集中体现在乐谱的识读和运用上。作为情感艺术的音乐，是通过音乐要素来塑造音乐艺术形象，抒发内心情感。在教学中，只有通过这些音乐础知识和基本技能的分析，学生才能更好地感受、想象、体会和理解音乐情感。那么在音乐中只听到悦耳的曲调，没有感知节奏的特色、和声的丰富，没有听到音色的对比、没有理解音乐形式的含义，那就不可能理解深入音乐作品的内涵。根据这个实际情况，在每节音乐鉴赏课开始时，我设置了一个环节，以练习或游戏的形式，以了解常见的音乐要素及音乐体裁形式、提高学生的识读乐谱能力为内容，同时又为鉴赏课当堂的教学内容进行导入，我把它称之为鉴赏课中听赏音乐前的铺垫环节。二、研究铺垫内容：利用听赏乐曲中的音乐元素进行知识与技能的铺垫，同时也为当堂教学内容进行导入。高中鉴赏课中听赏的音乐都是经过岁月积淀的经典名曲，在了解、听赏这些经典名曲之前，我将音乐中涉及到的一些音乐知识编成简单的练习或游戏，让学生在这个过程中，熟悉音乐元素，提高音乐技能，同时也为下一步的听赏做不露痕迹的导入。比如，在了解维也纳古典乐派代表人莫扎特的第四十交响乐，我注意到主题音乐中的节奏型“XX X”在快速演奏时和“XXX”很接近，我将一拍内的节奏型（主要是“XX XXX XXX XXXX”节奏型）创编了一个节奏接龙的游戏，完成这个游戏后，在学生兴趣浓厚之时提出我的问题：“哪个节奏型最适合表达一个人内心不安、慌乱的情绪？”学生经过思考和讨论后一致得出结论是“XXX”的节奏型,我顺势导入到当堂听赏的内容莫扎特第四十交响乐：“有这么一位作曲家在他穷困潦倒时用“XXX”的节奏型写了一部交响乐的主题音乐来表达表达内心的痛苦与不安，他就是莫扎特。”再比如在欣赏海顿的惊愕交响曲时，我发现音乐主题本身就很简单 “11 33 55 3 | 44 22 77 5 |···”，所以在听赏前，我直接从识读乐谱开始，不告诉他们这是哪部交响曲的主题，等他们熟练后，我用合唱指挥的方式让学生跟着我的手势在演唱时进行强弱的互动，待大家兴趣盎然之时再导入到海顿第94号作品“惊愕交响曲”。只要留心观察，仔细分析，你一定会发现欣赏的乐曲中总能找到适合提高学生音乐知识与技能的切合点，哪怕是一条节奏，或许是一段旋律，还可能是一个和弦的色彩，都有可能让学生练习得津津有味，让学生感受、体验的同时，你也会有一种满足和成就感，音乐教师的幸福感油然而生三、注意铺垫手法：更新理念，注重趣味性和生动性。 在多年教学实践中，我观察和了解到， 95%以上的同学希望音乐课是生动、幽默的，尤其在设置这个铺垫环节时，涉及的都是一些知识性与技能方面的内容，特别要注意趣味性和生动性以及知识的循序渐进。更新理念，引入国外先进的教学方法。著名德国音乐教育家奥尔夫曾经在他的一篇具有相当代表性的文章<学校儿童音乐教材>回顾与展望中提到“原本性音乐”，他说“原本性音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”我觉得这很值得我们借鉴，用这种理念来指导铺垫环节中练习或游戏的创编，学生一定愿意参与，且乐在其中。对此我也做了一些尝试，比如“听赏前的准备静心的练习”这个环节的做法以及节奏方面的一些训练。 “听赏前的准备静心的练习”是音乐鉴赏课第一课的导入，让学生闭上眼睛聆听，感受一切来自外界的声响，也许是楼上老师的一声叫唤，也许是学生上下楼梯的脚步声，也许是装修师傅的说话声，这些都必须静下心来才能听见、听清。主要的目的在于告诉学生如果想提高音乐鉴赏能力，第一步要做的就是静下心来，专注于听觉。有了这个环节的铺垫，学生专注聆听的能力在得到锻炼的同时，兴趣也在增涨，听赏音乐有了第一步的保障。节奏训练是学生比较喜欢的，在教学中，我观察到即使是简单的节奏模击，学生也做得兴致勃勃，更不用说手脚并用地拍击以及多种声势的结合对训练学生的节奏感、提高身体协调性都非常有帮助，更重要的是这些练习、游戏的生动性、趣味性始终吸引着学生。比如有一节课中，我让学生自己寻找音色来击打自己声部的节奏，但要保障声部的平衡，那一刻，教室里一下炸开了锅，学生们拍书本，摇椅子，打响指，探索了坐在凳子上能发出的所有音源，兴趣高涨还有，我认为趣味性和生动性也体现在教师风趣幽默的语言及和蔼可亲的教态上，如果运用得当同样也能为课堂增光添彩。四、避免铺垫问题：把握课程性质，由浅入深，层层深入。听赏前的铺垫只是一个环节，处理得不好很容易导致一些问题的出现，所以特别要做好以下两方面：1、握好课程性质。音乐鉴赏课以鉴赏为主，而非乐理、视唱练耳，这个铺垫环节旨在提高学生对鉴赏音乐必备的一些基础知识和技能，所以在时间的把控到练习难度的设置都要特别注意。首先我认为难度不宜太大，不要让学生产生畏难情绪，其次时间大概控制在7、8分钟，不宜超过10分钟，不能喧宾夺主，在学生学习兴趣浓厚之际，见好就收。比如节奏练习，从简单的节奏模击到手脚配合击打节奏，再到分声部用不同音色击打都要控制时间及难度。2、由浅入深，层层深入。这指的是要注重知识与能力的循序渐进。音乐课属于非高考科目，学生学习音乐的动力全靠兴趣支撑，所以在进行音乐基础知识与技能铺垫这个环节时，要特别注意学生的学习心理，照顾到绝大多数同学的水平与能力。一开始不宜太难，从简单节奏的模仿，到一拍以内的附点、切分节奏型的梳理，再到分声部击打、模唱，再到调式、调性等，注重知识性趣味性的同时，由浅入深，层层深入。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在音乐鉴赏课中，只要细心观察，多多留意，你总能找到各种渠道和方法提高学生的音乐基础知识与能力，进而提升学生的基本音乐素养，培养学生的审美能力。