《中国民间美术》优质课比赛教案及教学反思

中国民间美术教学目标通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。 教学重点民间美术主要种类的介绍：年画、刺绣、风筝 、玩具、剪纸等民间美术 教学过程 一 组织教学，师生问好。 二 导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术） 三 讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 1年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教学文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。图片一团和气生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，各气吉祥卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类。（给学生放一下年画的习作过程）。 2刺绣（8分钟） 师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。 3、风筝（4分钟） 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。 4、玩具。（2分钟） 生：让学生回忆儿时有哪些玩具？师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。图片泥狗、布老虎、泥老虎。 5、编织（2分钟） 师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。 图片竹编背篓、竹编花瓶、三屉提蓝、食盒蓝6、剪纸（5分钟）师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。（放剪纸录象让学生感受一下）动手剪窗花：教师讲解团花的制作过程，让学生亲自体验剪纸艺术。 四、小结（1分钟）（加背景音乐） 通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈） 五、布置作业 同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。这是我这学期开设的一节公开课，自己感觉比较满意。我选择中国民间美术为授课内容是因为：中国民间美术在生活中以各种形式出现，作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间永不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”中国民间美术品。因此我选择了展示实物的方法。我对民间美术教学课堂结构的设计，本着怎样使学生乐于上好这门课，怎样使学生易于上好这门课去进行。所以，在实施教学前，我从以下几个方面着手的：1、收集活动，练就捕捉美的能力。为了使欣赏材料适合学生的欣赏水平，我留意有关信息，收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘。2、收集资讯，提高感知美的能力。收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。3、收集实物，提升欣赏美的能力。我在平时处处留意收集实物，并做到归类收藏。4、确定内容，分析准备教学过程。在这一过程中，我对确定的内容进行教材分析，并确定教学目标、教学重点。在民间美术的教学过程中，能否达到我们预期的教学目的，与教师如何组织安排并上好这堂课有密不可分的关系。如何上好一堂民间美术欣赏课呢？我做到一个避免和三个注意。一个避免，是指教师在对学生进行民间美术的教学中，自身应先树立起对民间美术正确的认识，避免出现审美及知识上的错误：最容易引起错误理解的是民间美术特点中的传承性和造型方法。由于其特殊的带有地域特色的代代袭传的特点，有人会误认为民间美术的延续只是表层形式的单纯模仿，从而忽略了对其内在的感情表达及人生理想的分析。民间美术的造型方法，大多较为质朴、夸张，与专业美术的严谨的学科性与客观性大为不同，有人会误认为民间美术造型简陋、荒诞，甚至“不堪入目”。其实这些最易引起错误认识的地方，正是民间美术教学中最具有意义的知识点。在授课的过程中如能利用本地的资源会更好，学生也会更深地发掘民间美术的意义。第一个注意是先要注意培养自己对民间美术深沉的热爱和对民间美术教学炽热的激情。要想感动别人，先要感动自己。民间美术所蕴含的审美成份和它发自自身深处的母体成份，是任何其它艺术种类所无法匹敌的，民间美术最让我们深深敬仰和感动的，莫过于从它身上所反映出来的中华数千年来，存在于劳动人民身上的那种善良、勤垦、坚韧、乐观和智慧的品格，由此，使我们产生对中华民族的热爱，对劳动人民的热爱，对祖国母亲的热爱，促进我们树立强烈的历史责任感。浓裂的情感出自于心而表达于形，当教师能深刻地具备这种思想情感时，那么，无论你是表述还是演示，这种情感都会自然的流露出来，从而教化学生，达到我们的教学目的。第二个是要注意与其它学科融汇贯通，运用现代化教学手段和情境教学方法，使学生易于产生共鸣，从而促进学生对民间美术知识的兴趣、理解和消化：在新的教育形势下，综合素质的培养越来越多地被人们所重视，任何一门学科都不是孤立的存在着。与其它学科的融汇贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维。第三个是图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。在课堂上，我带了玩具布老虎、剪纸、民间手工鞋垫、泥塑老虎、虎头帽、虎头鞋等中国民间工艺品。这种形式比以前用图片、录象等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生可以直接与美术作品进行交流、讨论。中国民间美术非常注重寓意的表达，在课堂上我通过分析作品让学生感受中国民间美术中寓意的表达，如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到民间美术品意义是那么深远。本课的亮点是：为了让学生更好的体验中国民间美术的艺术，我设计了动动手剪窗花这一环节，进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德，这一环节也是本节课的一个高潮，学生兴趣非常浓厚，剪得很投入，我在黑板上提前贴上白纸，让学生把自己剪出的剪纸作品贴在白纸上进行展示，学生看着自己的作品，他们发自内心的高兴、陶醉，也体验到了学习的快乐。本节课也有不足之处，在课堂延伸方面，我设计的现代艺术与民间美术这一环节，在这一环节中我选择了几幅现代艺术作品中借鉴了哪些民间美术的形式？这对于学生来说相对有些难，比较专业，课后才发现，其实以APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术“团花”的启发，纽扣的设计来源于民间的“结节”艺术，但在设计中还借鉴了西服的做法，显得古朴风韵、洒脱自如；在申奥宣传片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣传片具有极高的艺术震撼力和感染力，如果能结合以上事例，谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？这样会让民间美术更接近学生的生活。第 10 页 共 10 页