芭蕾舞蹈教案模板（共6篇）

芭蕾舞蹈教案模板（共6篇） 芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着简单的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿势优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展现人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最终以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻快如飞的跳动和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳动、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能制造出富有感染力的舞蹈艺术形象。天鹅湖其次幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防渐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧颜色，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页天鹅之死来进一步认识芭蕾舞） 是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着简单的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿势优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展现人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最终以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻快如飞的跳动和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳动、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能制造出富有感染力的舞蹈艺术形象。天鹅湖其次幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防渐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧颜色，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。 第2篇：舞蹈芭蕾基训课教案 舞蹈芭蕾基训课教案 教学目的：通过本学期让同学们熟识一些舞蹈芭蕾学问，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力气与力量脚背，大腿，小腿，绷直 开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识（2课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟识一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方一直确定的，通常以舞者为中心点，面对正前方为起点，每向右转45为一个方位，共分为八个方位（称18点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点 一、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在肯定的节奏规范中进行的。 其次周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟识一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚绷脚、勾脚、半勾脚 （一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）预备姿势，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到预备姿势。做法（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到预备姿势。 训练要求：勾脚要求力气到脚跟。绷脚要求力气到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应留意力气到前脚掌，大脚背用力绷直。 第三周：腿部分训练 教学目的：通过本节课，让同学们能把握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时） 二、腿压腿、抬腿、踢腿 （一）坐压前腿：动作做法：预备姿势，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到预备姿势。 （二）坐压旁腿：动作做法：预备姿势，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （三）坐压后腿：动作做法：预备姿势，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，留意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿势时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 训练要求：腿的训练要保持姿势的精准性。压腿要留意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近； 第四周：腿部分训练 教学目的：通过本节课，让同学们能把握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时 一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：预备姿势，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，留意力气伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：预备姿势，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面对7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路途，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：预备姿势，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，留意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 训练要求：踢腿留意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作留意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不行低头，翘臀。 第五周：胯部分练习 教学目的：通过本节课，让同学们能把握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，痛苦加剧，同学难以坚持 教学课时：2课时 胯开小胯、开大胯 （一）坐开小胯：动作做法：预备姿势，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下抖动。留意双脚开头靠近臀部，训练中可渐渐响前伸出，扩大角度。做法：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到预备姿势。 （二）坐开大胯：动作做法：预备姿势，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路途返回。做法：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。 （三）胯环动：动作做法：（八拍完成）预备姿势，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到预备姿势。做法：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面对上并拢呈90；7-8并腿慢落下到预备姿势。 第六周：腰部分练习 教学目的：通过本节课，让同学们能把握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，痛苦加剧，同学难以坚持 教学课时：2课时 腰上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （一）坐顶上腰：动作做法：预备姿势，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。 （二）跪下旁腰：动作做法：预备姿势，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。 （三）跪下中腰：动作做法：预备姿势，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法：双手经分手叉腰，向右后下腰。 （四）拧腰：动作做法：预备姿势，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。 （五）涮腰：动作做法：预备姿势，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到预备姿势。向左涮腰动作相反。 训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不行憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿势腰伸展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要全都，尽量用到每个部位的腰。 第七周：把杆训练 一、扶把方法 扶把方法：有两种。 第一种：双手扶把，身风光对把杆，距把约20公分，双手轻放其次种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。 二、把杆软度训练 （一）压腿压前腿、压旁腿 1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面对把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。 节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。 节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要留意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。 弯曲，下压肯定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。 第八周：把杆训练 （二）肩、腰压肩、掸腰、耗腰、下腰 1.把杆压肩：动作做法：面对把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90直角。双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。 2.扶把掸腰：动作做法：面对把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。 3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿势上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。 训练要求：肩和腰的训练非常重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节痛苦。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。 第九周：把杆单一动作训练 （半脚尖、蹲、） 三、把杆单一动作训练 （一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/ 4、1/ 2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。 训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力气，并熬炼平衡力量。训练中要留意重心的精准，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。 （二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。全部位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、匀称地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。 训练要求：蹲的训练目的是熬炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的掌握力。无论半蹲、全蹲，训练中都要留意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。 第十、十一周：把杆单一动作训练 （擦地、踢腿） （一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。 训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力气，因而在练习时要留意腿部的伸展，绷脚力气要到脚尖。擦地的过程要留意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇摆移位。 （二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的进展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25停顿。 训练要求：小踢腿的训练目的是熬炼腿部的速度和掌握，以及小腿、脚背的敏捷性。因此，练习时留意脚踢出时的速度及脚尖力气的掌握。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。 （三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路途落下。此练习可向前、向旁和向后做。 训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的敏捷度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不行摇摆。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。 第3篇：芭蕾舞蹈形体训练 芭蕾舞蹈形体训练 该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心欢乐和情感愉悦。 “芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规章为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加布满艺术气质和拥有优美的体态。 一 地面训练-头肩训练组合 首先讲讲动作的要点 双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。 第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。其次个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部放开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸放开的同时，手向胸前往两边打开，把胸放开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延长，然后双手经两边向最远的方向打开后，手教导地。 下一个动作，主要是肩部练习。 （接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家留意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。 最终一个练习，主要练习波浪手。 头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后美丽的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手围着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手教导地，然后向左收回还原。 二 把杆训练 芭蕾直立的体态 正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎始终到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。 芭蕾基础学问 基本手位： 芭蕾舞有7个基本手位： 一位 两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。 二位 用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。 三位 也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。 四位 用自己的眼睛把右手送下去，头略微向左边躺一点。 五位 用手指头向前拨开，头看着右手的方向。 六位 先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。 好！最终呼吸、延长、收！ 基本舞蹈姿势 第 Arabesqu。其次手手心做二位，左手在前，右手在旁。 第Arabesqu。 第Arabesqu 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。 第Arabesqu。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。 芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心 三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个 芭蕾中全部步伐和步态都是由这五种脚位形成的。 第4篇：舞蹈鉴赏之芭蕾 舞蹈鉴赏之芭蕾 舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，由于我本身并不是艺术专业的同学，而与舞蹈的接触也仅限于学校时期参与六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简洁的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。 通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿态、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的制造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给观赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且观赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素养，进而升华成对美妙人生境界的自觉追求，渐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、衰弱的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人不可思议的精神力气。 在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。 而一提到芭蕾，人们首先想到的就是洁白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻快的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的完美无缺，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实， 芭蕾 是法文 ballet 一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的细心整理，使之形成了一套体现古典主义审美抱负的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类 : 以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、伸展流畅的舞姿舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、心情、愿望透过人体漂亮和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。 然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；由于，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必定隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。 而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的天鹅湖。天鹅湖是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜亮的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向制服了观众。天鹅湖取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力气终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德消失，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，最终杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐消失，他俩的宏大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为漂亮的少女。天鹅湖那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限憧憬。 天鹅湖经典之所在，第一就是绝美舞姿。天鹅湖融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中全部的舞蹈形式。其中，最有名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟识和宠爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻快优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而天鹅湖的另一个特色就是柴可夫斯基在天鹅湖中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的绽开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在天鹅湖中，以富于浪漫颜色的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了仆人公优美纯净的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力气描绘了敌对势力的冲突冲突。 梦幻般的世界、湛蓝的湖水、洁白的天鹅、坚贞的爱情.天鹅湖中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。天鹅湖的音乐像一首首具有浪漫颜色的抒情诗篇，每一场的音乐都极杰出地完成了对场景的抒写和对戏剧冲突的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些布满诗情画意和喜剧力气，并且有高度交响性进展原则的舞剧音乐，是对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧进展史上划时代的作品。 每个女孩都有一个芭蕾的幻想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的幻想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻快的旋转，可是我们却照旧可以在舞台下静静地观赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不行缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培育我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发觉生活中的美，去感受那无处不在的艺术。 学号： 校区： 专业： 电话： 舞 蹈 鉴 赏 之 芭 蕾 第5篇：芭蕾吉赛尔舞蹈观后感 芭蕾吉赛尔舞蹈观后感 外国语学院111班王瑾钰1150401120舞剧取材于德国诗人海涅的论德意志中关于神奇的维丽丝女鬼的传奇。舞剧分两幕、第一幕在庆祝葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤款待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，如同霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表明，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。 其次幕夜色朦胧，白影拂过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人哀痛不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙教导他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，生气地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永久失去了纯净可爱的少女吉赛尔。 自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美妙的抱负，即使以生死作为代价。吉赛尔是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结 局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增加了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以心情舞烘托气氛;其次幕则意境飘渺。呈现神奇而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;其次幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜亮对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。 舞剧的音乐非常杰出，标记着芭蕾舞音乐进展的新阶段。阿尔道夫 亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试用法了主旋律贯穿手法，如第一幕男女仆人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和全都性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次用法了赋格。主副旋律对仿照的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品行调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，有名的舞剧有海盗和吉赛尔。吉赛尔舞剧音乐的浪漫主义颜色，受到了柴科夫斯基的观赏和赞扬。 另外，吉赛尔编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一制造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。 吉赛尔被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。 第6篇：芭蕾舞蹈教学方案 方案是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学方案，大家一起阅读吧！ 芭蕾舞蹈教学方案 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 本课程的教学目的： 同学透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素养。 2、教学任务： 同学透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、欢乐、优美地表演舞蹈，把握舞蹈的基本常识，强调同学在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 1、透过训练使同学身体各部位有必需的敏捷与协调潜力。 2、跳舞时与音乐协调全都。 3、对事物的动态和舞蹈动作有仿照爱好，乐于参加自娱性的儿童群众活动。 4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。 5、在舞蹈中与他人合作。 6、观赏舞蹈，能有体态反应，把握舞蹈风格。 三、以舞带功的形式让孩子逐步把握舞蹈的要领和要求 1、动作基本精准到位，配合协调，身体各部位能够敏捷运用。 2、跳舞时能心情投入精准表演把握不一样舞蹈风格。 3、乐于透过舞蹈表达自我情感。 4、群众配合协调默契队形整齐精准 （1）意识到在生活中留意自我体态语言行为美 （2）欣赏舞蹈表演，简洁了解观赏舞蹈的文化背景。 四、教学资料 第一教学单元 、教学目的及教学要求： 透过本单元学习，要求初步把握舞蹈的基本学问，具有正确的身体姿势，把握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必需的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 、教学资料： 一、理论课 1、把握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈进展的相关学问。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱 二、舞蹈的基本训练 1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。 三、教学进度 片段舞训练 （总共四课时） 第一课时 （第一周）基本动作练习 其次课时 （第三周）完成“预备段，第一舞段” 第三课时 （第五周）完成“其次舞段，间奏部分” 第四课时 （第七周）综合训练，动作提高 片段舞训练 （总共四课时） 第一课时 （第九周）完成“预备舞段”教学 其次课时 （第十一周）完成“第一舞段，其次舞段”教学 第三课时 （第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学 第四课时 （第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学 第十 七、十八周观赏课成品舞表演汇报 注： 每个学期让孩子学会并把握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种依据孩子本身的把握情形而定。 学校芭蕾舞舞蹈教学工作总结 芭蕾手位教案 芭蕾教案模板 芭蕾基训课堂在舞蹈教学的应用及价值 芭蕾舞剧胡桃夹子赏析