外国文学简答论述

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,铁皮鼓,君特格拉斯,第五号屠场的作者是,库尔特冯内古特,愤怒的葡萄的作者是,约翰斯坦贝克,贝莉吕娜,之托,阿波利奈尔,菲利普苏波 艾吕雅 阿拉贡,格斯坦因,里尔克 贝克特,一九八四的作者是,乔治奥威尔,广岛之恋的作者是,玛格丽特杜拉斯,。,铁皮鼓的作者是,君特格拉斯,辛克莱的_开启了“美国揭发黑幕运动”,屠场,辛克莱刘易斯_是市侩实业家的典型,巴比特,米切尔唯一一部成名作,飘,第五号屠场的作者是,库尔特冯内古特,愤怒的葡萄的作者是,约翰斯坦贝克,宠儿的作者是,托妮莫里森,达芬奇密码的作者是主题是,丹布朗,，,科学与宗教,青鸟,1作者是马尔斯梅特林克，象征主义戏剧代表作家。2青鸟是一个象征，象征人们对幸福的理解与追求。3剧中两个孩子蒂蒂尔和米蒂尔受仙女贝莉吕娜之托去寻找青鸟，经过几度得失最终找到了青鸟。4梅特林克在剧中以拟人化的手法，赋予各种事物特殊的意义，用具体的形象来启发和教育人们。5它具有童话般的诗意和深邃的哲理意义，讴歌了理想主义和乐观主义。,超现实主义,（1）20世纪现代主义文学的一个流派。（2）核心是梦幻。（3）1921,阿波利奈尔,以,伯格森,的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说为哲学基础，否定文艺反映现实生活的基本创作规律，鼓吹超越现实，超越理智，用“自然写作”的方法来表现思想的真实活动。（4）代表作家代表作品,菲利普苏波,的磁场、,艾吕雅,的诗恋人、,阿拉贡,的欢乐之火。,迷惘的一代,（1）第一次世界大战以后出现于美国的一个文学流派。（2）最早在20世纪初由美国女作家,格斯坦因,提出，之后海明威把这作为他第一部长篇小说太阳照常升起的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。（3）,所谓“迷惘”，是指他们共有的彷徨和失望的情绪，厌恶帝国主义，却又找不到出路,。（4）他们的主要成就闪烁于20年代，之后便分道扬镳了。（5）代表作家有海明威、福克纳等。,复合式意识流,（1）,意识流是20世纪20、30年代流行于英、法、美等国的一种现代主义文学创作潮流。（,2）“复合式”意识流是表现人物心理活动和意识活动的一种技巧，通过不同性格、不同遭际、不同品质的人物在不同的时间段内的意识流动来叙述同一个故事的始末，造成了一种意识复合流动的效果。,（3）典型代表是威廉福克纳的喧哗与骚动。,第二十二条军规,（1）二十二条军规是,美国,“黑色幽默”,派,最重要的代表作家,约瑟夫海勒,的代表作之一，开创了,“黑色幽默”文学流派,的先河。,（2）第二十二条军规艺术特色：典型的“黑色幽默”的特点。首先，小说结构散乱，具有“反小说”的叙事结构。作者采用的是一种类似戏剧“人像展览式”的结构。从叙述方式上看，全书只是一个贯串首尾的故事情节。,（3）其次，小说的喜剧色彩浓烈。夸张变形的幽默讽刺等手法的成功运用，使小说造成了强烈的喜剧效果；而喜剧效果中透着黑色，对死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。,（4）第二十二条军规描写第二次世界大战时美国一支空军中队的内幕。根据第二十二条军规：疯子可以停止飞行，只要自己提出要求就行。但同时又规定：如果本人感到作战有危险，提出停止飞行的，就证明不是疯子，还得飞行。这不仅置人一种进退两难的境地，而且预示着一旦卷进这种生存环境，就别想轻易出来。,（5）作品开辟了欧美讽刺小说的新写法，通过超现实的描写，以存在主义的观点，让人们意识到世界的荒谬，现实的黑暗。而“第二十二条军规”这个语汇，作为“无法摆脱的困境”的代名词，已为美国人在日常口语中广泛运用。,墙上的斑点,（1）墙上的斑点是英国女作家,维吉尼亚伍尔芙,的第一篇典型的,意识流,作品。,（2）结构特征：以一个支点为轴心向四周辐射，是伍尔夫小说的独特结构形式。,（3）“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界，在结构上它是作者进入心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发，而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。,（4）从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪如此循环往复，表现出了,人物散漫无序的意识活动。,（5）这种,以斑点为中心的纷繁的意识活动,形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。,整个叙述貌似,散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。,豹,（1）,豹是奥地利,象征主义,诗人的莱纳玛利亚,里尔克,雕塑性的代表作。,这是一首咏物诗，诗人通过与“豹”的“同一化”反映了“豹”同时也是诗人自已“被监禁”的感觉,（2）基本上采取现实主义的态度，来“客观的忠实描写”现实生活。豹这首诗通过对关在巴黎动物园的豹子的拟人化的描绘，,表现诗人苦闷、彷徨和寻求自由而无出路的真实心情,。是现代文明下的人和人的欲望。,（3）诗的前两节对豹的描写是在动态中进行的，诗的最后一节忽然由动入静，在静态的描写之中我们感受到种强大的张力，它大有撑破铁栅之势。,（4）豹有时“眼帘无声地撩起。于是有一幅图像浸入”。诗人用“无声”一词带有慑人魂魄的力量，豹的目光当中虽然“什么也不能收留”，但是一旦它撩起眼帘将你收入它目光之中时，那么你的灵魂将永远不安。因为你用一种嘲讽的表情在欣赏一个不自由的动物；达到一种“此时无声胜有声”的艺术效果。接下来写“紧张的静寂”，在这静寂之中仿佛立刻会,爆发,，把一切都化为乌有,（5）这首诗尽管是里尔克早期忠实客观的作品，但在写法上也与古典诗大相径庭，带具象和抽象相统一的特点。比如他把抽象的“力”和具体的“舞”结合起来，通过对“力之舞”的描写，表现出豹的强劲有力和不屈的精神。再如把抽象的“意志”和具体的“昏眩”结合起来，而形成“抽象的肉感”的效果。,等待戈多,（1）,等待戈多是爱尔兰著名作家、评论家和剧作家,贝克特,的代表作，属于5060年代风靡欧美剧坛的,荒诞派戏剧,，,又称为“,反戏剧派”或“反传统戏剧派”,。,（2）等待戈多艺术特征：,首先，戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮，也无结局。,戈戈和狄狄从何而来，为何要等戈多，我们都一概不知。整个内容情节以人物无聊的小动作，语无伦次唠叨，含糊不清、支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。脱下靴子，往里看看，伸手摸摸又穿上。抖抖帽子，在顶上敲敲，往帽子里吹吹又戴上，充满滑稽与无聊。戈戈和狄狄在一起等了一天，第二天见面时却互不相识。一夜之隔，枯树长出了叶子，波卓变成了瞎子，幸运儿变成了哑巴。幸运儿替主人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子里面装着沙土。,第三，寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待，寓意着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。,明明知道戈多不会来，还是要等待，在等待中死去、消亡。剧中，暮霭的黄昏，阴沉沉、灰茫茫，荒野之中只有一条小路，小路旁边只有一棵秃树，象征着,世界的空虚,；两个流浪汉脱靴子，倒靴子，摸靴子，看靴子，象征着,摆脱人生的束缚与痛苦,；本是光秃秃的枯树，一夜之间却长出了几片叶子，象征着总有点,微弱的希望。,其次，戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。,在上吊树枝的对话中表明了：,即使到了绝望的地步，谁也不愿先死。人表面上是白痴，实际很清醒。,剧中有常常地对话和独白，其对话的一次又一次地重复、反复“咱们走吧”、“咱们不能”、“为什么不能？”、“嗯？咱们走不走？”等。,他们对话根本就没有逻辑性，语义也不明确，所以这样的对话也毫无交流沟通的可能。而且对话中，有时一个字，有时又是长篇的大段独白，由此更加显示了当代人的“语言危机”。这种危机的实质，正是现代人,精神危机的集中表现，也是对“荒诞人生”的戏剧再现,。,作者通过非理性的夸张，利用各种舞台手段，让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。剧中的两个流浪汉弗拉季米尔和爱斯特拉冈是战后西方生活在苦难中的人类的象征。社会的罪恶和灾难，使得人的人格丧失、个性毁灭，人与人之间已无法沟通，人们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。他们总是等待明天，指望明天能把人从今天的生存困境中解救出来，但事实上没有明天，只有等待。以两个流浪汉苦等“戈多”，而“戈多”不来的情节，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了,世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想,，也反映出,第二次世界大战后资本主义世界普遍的空虚绝望的精神状态。,等待戈多的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。,等待戈多将,现代人的生存困境,赤裸裸地展现在观众面前，给人以巨大的,压迫感,，然而它又促使现代人,正视其本体存在意义并进行思考,。,等待这一行动本身,就足以使一个人,心里充实,，因为承认,现代世界的混乱与荒谬,，从,似乎没有意义而且破碎的行为中 寻找意义并赋予意义这一过程或许痛苦,，却,并非麻木不仁,，它体现了,人类高贵的形而上的冲动,，传达了一个明确而坚定的信息：“,我反抗，故我在,。”（加缪）,这也正是等待戈多给予现代人的启示。,生命中不能承受之轻,