文艺复兴时期的美术课件

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术,欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术,自公元,476,年西罗马帝国灭亡到,15,世纪文艺复兴运动开始的,一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教,神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国,覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是,处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被,历史学家沿袭下来。,4,世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起,的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用,了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建,筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌,画成为主要的艺术形式。,自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴,教堂的镶嵌画都带有很强,的装饰性，人物被不成比,例的拉长，但显得非常肃,穆、庄严，色彩和明暗变,化被提炼到最纯粹、最简,洁的程度，丝毫不强调立,体感，仿佛人们面对的不,是活生生的人，而是抽象,的精神符号。,查士丁尼皇帝和廷臣,教堂的镶嵌画都带有很强查士丁尼皇帝和廷臣,意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之,间的艺术成为“哥特式”（“哥特式”一词原从哥特族而出，古,人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。）他们认为那都,是“蛮族人”哥特人所为。事实上，这种艺术可以说与哥特人,没有多大关系。,哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就，也是中世纪,美术的最高体现。,巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品，它不仅作为当,时最重要的宗教活动中心，而且也以建筑上的高超水平而饮,誉欧洲。,“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和,现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。,意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代,巴黎圣母院,巴黎圣母院始建于,1163,年，一,直到,13,世纪才全部建成。从巴黎圣母院的正面看，纯粹,的尖拱形建筑已形成。整个,平面还是十字架形的，但东,西长于南北向。底部是凹进,去的三座券门，门内层层线,脚中布满了神的雕像，给整,个建筑增添了华贵感。代替,罗马式建筑的典型巨塔是十,字形交叉点上的小尖塔，它,的高耸使整个建筑显得更加,巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨,塔，塔有三层，下面一层设,有国王画廊；第二层中央是一,个象征天堂的玫瑰花形的大圆,窗；第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰，,有植物图案和幻想的怪物；还,有彩色玻璃大窗，使建筑形成,一种恍惚的神的幻境，加强了,教堂神圣的宗教色彩。,巴黎圣母院巴黎圣母院始建于1163年，一,圣姆朗教堂回廊,圣姆朗教堂回廊,春,波提切利 意大利,历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人,波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，,如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。,神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的,化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。,画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女,神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神,丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，,她们分别象征,“,华美,”,、,“,贞淑,”,和,“,欢悦,”,，给人间带来,生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，,他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、,和平之杖，他的手势所到，即刻驱,散冬天的阴霾，春天降临大地，百,花齐放，万木争荣。这是一幅描绘,大地回春，欢乐愉快的主题。然而，,画中人物的情态，画面并无欢乐之,气氛，像春天里吹来一阵西北风，,笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思,的维纳斯，旁若无人，进入自己的,内心世界；三美神的舞姿似乎是受,命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令,观赏者不解。自文艺复兴始，人文,主义精神渗入文艺创作，画家往往,借助于宗教神话题材和神的形象，,寄托自己对社会、自然和人生的思,想情感，传达自己的理想，在波提,切利所塑造的艺术形象中，都寓含,着对现实的惶恐不安。画家当时体,弱多病，抱病从命作画，这种心境,所创造的艺术形象自然也就忧郁哀,伤了。,春 波提切利 意大利他有,达,芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，,他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学,等方面度有所反映。,美术方面，达,芬奇总结了,15,世纪艺术家的研究成果，,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其,是他创立的明暗法，宪全抛弃了,15,世纪用呆板的轮廓线勾,画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中,浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与,色彩的关系，发明了“薄雾法”,(,即空气透视法,),，让远景沐浴,在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达,芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。,1516,世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得,了极大的发展，前所未有的繁荣。,达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之,最后的晚餐,是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在,达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画,最后的晚餐,之前，所有的画家对画面艺术形象,处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在,孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难,以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动,作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。,最后的晚餐是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家,世界上没有任何一件艺术品能像,蒙娜丽莎,那样誉满全球，,同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，,可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯,捷列,佐贡多的,妻子丽莎。她出生于,1479,年，芬奇为她画像时间是,1503,年，正,是丽莎,24-27,岁的时候。画中人的主要神情是,“,微笑,”,，世人称之,为,“,神秘的微笑。,”,银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。,当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发,式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，,颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的,双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名,的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，,一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：,腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘，被观,察敏锐的画家一下子抓住了。为了维持丽莎的微笑，为她讲了精,彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫,人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。丽莎坐,定以后把一只手放在另一只手上，作出一个少妇的姿态，画家注,意到夫人裸露的颈项和丰腴双手，可惜被金银珠宝所占有，芬奇,对丽莎说：,“,如果夫人不反对的话，我想描绘不加任何装饰的颈项,和手臂，这是属于您最纯真的美，请夫人去掉一切象征财富的饰,物，让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。,”,于是，丽莎急忙褪,掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的,少妇。蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次，大师深,情地向少妇倾诉了自己的身世，似乎从丽莎的身影中看到生母的,形象，当讲到母亲在,24,岁就死去时，他的声里充满怜悯和悲痛，,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。大师,在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘,的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描,绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一,种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢,乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使,神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有,欲的人。达芬奇的,蒙娜丽莎,成为这一新,时代的标志而载入史册。,蒙娜丽莎,达,芬奇,世界上没有任何一件艺术品能像蒙娜丽莎那样誉满全球，丽莎成,作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达,芬奇不同,的艺术道路，他不像达,芬奇那样充满科学精神和哲理思考，,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。,米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮，,同时也标志着文艺复兴的收场。,米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响，,认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成,为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精,神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人,的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使,他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。,作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达芬奇不,大卫,米开朗基罗,塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟,大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿,一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打,死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大,卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义,的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。,他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体,站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，,表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战,决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒,目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身,体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无,穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切,的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度,警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。,大卫 米开朗基罗,拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他,既不像达,芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是,一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于,吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优,美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，,被后世奉为古典艺术的楷模。,拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生,的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期,描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性,慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。,其中最有名的一幅要算是,西斯廷圣母,。,拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。,西斯廷圣母,拉斐尔,西斯廷圣母拉斐尔,四骑士,丢勒,四骑士 丢勒,欣赏完这些作品后，你对欧洲文艺复兴,时期的艺术有什么感想？除了我们欣赏的这,些作品外还知道这个时期的哪些作品？你认,为这些作品和中国的传统作品有什么区别？,思考讨论,欣赏完这些作品后，你对欧洲文艺复兴思考讨论,茶壶造型设计,茶壶欣赏,茶壶的结构,茶壶的设计,.,制作,作业,中国的茶文化,茶壶造型设计茶壶欣赏茶壶的结构茶壶的设计.制作作业中国的茶文,中国是茶的故乡，茶是有益健康的中国饮料。,茶叶与陶瓷、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外，成为中国的代名词。,人们在长期的饮茶实践中，逐渐形成了独特的茶文化。,唐陆羽著,茶经,，书中详细地论述了茶的形状、品质、,产地、采制、烹饮等方法及用具等，是我国第一部关于,茶的专著。著名的龙井茶产地杭州，在西湖畔建有茶叶,博物馆，供人们参观。,千年来，我们的祖先为后代留下的茶诗、茶词，不下数千首。中国历代咏茶诗词具有数量丰富题材广泛和体裁多样的特征，是中国文学宝库中的一支奇葩。这些茶诗茶词既反映了诗人们对茶的宝爱，也反映出茶叶在人们文化生活中的地位。,中国是茶的故乡，茶是有益健康的中国饮料。茶叶与陶瓷、丝绸并,文艺复兴时期的美术课件,中国的茶文化,中国的茶文化,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件,文艺复兴时期的美术课件