服装史1-2012.3(精品)

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,1.,夏内尔,简介：法国时装设计师。,1883,年,8,月,5,日生于奥韦尼农村，,1971,年,1,月,10,日卒于巴黎。约,1910,1913,年，她在巴黎开设小规模女帽店，并成为女帽设计师。不久后创办沙龙式服装艺术展览会,(,现称夏内尔时装中心,),。第一次世界大战爆发后，去多维尔为红十字会工作，给职业妇女设计穿于褶裙上的套头上衣，获得成功，自此从事服装设计。,1916,年，率先以针织面料设计时装，推出针织连衣裙、天鹅绒滚边的运动服套装等。,1920,年回巴黎，全力经营女装，坚持设计式样简练且便于活动的服装，使时装业发生了一场革命。此后几十年，她所设计的百褶裙、喇叭裤、无领无袖式外套、高领毛线衫、方型外套与及膝长裙搭配的套装、军式雨衣、三角围巾、珠宝项链、软皮提包以及短鬈发式等，都被认为是典型的服饰革新，,1930,年，夏内尔的女装设计和经营进入鼎盛时期，其产业包括时装公司、纺织品商店、珠宝饰物店和几座香水厂。夏内尔于,1938,年隐退，,1953,年重新经营女装和从事女装设计。,1960,年之后，她于每月,5,日定期展出自己设计的女装，其作品被称作“夏内尔风貌”。,品牌品类：,1913,年开设女帽及时装店制作服装；,1921,年起开发各式香水,:,如,1921,年的,No.5,香水和,No.22,香水,1924,年的,CuirdeRussie,香水,1970,年的,No.19,香水,1974,年的,Cristalle,香水,1984,年的,COCO,香水,1990,年的,Egoiste,男用香水,1996,年的,Allure,香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。品牌识别：双,c,在,chanel,服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将,cocochanel,的双,c,交叠而设计出来的标志，这更是让,chanel,迷们为之疯狂的“精神象征”。菱形格纹：从第一代,chanel,皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为,chanel,的标志之一，不断被运用在,chanel,新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“,matelassee,”,系列，,k,金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。山茶花：,chanel,对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是,chanel,王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。,优雅简洁崇尚自由 谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物,Gabrielle,可可 夏奈尔（,1883-1971,）,她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。夏奈尔是一个有,80,多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早,40,年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔风格的本质即自然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”只作减法创造风格 夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（,KARL LAGERFELD,）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自,1983,年开始监管夏奈尔公司。目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”,经典设计永久时尚,1920,年，夏内尔在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，夏内尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤,这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的,CHANEL NO,。,5,香水在,1922,年,8,月,5,日问世。她相信,5,是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。在夏内尔,50,年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。,1971,年，夏内尔逝世于,2,月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达,1,亿,6,千万美圆，至今,CHANEL,公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏内尔的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。,作品：,2.,约翰,加利亚诺,星路历程：,1985,年，打出了自己的牌子。,在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。,1990,年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。,1994,年,10,月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了,95,春季时装系列。整整三周的超典雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。,1995,年。他应邀出任纪梵希,(Givenchy),的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。,1996,年,10,月，又被迪奥公司委以重任,-,创造未来,Dior,女性新形象。,1988,年被评选为本年度最佳设计师,.,Domenico,Dolce,和,Stefano,Gabbana,两个意大利人，在携手共创,Dolce&,Gabbana,品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成,Dolce&,Gabbana,的诞生。,Dolce&,Gabbana,的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为,Dolce&,Gabbana,独特的标志风格。,Dolce&,Gabbana,的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是,Dolce&,Gabbana,最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得,Dolce&,Gabbana,的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具,Dolce&,Gabbana,设计风格。与饰品相较，,Dolce&,Gabbana,的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。,90,年代初内衣外穿的风潮，奠定了,Dolce&,Gabbana,内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是,Dolce&,Gabbana,并不等于,D&G,，,D&G,是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。,作品,3.,三宅一生,1935,年，三宅一生出生在日本，他的母亲在,1945,年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后中西合璧的风格形成的轨迹呢？,1959,年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，,1965,年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，,1968,年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。,1970,年他真正开始成立自己的工作室，并于,1971,年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。,和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在,1993,年,3,月到,1997,年,3,月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了,68,万件外套，每年约有,21,万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在,1997,年，他就开出了,13,家专卖店，而使他的门店总数达到了,109,家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。,成名足迹；,七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。,1971,年，他的,土豆口袋,被搬到纽约去表演。,1973,年，他的设计又进军巴黎。,1976,年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。,1983,年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。,设计风格,他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。,三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。,他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。,在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体