几何纹的发展

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,制作：毛歆淳,金 颖,潘 凯,几何纹各个时期的产生及运用,一、原始社会时期,二、商周时期,三、春秋战国时期,四、唐宋时期,五、元明清时期,六、现代,一、,原始时期,原始的图腾崇拜活动激发了原始艺术的发展，在图腾崇拜中，产生了图腾艺术，而最具代表性的要属几何纹。,原始社会的先民们创造的几何纹样,形式变化多样。我们的先民对形式美法则已经有了很深入的了解,这些纹样高度提炼,达到了一个相当高的艺术水平,让世人佩服,。,所谓几何形纹样，就是将各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何图形作为装饰的纹样。,原始社会陶器中几何纹产生的原因,1,编织的模拟,原始社会的彩陶上出现的绳纹和席纹，是在原始人民劳动的过程中不小心留下的。后来发现这样烧制的陶器比较美观，因此这种方法就被保留下来。,2,劳动的节奏感,新石器时期的原始人已经开始固定的种植农作物，在劳动过程中有规律的间歇，使原始人感受到了节奏的魅力，如何表现这种节奏，主要是通过最简单的几何符号的节奏变化来体现的。,3,图腾的表号化,图腾是人们在知识还不丰富的时候对自然现象的崇拜，原始人表现具像事物的能力有限，他们就使用了简单的符号进行替代，这也是文字产生的根源,4,自然物的抽象化,当时的人民已是固定的团体，为了给后人留下资料参考所以人民描绘了当时的生产方式。但当时工具简陋，所以只能用一些简单的图形，也就产生了最早的纹样,商周时期明显带有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格，纹样同属于抽象几何纹，广泛的作为青铜器的装饰。虽然明显比新时期时代进步，但由于社会的封闭，抽象的纹样受到直线规范的约束，那个时期的几何纹可以分为对自然的模仿和对人造物的模仿。,二、,商周时期,商朝白陶刻几何纹瓿,商朝灰陶刻划三角纹双系罐,西周原始瓷青釉划花双系罐,西周时期几何纹发展,在西周中后期形成了西周时期特有的纹饰特征，西周中后期，主要流行环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹、波曲纹、凤鸟纹、瓦纹等。西周时期的青铜器，有时候用雷纹为地，这实际上是延续了青铜器礼器化的进程，但西周时期的青铜器上的云雷纹没有商代普遍，这从另一个方面也说明了在西周时期人们崇拜的对象，逐渐从天上回到了人间。但我们应明白，商代和西周时期虽然在纹饰的种类上不同，但这些纹饰的本质和功能没有变，仍然是为了增强青铜器的神秘性，加强了其礼器的地位。,西周时期几何纹发展,商代和西周早期兽面纹及其变形的纹饰，在西周时期就逐渐被淘汰，西周中后期，兽面纹很少，即使有也多在足部和一些不起眼的地方。这是因为，西周时期人们崇拜的对象发生了改变，生产力进一步得到了提高，西周时期已经没有什么动物是人的对手了所以在西周时期真正的兽面纹就少了。即使有也多是以抽象的形式出现。因为，只有抽象才是超现实的，才是人们所崇拜的，因为人们只崇拜抽象的事物。而替代的则是新的纹饰，这些纹饰是抽象到了极点，如重环纹、垂鳞纹、龙纹等。,窃曲纹,，又称,穷则曲,，是周代的一种重要装饰纹样。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或,“,S,”,形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。,窃曲纹与其他纹路的区别,窃曲纹,器物,欣赏,商周时期的青铜器上的几何纹描绘线条造型规整,，风格较为庄重。,云雷纹是一种原始图样。铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的,“,回,”,字形线条所构成，称为云雷纹。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。云纹寓意高升和如意。,云雷纹器物欣赏,云雷纹器物欣赏,垂鳞纹是青铜器纹饰之一。近似鱼鳞纹，主线以粗线勾出，中衬一细线之云雷纹。多施于壶底和底部，常作边饰之用。通行于西周后期和春秋时代。如下图,垂鳞纹器物欣赏,恭王府重鳞纹鼎,垂鳞纹鍑,垂鳞纹和重环纹的区别：,重环纹及,由略呈椭圆形的环组成纹带，环有一重、两重、三重，环的一侧形成两直角或锐角。有时也与其他纹饰相配出现。,盛行于西周中后期,除了将几何纹运用在各种器皿上，在服装装饰造型方面，我们也能找到很多几何纹的踪迹。,商、周时期服装的造型多是直线型裁剪，少有省道，为交领或立领，裁剪制作相对较简单，因此几何纹样成为商周服饰上的主要装饰之一，其中主要以雷纹、回龟纹为主。,商周时期贵族服饰纹样,雷云纹,这种雷云纹采用了连续反复的构图形式，风格敦厚庄重，从中也可以看出当时青铜器装饰手法的影响。,春秋战国时期具有轻利活泼、飞动活泼、雄壮古拙的风格。这个时期，青铜器上占据了近千年的面兽纹逐渐消失了，精细华丽的几何花纹增多了，纹饰从神秘世界走到了现实中来。,三、,春秋战国时期,战国漆画和漆器中几何图式纹样主要有旋涡纹、方块纹、圆圈纹、三角形纹、弧形纹等。几何纹,在漆器和漆画中占有重要地位，战国早期比较繁复，晚期则变得简约和单纯了,.,战国早期器具,战国晚期青铜器,战国几何纹青铜器,战国几何纹灰陶,服饰方面，到了春秋战国时期出现了衣裳连属制、矩领的深衣，几何纹样的表现形式也更为丰富，开始穿插鸟兽动物纹样。,春秋战国时期几何纹,这种图形设计反映了当时图案设计思想的高度活跃和成熟。,红山文化,“,女神庙,”,遗址中，曾出土过用赭、红、黄、白等色绘成的三角纹和勾连纹墙壁残块遗址。,进入先秦时代，壁画作为一种装饰要件附丽于宫殿、庙堂等建筑，而几何图式作为了一种重要元素被运用在壁画之中。,“女神庙”遗址墙壁残块,曾侯乙墓内外棺,秦汉时期受到秦汉大一统的中央集权主义与阴阳五行学说思想的影响，几何纹以方带圆，四方八位，突出中心等四平八稳的结构，成为一种主流。在秦砖上使用的几何纹样有云纹、柿蒂纹和方格纹、回纹、米格纹等。,这幅秦代花砖纹样，其中的卷云纹明显带有战国瓦当和漆器装饰的遗风。质朴与精细为一体，方中有圆，静中有动。,秦朝钲部饰菱形几何纹，舞部、篆部、於部饰卷云纹，鼓部饰变形龙纹，双龙形钮上饰有鳞纹、几何纹,。,秦朝器具欣赏,到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。,战国时期，铜镜的纹饰由素面或几何纹样发展到饕餮纹、山字纹等多种式样。汉代是第二个高峰期，铜锡比例的合理配置使汉镜亮白，而且汉代还制出了透光铜镜，成为铸镜工艺的又一里程碑,。,汉代几何纹铜镜,汉代几何纹酒杯,汉代几何纹铜镜,汉代几何纹铜镜,汉代几何纹器物,汉代几何纹酒樽,四、唐宋时期,唐代几何纹以大量运用于纺织物的装饰，具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和丰满的风格。,到了唐朝，连珠纹在唐锦中成为数量最多，而且是最具有时代特色的纹饰。但由于几何纹样在唐代已经退居次要地位，所以唐代几何纹样一般单位较小，形象单纯。,唐在服饰款式上以袍和深衣为主，小袖、圆领、几何图样主要有方、盘条、龟背纹等。,如果说唐代是一个崇侠尚武、开放热烈的时代，那么宋代则是一个崇儒尚文、温柔敦厚的时代。,宋代几何纹的流行，是因为富于理性结构特点的几何纹吻合了宋代重理的审美逻辑；几何纹的抽象表现各具吉祥含义又满足了宋代文化的审美心态；几何纹样的织物符合了当时发达的书画装裱审美要求，同时几何纹又表达了人们对美好生活的向往,这一时期的几何纹样装饰独具特色。常见的几何纹主要有：八达晕；锁子纹龟背纹，连线纹，盘绦纹等等，,绣球纹,雪花纹,宋代几何装饰纹样及其种类几何纹样是非写实性规则图案的概括性称谓,是人类最早使用的装饰纹样,以点、线、面基本元素,创造出的符合形式美法则的典型纹样,式样繁多且历史悠久。,宋代几何纹三彩瓷枕,宋代酱釉模印几何纹四系壶,五、元明清时期,元明清时期的几何纹样很丰富，有些并具有一定的寓意。元代的纹样与宋接近，主要有回纹、方胜、龟背、云纹等。到了明朝具有端庄、简约、坚实的风格，在继承上又有了发展，形式严谨又有了生动流畅的韵律，主要有八达晕、方格如意等。清代的丝绸几何纹发展趋于繁缛细丽，几何纹细碎、组织严谨、色彩雅致的精致风格。,明清时期的几何纹主要有八达晕、天花、宝照等复合几何形，盘条纹、双距纹等中填花纹。可见当时几何纹样的应用已相当广泛。明清两代广为流行的还有锦纹,，表现技法多为彩绘。,明清织棉中的几何纹,回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为,“,回回锦,”,。,瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如,“,回,”,字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称,“,对对回纹,”,，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部,综上所述：,几何纹样的发展演变大致经历了由感性到理性、由实用到审美、由具体到抽象的过程，可谓是人类最初的图案造型形式。,几何纹在我国，随着时代的变革，代代相异，表现了鲜明的时代的特色；又代代相传，表现了一脉相承的强烈的民族形式和民族气魄，具有显著的中国的风格和特点,到了现代，几何纹样发展成更为丰富的形式，被运用于各个方面。几何形仍是标志设计、包装设计、染织设计、服装设计、环境艺术设计的常见图形。它那充满内在的象征力量和优美的外在形式的统一向人民展示出了几何纹样无可比拟的双层美感。,六、现代,几何纹现代运用物品欣赏,几何纹现代运用物品欣赏,几何纹在现代的应用,几何纹在现代的应用,如果站在现代的角度对传统几何纹样进行重新发现，创造出具有中国文化特色的现代设计，将会发现巨大的视觉价值，并能为多样的世界消费方式所接受，这也是,21,世纪新设计人的使命。那么如何将传统几何纹样恰当的运用到现代设计中，较好的体现民族特色、更好地展示个性，我觉得首先应该深入了解传统几何纹样的内涵和特点，通过体现新地方主义与实现文化融合这两种方法来进行，最终实现现代装饰设计的理想效果。,总结：,传统几何纹运用于现代设计，是一种现代化的转型，几何纹样被大量的运用到现代设计的各个方面，因为它不仅仅是一种装饰符号，更有着深深的历史积淀，是民族传统的象征。它较之自然形纹样的自由无拘而言，更具一种严密、规律、比例、节奏的理性美。如何将这种理性美运用到现代设计中，需把握以下两点：,1,、体现新地方主义新地方主义主要强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使设计品具有极强的可识别性。,2,、实现文化融合从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合发展的结果。传统几何纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间互补因素，并进行借鉴、取舍、改造，必定会创造出更多的纹样。,我们不可否认的是在研究如何将传统几何纹样运用与现代设计的道路上，既有传承也有变革。传承使传统几何纹样样的民族性及渊源脉络更清晰的显现，变革是时代进步的需要，我们的研究人将随着新的工艺手段、新型材料的运用以及人们的审美意识的开拓朝着未知的方向发展。,谢谢观赏！,