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,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2011/9/25,#,祭献之舞,-,舞剧,春之祭,选曲,斯特拉文斯基曲,斯特拉文斯基,(1882-1971),美籍俄罗斯作曲家，,20,世纪现代音乐的重要代表人物。他出生在离圣彼得堡不远的奥拉宁鲍姆，生长在一个良好的音乐家庭环境中，其父是皇家歌剧院的首席男低音，斯特拉文斯基自幼学习钢琴。后遵循父母的意愿，他考进了彼得堡大学学习法律，但同时继续学习音乐。,20,岁时，他师从里姆斯基,-,科萨科夫学习音乐，达三年之久。,背景材料：,祭献之舞,是芭蕾舞剧,春之祭,中的一段乐曲。这个舞剧是斯特拉文斯基于,1913,年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。全剧分为两幕，第一幕题为,对大地的崇拜,，包括引子、春天的预兆、少女之舞、诱逃的仪式、春天的轮舞、对立的家族、僧侣的仪仗、哲人、大地之舞；第二幕题为,祭献,，包括引子、青年的秘密集会、被选少女的颂歌、乞灵祖先、长者之舞、祭献之舞等。作者在音乐中使用了很多非传统的手法，以致首演时观众对表演的粗野和难以忍受的音响不能接受。,春之祭,不仅显现了原始风格的祭礼，而且展现了新的音乐语言的特征，如大胆地使用不协和、复节奏以及多调性。如果说斯特拉文斯基在他的第一部舞剧,火鸟,在一定程度上受到了里姆斯基,-,科萨科夫和德彪西音乐的影响、启发；他的下一部舞剧,彼得鲁什卡,，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹的话，那么他的第三部舞剧,春之祭,则在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系。,音乐分析,:,祭献之舞,是舞剧,春之祭,的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。接下去短笛、降,E,调单簧管和,D,大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现“死亡”动机，音乐显得十分凄凉。然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。,在,祭献之舞,的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅,251,小节，就有多达,10,种拍子的交替出现，而且速度极快,(1=126),。在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是,20,世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，,春之祭,被认为是现代音乐的代表作。,问题：,1,、,节奏是规整还是复杂,?,2,、,和声是和谐还是不和谐？,3,、,速度是舒缓还是急促？,4,、,力度是微弱还是强劲？,5,、,旋律是清晰还是混乱？,6,、,情绪是稳重、平和还是兴奋、不安,?,7,、,乐器是单一乐器演奏还是乐队全奏,?,音乐所表现的主题是易于理解的还是奇特的、怪诞的,?,8,、,讨论作曲家使用异常猛烈、紧张的节奏，大胆的和声，浓重的管弦乐配器，目的是为了表现什么主题？你喜欢这种音乐吗？为什么？,舞剧与音乐,舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。正如人们曾说：“音乐是舞蹈的灵魂。,舞剧音乐的作用,
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