绘画构图概论

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,绘画构图概述,白纸上第一笔就是构图的开始。,绘画是一种形象语言，,表述形象语言的过程可归结于构图。,构图体现构思，构思决定构图,，不断转换，完善视觉效果。,绘画构图学是研究绘画,构图规律、法则和技巧,的一门学科,。,任务,:,研究绘画的形式语言和表现内容、画家情感传达与方法手段的实现及其形式美的规律。,涉及理论：,技法、色彩、视觉心理、美学,等。,第一节 构图的含义、理论渊源与任务,一、构图的含义,源于拉丁语，原义：,通过结构组合以联结画面的不同部分并形成一个统一体,。,辞海,：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物关系位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。”,可表述为：,构图就是根据作画者的,意图,，对画面的,各种形式语言,即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧,。包含,范围、位置、骨架,三大要素。,构图和构成既有共同之处又有很大的差异,。,构成,概念形成于,19131917,年，是俄国塔特林首先提出的。构成是现代艺术的流派之一。,指具体形态抽取之后的,点、线、面、形、色、体,等基本视觉要素的有机组合，,直观、抽象地表现其内心的世界。,多用于工艺美术和一些抽象绘画上，主要是,纯形式语言的画面构建,。,构图,是绘画作品中各种,艺术语言整体的,组织方式,（把自然界具体形态和形象，,提 炼、加工，,组织、安排,在画幅中）；,是,形象相互联结关系及形式的,总体结构,；,是,揭示形象典型特征,的,方法,；,是,表现思想与意境的,手段,，是,形式美,的集中体现,；,是,形象思维与抽象思维的结果,；,是,揭示形象的全部手段的总和,。,构图形式规律是,客观生活的反映,。不能离开自然界的,客观规律,；既需符合人们,生活的规律,，又需符合人们的,心理要求,。在此基础上，找到其内在的形式特点，通过艺术处理使之更强烈更集中、更富有感染力。,二、,构图理论的渊源,一千多年前，,东晋时顾恺之,画评,： “若以临见妙裁寻其置陈布势，是达画之变也”。,“,置陈布势,”,（位置、陈列、布局、气势）,之说是中国最早的绘画构图理论,。,南齐,谢赫,古画品录,形成绘画创作与美学批评准则,“,六法,”论，“,经营位置,” 成为千古之一法,。要求把,构图和笔墨,等其他形式要素组合,，共同实现 “气韵生动”的境界。,一、气韵生动,内,在的,二、骨法用笔,技,巧的,以气韵为主，属于精神方面,三、应物象形,四、随类赋彩,以,形体为主,外在的,属于形体方面,五、经,营置位,画之总要,构图,六、传移模写,家家末事,学习（属于实践方面）,唐代张彦远,论画六法,把构图提为“,面之总要,”（如同文章纲要）。,南北朝宗炳,山水序,、五代荆浩,仙水诀,、宋代郭熙,林泉高致,等画论著作对构图理论均有涉及。,元代以后，画论中对,取舍、宾主、气势、呼应、虚实、疏密、参差、开合,等等构图经验也不断有所总结和扩展。如,饶自然在,绘宗十二忌,中指出了一系列构图处理的弊病：,布置边塞、山无气脉、石止一面、境无夷险,等等。,到清代，构图的理论已十分丰富，形成 “,定位分疆，变异奇险， 游移空间、活眼虚灵、装饰色彩、分合聚散、款题用印,”等极具民间特点的构图模式。,我国自,20,世纪初引进欧洲绘画构图理论，开始从新的角度和方法来研究构图。,三、构图的任务,构图目的是用特定的,绘画手段,，充分表达、阐述和提示,作品的主题,。,构图的思想基础是唯物辩证法,。,构图的任务是,形成：完美的,形式语言,，,结构的组合,，,骨架气势,，,形、色位置,，,视觉空间,，,画面中心,。,造成主要形象突出、多样又条理、变化又和谐，具有形式美感，充分而表达出,画家的思想和情感的效果,。,第二节构思与构图的关系,构图的两大要素，即立意与为象,。“必先立意，然后章法是也”。,构思是立意为象的形象思维过程,。构思与构图、立意与章法是辩证关系，互相依存、互为条件。单凭抽象的思维无法进入创作活动，必借助于形式美的规律进行结构经营。,构思，起始于对生活的积累和捕捉。,构图随着构思的展开而展开的；构思随构图的进行不断深化，,螺旋式上升。,构图过程是探索、体现构思的,具体表现形式,的过程。既包含对生活的,体验、分析和提炼,，也包含着依据,构图法则,，运用造型、明暗、色彩、线条等形式语言使,主题显现的过程,。它是思想、创意和表现的统一体。,从法国,19,世纪画家席里柯,梅杜萨之筏,的创作过程,表现出了构思与构图的关系。,1618,年,7,月 巡洋舰“梅杜萨”号战舰偏离航向触礁。一百四十多名乘客和士兵乘坐一只临时捆扎的木筏海上漂流,只剩十余人，第,13,天获救。,席里柯走访幸存者，请当事人做木筏的模型，到医院观察濒于死亡的人。,他,最初的草图描绘,遇难者拥挤在筏上，为抢占一席之地而相互格斗残杀的场面。,此基础上进一步构思,:,选择,13,天海上漂泊之后的一个场景：凌晨 ，天际间一艘航船带来了生的希望；人们搀扶站立，挥动着手臂和布巾求救。,构思逐渐清晰，,确定了表现对生的渴望，却又生死未卜的戏剧性矛盾冲突的立意,。,进一步挖掘揭示主题的人物、细节，以及形式结构的联系。,第二稿,则选择了漂泊在海上的人们互相,搀扶呼救,的场景。这一构思远比“筏上暴动”更能表现人们对生活的渴望。,莫依谢年科创作,母亲们，姐妹们,的例子,。卫国战争中参加了列宁格勒保卫战；战后奔赴农村，目睹寡妇、孩子和荒芜土地的景象；极度震惊，强烈的创作冲动。,几年中，搜集了大量的素材，一次次地变换角度先后创作了同一题材的,4,幅变体画,荷兰画家蒙德里安在,1908,1912,年四年之中，对同一题材进行了反复描绘，从具象到抽象转化的一个生动例子。不断的追求、在构思与构图上的层层升华。,第三节 构图的画幅形态与材质肌理,不同作品的内容要求之相适应的构图形式,一、画幅形态,画幅形态，即各种画幅的边框形状和画面自身的存在状态,：,独立存在或者依附于某种载体,。,远古时期，,岩洞里壁画,人物、动物、植物，没有画幅边框的概念。,今天，各种体裁的绘画格局，多姿多彩。,研究构图技法，首先应考虑画幅的形态，画面的形状和形状中的物象都要,互相协调,，,不同的画框形状,对画面的视觉效果产生不同的心理影响。,具象绘画和抽象绘画都离不开,形、色、质,等要素。画幅有,大、小、宽、狭,之分；形状有,方、圆、横、竖,之别；,载体又有,油画、国画、水彩、版画、连环画,等。各种材料质地和表面形态的不同，要精心选择以适应主题思想。,最常用的构图形状是黄金律画幅：,l,：,1.618,的相近比例（“,大边比小边等于大小两边之和比大边,”）。,这是“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯通过大量实验证实的，比例符合变化、和谐、优美的原则。,电影银幕、电视机、书本等的形状大都运用此比例。,6,：,4,，,3,：,5,的矩形都可以归结成黄金比。,四边框等长或无明显长方形感觉的直角四边形的画幅称为,方形画幅：紧凑、方正、刚健、结实、稳定,。,各画种选用的材质和人们欣赏习惯影响画幅形态的选择,。,中国画的画幅形态有着自己鲜明的民族特点。,立轴,；,竖幅画面，高边与底边相比，高边明显的长方形。有,四尺、五尺、六尺、八尺,等大小；,高耸、雄伟、挺拔、庄重,，适合于表现,竖向或纵深运动,。,横披,长边大于宽边，横长明显的矩形。,超长的画幅形式叫,长卷,。,气势宏大、平稳开阔、舒展稳定,如,天安门广场,，气派宏大而壮观。,长卷,比横披还要长的横幅画面,，有长达数丈的横式构图把,延绵不断的感受,、印象和素材组织在同一画幅之中。从,序曲开始，逐渐进入高潮,段落分明而又互相紧密联系。如,韩熙载夜宴图,表现的是南唐中书侍郎韩熙载举行夜宴的场面，全画共分五段，相对独立又互相贯穿,扇面,，一般有两种形状，一种是,折扇,，另外一种是,纨扇,折扇，扇骨可以折叠，呈,半圆形,。地平线和景物的位置应随扇面的圆弧移动，题款文字排列总是顺应扇形而列纨扇，也称团扇或国扇，呈,圆形或圆卵形,。,屏风,，销嵌在竹或木框上，以折叠或展开的形状放置在需要阻挡视线的地方屏风的内容或连或断 形成一个整体的画面有点像三联画、四联画等组合状的形式。,油画,它常用,1,：,1618,的相近比例构成根或竖的黄金律画框这种画框形式符合变化与和谐之美的原则，所以被人们大量采用。,圆形和椭圆形,，这种形式，一般用作肖像画构图，给人以优美、活泼、柔和之感。,壁画,，绘制在墙上或,依附于各种建筑物,表面,边框样式变化多端,，有外线出齐的几间形；方形、长方形、圆形、梯形、拱顶形,也有外线不规则的几何形。由于门、窗、接挑、柱子等建,筑物构件,，造成了画面外线局部凹进或中间挖空构图时必须考虑到这个特定的形状，加以利用，成为构图的一部分。,联画,，几个画面同时并置在一起，表达同一主题，可以是,三联画、四朕画、五联画,。最早起源于欧洲的壁画构图，后来发展成为画幅的独立表现形态，使作品容量更大。中间幅面为主体两旁作为陪衬。,其他，如瓶画、染织画、漆器,等 它们的边框形式,外缘轮廓变化,很大。必须考虑到,透视、形状变化,等形式因素。,如,古希腊的瓶画,首尾相连、互相贯通，引导观者沉浸于边框所限定的范围之内。,马王堆西汉墓,的帛画，是一个“,T”,型的画幅形态表现了天上、人间、地狱三层景象。,创作开始就必须研究画框形状由于构图的形式结构会影响观者的视觉方式画家也是随着画框的确定而进行构图。,画幅形态确定应以形象和力的运动势态在画幅形态中尽量显现出来为原则,。,二、,材质和肌理,作品构图的最终实现要借助于一定的载体并使用一定的工具和材料。不同的材料和媒介会产生不同的画面肌理、质地，造成不同的视觉效果。欣赏绘画作品，除了视觉的经验之外还依赖画面所使用的材料特质与其画面肌理效果，作画时应对其作精心的选择和利用。,油画,一般选用各种不同,粗细纹理的亚麻布或纸、板,等做底后使其不吸油，一次性画法或多层次,画法所形成的笔触,，有丰富的表现力。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理,中国画,使用,绢、熟宣纸、生宣纸,等，,写意画,利用生宣纸,吸水的性能,，或冲、或泼、或勾、或染,运用,笔墨,的干湿浓淡、破擦点染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。,水彩画,一一颜料的透明性在水分的作用下产生流动、明快、空灵、激洒、飘逸等诗化效果，这种酣畅、透明的视觉感受是别的画种所没有的。,版画,利用原版并通过,油性或水性材料印制的画面,，可产生出单纯、概括、粗扩之美。即使是我们随意书写产生的笔触，也会产生一种肌理效果。,