油画综合材料与技法

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,*,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,油画综合材料与技法,讲课人：曹娟,课程安排,（架上绘画的材料制作与研究）,一、材料解析,（综绘概念，水性材料，乳性材料，油性材料，拓印，肌理，拼贴，堆积，提白）,二、举例分析,（基弗，达比埃斯，张国龙，杨劲松，许江，张杰）,三、实例练习,（文化考察（写生）一天，纸浆示范）,四、作业要求,（一是材料创作一张，需提供创作设计方案(报告书)，要求创作方案过程研究 与作品实现的展示；,二是自由创作一张，大小手法不限）,创作具体要求,必须确定一个主题,尝试创作方案设计说明,限制材料运用3种以内,使用材料：衣服，布，自然物质，叶子，石头，泥土，宣纸，立德粉，塑形膏.,制作方法：拓印，打磨，水洗，腐蚀，烟熏，刀刮，粘贴,中央美术学院油画系材料工作室课程安排,二大块,传统艺术材料的研究；现当代艺术材料,四大部分,艺术材料中的欧洲绘画传统；艺术材料中的中国文化传统；现代艺术材料部分；当代艺术材料部分,九个专题,蜡彩；鸡蛋坦培拉；油性坦培拉；陶瓷釉下彩；拓印；丙烯；有色底；拼贴；材料素描,四个教学辅助手段,赏析；临摹；写生；创作,参考书籍,“综合绘画”是指“Mixed Media”(混合材料活、综合材料)。生长于中国的我们,在接受了传统的素描、色彩、国画、水彩、油画等的训练,乍一听到“综合材料绘画”似乎难以理解和接受。“混合材料绘画”可以将多种材料置于艺术创作中,例如油性颜料、水性颜料、植物性颜料、矿物质颜料,亦或是水泥、沙子、玻璃、金属、胶等各种可能性媒材。,（绪论）,什么是综合绘画？,综合绘画“,Mixed Media”,（混合媒材或综合材料,),的汉译名称。 综合绘画就是打破了画种和材料的界限，利用综合媒材和综合技法所进行的绘画。,思考：材料为主题观念服务还是根据材料来发引其主题思考？,如何把绘画材料的应用拓展到材料艺术的表现领域?,综合材料绘画的发展趋势,1,、反映时代特征,2,、平面与空间、装置的结合。,3,、与边缘学科、交叉学科的融合。,综合材料,作品,郑峰老师的画,安塞姆,基弗,许江的,葵园,女性雕塑家施慧的纤维作品,其次，综合材料具有情感性。综合媒材的形式语言和其它语言形式一样，是艺术家表达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的中介体。寻找到一种贴切的媒材传达这种情感，使媒材自身的属性和相互之间的属性达到协调统一，是使综合媒材形式语言成为表达艺术家情感的必备条件。,最后，综合材料具有表现性。当代艺术家在研究媒材的物理性、空间性和精神性的文化内涵时，从媒材形式语言的角度去考虑,表现力,，会考虑对对媒材、色、质的把握能力；媒材之间属性与张力之间关系的把握能力，以及媒材与文化内涵、人文环境间的关系。,艺术家要做的就是从利用媒材与人文环境之间的相互作用去发挥媒材的表现力。,谷文达的,联合国,徐冰的,天书,1987,年，徐冰从,康熙字典,等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，编篡出一套连自己都不认识的,“,伪汉字,”,，之后再将其一一刻印在木头上，排列成活字,印刷板,。这些谁也不认识的,“,伪汉字,”,被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战。徐冰依靠这个作品领引观众通过与未知状况的对抗来了解自身本性，观众被驱使着去重新思考书面文字的价值和可靠性。徐冰也是在前卫艺术时代敢于第一个勇敢说出,官方语言的空白和传统文化的无力,的人。,张洹将烧香灰制成的人像、佛头做成艺术品,薛松的作品,-解构经典,薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行,拼贴,创作的概念，跳出了素材的限制，以烧制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流行的元素，使用文化符码来表现多层次的创作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现作品，不但使用山水画的构图，背景也是利用书法碎片拼贴而成，在他的作品中，我们还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是生活所见，其作品反应了东西方文化共融的混杂世代，如同混乱字体所象征的信息爆炸，以及西方消费文化的渗透。,20多年来，以,火焰,、灰烬和,印刷品,残片为媒介，以艺术经典和时尚符号为形象，以,历史图像和新闻照片,为内容，薛松营造出自己的视觉图式体系，在中国当代艺术众多的个人风格中脱颖而出，独树一帜。,张国龙的生命,张国龙的抽象艺术以其隐秘的文化结构和具有生命力的精神震撼力成为当代东方抽象艺术的典范。,张国龙从对传统语言的传承与转换入手，表达对人类生存状况和对当代艺术现状的反思和追问，试图建立自己的学术体系来表明一种文化态度。,张国龙的,黄土,综合材料在当代雕塑中表现为综合材料雕塑，是指两种或两种以上的材料同时运用于一件雕塑作品中，它的重要特性在于物质材料，是材料的本身特点构成雕塑作品形式美的一个重要方面。这个概念的提出大约在,20,世纪八十年代中晚期，在,90,年代开始逐步成为中国雕塑艺术的重要表现形式。当时以北京作为前卫艺术的中心逐步扩展到全国诸多城市，雕塑家逐渐突破传统写实为主的表现形式。,材料雕塑,当今也已成为艺术工作者与时代相呼应的艺术语言。,隋建国的,地罡,傅中望的,异质同构,蔡国强的草船借箭,综合材料在水墨中的运用和表现,白求恩,综合材料在装置作品中的突出表现为材料的创新,陈庆庆妙手织天衣,尹秀珍的装置作品,思想,尹秀珍,集体潜意识,第一部分、材料与技法解析,水性材料,（水彩，水粉，丙烯，水溶性材料）,油性材料,（油画颜料，漆，沥青，蜡彩，油,性材料）,材料大分类,一、材料解析,厚重肌理的制作,材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以及丙稀塑形剂、此外还有,纤维类,：纱布、亚麻布、渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等，还有某些,现成品,也常被结合制作为厚重基底，如树枝、衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底，,黏着剂,是必不可少的，常用的有水、各种胶、清漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力的如环养树脂等。,拼贴,报纸，包装纸，薄木板，玻璃，布条，油漆，水墨金银箔，胶片，金属，绳子，麻，花，树叶，稻草，照片,拓印,拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后转印到画布上。,拓印,与转换,材料造型基础研究,有色底,肌理,拼贴与构成,提白法素描,材料语言性转换研究,坦培拉绘画,水调油画,丙烯画,蜡彩,坦培拉绘画,坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。,通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，即色粉与油结合是油画颜料；色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料；色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料；色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔；色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。国内最为著名的坦培拉技法材料有刘孔喜教授的坦培拉绘画技法与教学（安徽美术出版社，定价98元）内容丰富，资料详实；还有一本坦培拉技法书籍剖析油画的奥秘坦培拉人物（杨柳青画社，定价36元，山东师范大学苏利老师著），较为细致的介绍坦培拉的具体绘制过程。,坦培拉的乳液配制与绘画方法,坦培拉绘画的媒介剂乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液，现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。,其配制方法,如下（1）,鸡蛋坦培拉乳液,水性蛋黄坦培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。 油性蛋黄坦培拉乳液；（12）达玛上光油与亚麻仁油按21混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。 全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一个全蛋、半份（12）达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。,（2）干酪素乳液,取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入1520克碱式碳酸铵（先用温水溶化），不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑入125毫升清水制成胶液，加 1%的铅白用以防腐。该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。 （3）甲基纤维素乳液 取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。,坦培拉绘画的方法,（1）,多采用木板等硬支承材料，在底板上贴一层纱布或其它布料。,（2）白,垩底子或石膏底子。不使用油质底子。 （3）用坦培拉乳液调和色粉作画。 （4）在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞，再拷贝到画底上，喷上稀薄的矾水后便可着色。 在作画过程中，坦培拉乳液最好随用随制，因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。调色时根据着色需要蘸水稀释。第一步，以水彩画方式用平头笔铺大体色，接着用小号毛笔以浑厚的小笔触逐步施色塑造。由于坦培拉颜料的半透明性，大面积施色不易涂匀，故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。敷色原则是由浅及深、先薄后厚。坦培拉的绘画特色：能精细描写物象，并能最大限度地保持色彩的鲜艳度，而且干得快（落笔后几秒钟即干），可反复多层绘制。如：波堤切利的板上坦培拉绘画圣母子与六位天使。,混合技法,现代画家采用混合技法的方法,（1）在底板上贴纱布，做石膏底子。 （2）用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。 （3）用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。要薄涂，只为获得略带油性的基底。 （4）用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。 （5）经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。 （6）反复进行提白与罩染直到满意为止。完成的作品需放置一年左右再进行上光。 混合技法要求程序严密、制作严谨，故不适于时间性较强的绘画风格。 如丢勒板上坦培拉与油画混合技法作品自画像。,水调油画,水溶性油画颜料,丙烯画,用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。,特点：丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透,明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。,蜡彩,热蜡油画也叫蜡画法（Emcaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人俏像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画死之岛著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蜡彩画成的。现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。,纸上艺术,陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准1 。 另有签约艺人陶艺。,陶艺与丝网印,丝网印刷属于孔版印刷，它与平印、凸印、凹印一起被称为四大印刷方法。孔版印刷包括誊写版、镂孔花版、喷花和丝网印刷等。孔版印刷的原理是：印版（纸膜版或其它版的版基上制作出可通过油墨的孔眼）在印刷时，通过一定的压力使油墨通过孔版的孔眼转移到承印物（纸张、陶瓷等）上，形成图象或文字。,丝网印刷,第二部分 举例分析,出生于德国，1965年进入杜塞尔多夫国家艺术学院学习，师从波依斯，并深受其影响。基弗是20世纪80年代德国,“,新表现主义,”,最重要的艺术家之一，他关注如何将体验历史作为理解历史的先决条件，而不是简单地复兴历史性绘画。基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历史进程的纷繁复杂，,“,以一种非科学的方式接近事件本源,”,。他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。,安塞姆,基弗,Anselm Kiefer,1945,第二部分 举例分析,晦涩的诗意,安塞姆,基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。,“,反艺术,”,的艺术,尽管如此，基弗得到了像Simon Schama这样的评论家的认可，被称为,“,无处理琐事的能力,”,，是自1953年乔治,布拉克之后第一个作品永久在卢浮宫展示的艺术家，但基弗认为相比较达明,赫斯特那样称自己做的是,“,反艺术,”,的艺术家，他自己是地下的。但是，他又费尽力气解释,“,反艺术,”,也是艺术的一种。,“,艺术本身包含有某种自我毁灭的成分，,”,基弗说道，,“,达明,赫斯特是一位伟大的反艺术家，他很率性地走向苏富比，直接卖掉自己的作品，,”,当然这是赫斯特在2008年干的事儿。基弗接着说道：,“,他那样是摧毁艺术，但是在做这样一件很夸张的事情时，本身就很艺术。我欣赏这样的行为，而苏富比在那两日里比以往挣得更多了。,”,塔皮埃斯出生于西班牙卡达卢尼亚区，是继毕加索、米罗、达利之后的又一伟大艺术天才。他是综合材料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过,“,物化,”,的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非形式主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模 。,塔皮埃斯,Antoni T,pies,1923-2012,他的个人经历具有公开的政治意义，而他的作品更像是一部改造社会的小型发动机。他的成长背景正值西班牙内战及弗朗哥专政（Franco-regency1939-1975）时期，因此透过以材质探讨为主的作品中，强烈表现出个人对家乡加泰罗尼亚的政治、文化关怀。此外塔皮埃斯亦致力於表现对传统宗教文化所探视的玄学观念，更藉东方的哲学思想以及书法、茶道、包装设计等文物艺术的特质，将作品发展的风格转为以探讨,“,艺术的超验次元,”,为主，展现其身体对环境、物质体验的艺术风格。,他承认受到过东方哲学的影响，并在巴塞罗纳筹建了西班牙第一个东方图书馆。安东尼,塔皮埃斯是国际上最有名望的西班牙艺术家仍健在的，而塔皮埃斯美术馆也是西班牙惟一一处给仍健在的艺术家修建的美术馆。,克洛斯,照相写实主义的代表人物，但不重复经典，不停探索新的艺术语言和表现形式，从具象到抽象，从画笔到海绵，指印，完整的图像分割成无数小方格的画面。,打通抽象与具象泾渭分明的界限和对立。,张国龙,在近三十年的创作生涯里，张国龙的作品一直围绕着两个主题线索进行创作：一个是关于生命的线索，表达对人与生命的思考；一个是理性与感性的关系，寻求理性与感性的矛盾统一。,艺术是视觉的，这种视觉给生命带来愉悦和自由，由此，艺术更是关于生命的。张国龙的作品表达了他对生命这个主题的深度思考，这种思考带有浓厚的东方色彩。生命不是孤立的，是与宇宙融合在一起的。宇宙的大和无际是生命的精神延伸，宇宙的生生不息是万物的起点和轮回。中国艺术精神强调“游无穷”，强调生命的伸张和淡然，这些因素渗透在张国龙的作品中，使观者也遨游于九重天外，忘记了尘世的纷扰，体会到生命的能量和本质。中国文化的中庸注重平衡，生命的自由应在张扬和控制间游刃有余，所以生命也应是感性与理性的结合，是情感和智慧的并存。,他所创作出的生命、黄土、黑白、方圆、阴阳、天地等一系列气势恢宏的当代作品中激情奔放的材料、充满生命力的冷暖色彩倾泻而出，色料的结合如交响乐的高低音碰撞，沉重悲怆而充满表现性,杨劲松,祖籍湖南湘潭的杨劲松，现为中国美术学院教授、博士生导师、美术馆执行馆长、综合艺术系主任，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任。本次展出他创作的多幅的布面综合材料作品，充分运用色彩浓郁的绘画颜料，与,麦穗、木棍、瓦楞纸板、布块等多种质感和纹理的材料,在尺寸巨大的画面上参差糅合，形成气韵生动的抽象视觉语言组合，以某种类似于图腾构建的方式，表达出他对现代社会、城市生活、人类历史、文化与人性等诸多话题的反思和解读。其作品曾展出于世界各大画廊、艺术展，在艺术理论方面著述颇丰，他成为现今中国最活跃的现代实验绘画艺术领军人物之一。,2014年11月2日,“杨劲松邱志杰双个展”亮相长沙（组图）,2006作品三号（布面综合材料） 杨劲松作,众鸟高飞尽（纸雕） 邱志杰作,邱志杰作品,粮食引发的战争,邱志杰在细胞的系列作品的制作中,许江,许江是一位才华横溢，集,诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采,集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。,许江是一位感情复杂的艺术家，在他身上我们可以同时发现冯至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中国纯粹诗质和塔皮埃斯、博伊斯、基弗式的西方表现主义锋芒和深沉的理性思考，这些似平水火不容的因素在许江艺术中奇迹般地得到融会和磨合。,许江于20世纪80年代在德国研修绘画，他的历史意识与德国画家基弗Anselm Kiefer发生了共鸣。德国是表现主义艺术的重镇，一向强调艺术家的个性、精神和情感表达，注重色彩的活力。基弗继承了这一遗产，但把关注点转移到了历史与神话。,第三部分 创作文稿设计,创作方案的基本结构,作品主题的文本,创作图稿,展场设计,作品材料、尺寸说明,作品实施工作计划,作品经费预算,创作资料,李曦创作方案文本 节选,1，选择原子弹在爆炸过程中每一帧照片,2，每一帧照片依顺序排列，整个方阵成横短竖长的近正方形，即横7竖8，然后以每向内一圈照片尺寸缩小而数量不变的形式向内延伸。,3，照片用Photshop加工，指在色调上的变化，以蓝色调为主，以原色调为主，以灰色调为主，以黄色调为主，以红色调为主，以紫色调为主，以黑色调为主，以蓝色调为主逆时针旋转。,4，共234幅照片,5，数学史一门很有意思的学问，我不是数学家，无法很系统地运用它，但数字运用到视觉艺术中，它与具象感受联系在一起，就显示出不同耐人寻味的效果,这组作品有几个数字较为明显，所以有1、2、3、4、5、6、7、8、9、0、7、8、9在中国传统文化中有它们特殊的含义。,6，“7色的运用”代表着一种平衡。“逆时针旋转”考虑到原子弹来源于自然，然而经过人类的运用加工产生的效果却是反自然的，这个逻辑很有意思。故我采取了逆时针旋转和终点色以黑色为止的方式。借此产生的视觉效果有“光芒四射”云感，与它的爆炸效果是相呼应的，更主要的是写实的表达一种人类看法具有现实和逻辑性，但整体看一看还是挺奇怪的，有点滑稽。,7，“一圈套一圈”“逐圈缩小”“每圈数量不变”主要考虑到画面的空间感和对时间冷漠刻板的一种表达。从时间的纵伸来看，这图片、这原子弹简直就是颗沙子，纸是有限大的，放大镜是有限度的，想象是由限量的，人的生命是由刻度的，这组作品的创作也有到满点的时候，有它的静止时刻。,8，原子弹的图片选择的是经典样式：一圈24帧原子弹爆炸的过程2帧原子弹爆炸之前和之后的场景图片。,9，整件作品依托在7厘米厚的原木木板上。,异变与生长创作草图,异变与生长作品展示方案,谢谢！,