印象派油画欣赏79557

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,外国印象主义绘画,*,抒情与分析,外国印象主义绘画,日出 印象,克劳德,.48CM*63CM,巴黎马蒙达博物馆,1,这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄,.,长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远出工厂烟囱，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为,印象派,代表作载入史册。,2,印象主义流派出现于,1874,年。这年,4,月,一群年轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，在展品中有 莫奈的一幅油画,日出,印象,。此画的标题被一位艺术观点保守的记者借用，嘲讽地称这次画展是,“,印象主义画家的展览会,”,，故产生印象主义或印象派 之名。印象主义画展从,1874,1886,年共举行了,8,次。第,1,、,2,次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第,3,、,4,次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。,印象派运动可以看作是现代艺术的起点。,什么是印象主义流派,3,莫奈,106CM*74CM,波士顿美术馆,这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重,.,重叠,.,狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体,鲁昂大教堂,4,睡莲,橘园美术馆藏,它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁,.,飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的,“,写意,”,的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。,5,莫奈的画描绘了从大自然中得到的,稍纵即逝的瞬间印象。,在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。,克劳德,莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是,马奈,，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。,总结莫奈,6,从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如,马奈,、,莫奈,、,雷诺阿,和德加等。,印象派的创作理念,7,草地上的午餐,爱德华,.,马奈,208CM*264CM,巴黎,奥赛博物馆,这是一个经过精心安排的,“,午餐,”,，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。,8,在巴黎出生和去世的爱德加,德加是银行家之子,.,生来便是大资产阶级，在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形,.,他对人工舞台灯光热爱要甚于阳光的喜爱，他喜欢表现人,但从不勿忙去勾勒人物的身影,.,因此,他的艺术是新的贡献扩大和丰绘画形式,.,他从一开始,就参加了印象派的几次画展,.,德加的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光,.,德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分,.,爱德加,.,德加,9,画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。,爱德加,德加,60CM*44CM,巴黎 奥赛博物馆,舞台上的舞女,10,奥古斯特,雷诺阿,雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（,18,世纪）,80,年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。,11,包厢,80CM*63CM,伦敦,科陶德学院美术馆,12,包厢,是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。,包,0,厢,的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、,0,白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异,0,常显目。运用黑色，在印印象派画家中本,0,来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可,0,能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，,0,所以丝毫无斧凿的生硬感。,13,新印象派,“,新印象派,”,的绘画,因为重色彩的理性分析与科学原则,因而往往给人以冷漠和静止的感觉,.,主要人物,乔治,.,修拉,修拉是新型艺术家兼科学家。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响,他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派,点彩派,的代表。,14,大碗岛星期日的下午,乔治,.,修拉,207CM*308CM,芝加哥美术学院,15,修拉为了制作,大碗岛星期日的下午,整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作,“,大碗岛星期日的下午,”,一画，修拉共制作了,400,幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有,40,个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而,成。他们好象彼此毫无关系地被,摆放在一起，但画面上却洋溢着,一种宁静而幽雅的秩序美。,16,法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于,19,世纪,80,90,年代,当时受外来绘画的影响和科学艺术的发展,他们吸收了东方艺术中的含蓄深长的意味并且也变得相对复杂,.,曾译成,“,后印象派,”,。,一般被称作后印象主义的画家是,塞尚,、,凡高,和,.,高更,。,后印象派,17,保罗,塞尚,(1839-1906),毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为,“,现代绘画之父,”,。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。被称为,“,现代绘画之父,”,。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。,塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。,18,一蓝苹果,保罗,.,塞尚,65CM*81CM,芝加哥美术学院,19,他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。,凡高短暂的一生，坎坷多磨，极富悲剧意味，他一生追求真实，他用强烈的色彩，奔放粗狂的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的感受，成就了他在艺术上辉煌的表现。,文森特,凡高,20,星月之夜,闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。,21,星夜,是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是,1889,年,6,月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。,22,保罗,.,高更,高更早期作品追求形式的简化和色彩,的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。 高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为,象征派的创始人,。,23,塔希提少女,描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用 的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。,24,我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？,25,是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说：,“,我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。,”,他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅,“,看到,”,了他所要画的整个构思：,“,我们从哪里来？我们是谁？ 我们往哪里去？,”,这句话就成了这幅画 的标题。,26,后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有定期举行展览，也没有共同的美学纲领和宣言。仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。如果一定要从结社的角度去考察,“,后印象主义,”,这 个概念的话，那么这群艺术家曾在艺术商人古皮尔的画廊一起展出过作品，这个画廊由凡高的弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、西涅克、贝尔纳。所以，在有些美术史著作中,也有人把这,3,位画家归入后印象主义行列，实际上修拉和西涅克是新印象主义的代表人物。,总结后印象主义,27,印象主义作为一种思潮波及欧洲各国。英国,.,德国以及西班牙、意大利的一群艺术家，俄国艺术世界和东欧一些画家都曾经受到法国印象主义的极大影响。美国的沙金和女画家卡萨特、日本的黑田清辉也是负有盛名的印象主义画家。印象主义运动虽然已经在,100,年以前即已消失，但至今世界上还有不少画家用印象主义的方法作画。中国现代画家刘海粟、林风眠等人在吸收印象主义技法方面，有独特的创造。,印象主义的影响,28,