笔墨千秋1课件

笔墨千秋笔墨千秋第一课第一课 文房四宝|“文房四宝”：中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚。（毛笔、黑墨、宣纸、砚台。）|中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。中国画的流变|线描 战国帛画人物龙凤图战国帛画人物御龙图人物龙凤 图|帛画是一种在丝布上面创作的绘画作帛画是一种在丝布上面创作的绘画作品。出土在湖南省长沙南郊楚墓的帛品。出土在湖南省长沙南郊楚墓的帛画人物龙凤图是至今所知中国最画人物龙凤图是至今所知中国最早的绘画作品；与在另一楚墓发掘的早的绘画作品；与在另一楚墓发掘的人物御龙图并称姐妹篇，专家认人物御龙图并称姐妹篇，专家认为两图大致确立了中国工笔画的基本为两图大致确立了中国工笔画的基本表现手法，在纸张出现之前，帛画不表现手法，在纸张出现之前，帛画不断发展，到西汉（公元前断发展，到西汉（公元前206-公元公元220年）时，技法纯熟，达到高峰。年）时，技法纯熟，达到高峰。人物龙凤图人物龙凤图1949年出土于长沙陈年出土于长沙陈家大山家大山 1号墓，人物御龙图号墓，人物御龙图1973年出土于长沙子弹库年出土于长沙子弹库 1号墓（与帛号墓（与帛书图像同墓），今均藏于湖南省博书图像同墓），今均藏于湖南省博物馆。从考古材料上分析，前者的墓物馆。从考古材料上分析，前者的墓葬年代早于后者。两者都属于非衣性葬年代早于后者。两者都属于非衣性质。质。|艺术手法艺术手法|其一，形象少而精，除了招魂和升其一，形象少而精，除了招魂和升天目的所必需的外，没有任何可有天目的所必需的外，没有任何可有可无的形象；其二，招魂和升天的可无的形象；其二，招魂和升天的主要媒介物由凤变为龙，包含着楚主要媒介物由凤变为龙，包含着楚人由崇凤向崇龙转化的深层文化内人由崇凤向崇龙转化的深层文化内涵。涵。|表现手法上，它也有两个明显的特表现手法上，它也有两个明显的特点：其一，墓主人形象具有全身肖点：其一，墓主人形象具有全身肖像特征，女子着细腰彩锦绣袍，以像特征，女子着细腰彩锦绣袍，以典型的服饰表明墓主的中等贵族身典型的服饰表明墓主的中等贵族身份和不同性别；其二，所有形象，份和不同性别；其二，所有形象，包括人、龙、凤均以全侧面来表现，包括人、龙、凤均以全侧面来表现，说明早期绘画善于抓取形象轮廓最说明早期绘画善于抓取形象轮廓最突出、特征最鲜明的一面。突出、特征最鲜明的一面。人物龙凤 图|工笔出水芙蓉图出水芙蓉图|此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。虚齐名画录著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。是我国古代花鸟画中少有的精品。|写意容膝斋图容膝斋图|元代四大画家之一倪瓒晚年的精品。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。|此画分近、中、远三景,近处作平坡,上植数枝树木,间或缀以茅舍亭阁;远处作峦头或低矮的土坡。作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白,不着一墨,是为湖水。容膝斋图|笔墨极为淡雅，炉火纯青。构图简约，不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，设色少，典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵枯萎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，一片茫茫湖水；上方画远山数叠。山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点青苔，画树杂乱萧条，但清新简约，墨色层次较多，暗淡相间，笔法收放自如。近坡皴多染少，清劲有力，颇具技巧，远坡重而不杂，错而不乱，给人一种“远看成林侧成峰，远近高低各不同”的多态美感，不仅旷远，而且又清晰，看似萧条暗淡，其实开阔磅礴。整幅画面简逸萧疏，风神淡远。笔力刚劲洒脱，“折带皴”老辣纯熟，风采飘逸。|比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处。|工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。|写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。用笔|状物传情|笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。中国画的线不仅表现事物的特质，同时追求绘画的形式意昧和个性表现。我们来分析五牛图中的线描表现,并思考如下问题。|1.牛给你的最深印象是什么?|2.画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸?|3.你眼中的五牛图表现了什么意境?|五牛图 唐代韩滉韩滉 劲笔重墨表现坚劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄硬的牛角和牛蹄 圆润的线条表现圆润的线条表现厚实柔韧的体态厚实柔韧的体态 线条的疏密对线条的疏密对比表现褶皱或光滑比表现褶皱或光滑的皮肤质感的皮肤质感五牛图|作者是唐朝韩滉，画中五只不同形态的牛，作者是唐朝韩滉，画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切，神态各结构标准，造型生动，形貌真切，神态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，动态异，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。一头牛在低头慢牛入画有着非常的含义。一头牛在低头慢慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是慢地食草；一头牛翘首向前奔驰，仿佛是撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一撒野的猛兽；一头牛在回顾舐舌，露出一幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，幅旁若无人的样子；另一头牛则纵趾而鸣，好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在好像在呼唤着离去的伙伴；还有一头牛在缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归缓步跂行，似乎走向田头，又仿佛耕地归来，令人回味无穷。来，令人回味无穷。|整个画面，用笔粗放中带有凝重，整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。不仅形似，显示出农村古朴的风俗。不仅形似，而且形态各异，各具特征，肥瘦有而且形态各异，各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔法简朴，曲尽其别，牛色互异，笔法简朴，曲尽其妙，真是神妙之笔。这画虽为长卷妙，真是神妙之笔。这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，除了形式，但所画牛却各有独立，除了一丛荆棘之外，别无景物。这幅画一丛荆棘之外，别无景物。这幅画在用色上很有特点的。现实的黄牛，在用色上很有特点的。现实的黄牛，品种虽多，但色相变化不多，图中品种虽多，但色相变化不多，图中三头黄色，两头深褐色基本是最典三头黄色，两头深褐色基本是最典型的毛色，全画虽然只用两种颜色，型的毛色，全画虽然只用两种颜色，给人的感觉却是丰富多彩的。这幅给人的感觉却是丰富多彩的。这幅画还有个很大的特点能从牛身上看画还有个很大的特点能从牛身上看到一种感情，从它们不同的姿势，到一种感情，从它们不同的姿势，各自的眼神，我们似乎可以感受到各自的眼神，我们似乎可以感受到它的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤它的憨诚、健壮、朴厚、执拗、勤奋的性格。奋的性格。五牛图|灵活变化的时空表现|中国画不拘泥于固定时空的中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。过程巧妙地安排在一幅画里。韩熙载夜宴图（局部）韩熙载夜宴图（局部）五代五代 顾闳中顾闳中韩熙载夜宴图|韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。|在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。韩熙载夜宴图书书画画同同源源|书画同源书画同源,绘画笔墨技法与中绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条画线条和书法线条,你有什么发你有什么发现现?|中国画的线不仅仅是用来句画中国画的线不仅仅是用来句画形象的形象的,线条运行的本身也流露线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。并主宰着画面的整体风貌。送子天王图 送子天王图 吴道子 唐代折折转转|送子天王图反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。|渔 翁 渔 妇 图|此图画一渔翁身背渔篓，手拿鱼钩，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；渔妇回首观看，似 在聆听。渔翁渔妇，姿态生动，呼应紧密，生活气息浓郁。人物用笔 连勾带染，挺劲放纵。以书法之笔入画，极具功力。风格独特，自成新意。这幅作品人物造型严谨，比例合理，动态自然，形神兼备，显示出画家观察生活的能力和扎实的写生功底。其用笔不拘格，细笔开脸，草书写衣，工处精谨不苟，写处纵横捭阖，兼方带圆，枯渴并用，浓淡兼施，行之所至，笔情墨趣、粉面棚艮尽现。画面用墨先以淡写之，再以浓提醒，勾染结合，酣畅淋漓。设色极淡，仅以淡赭略染头脸、手足，染低留高，富立体。|说一说：两幅图衣服的线条给你的感觉有什么不同？用用墨墨赋赋彩彩“运墨而五色具”唐代张彦远历代名画记 运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。墨葡萄图 明代 徐渭墨葡萄图|墨葡萄图水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。|对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。容膝斋图疏淡用笔,表现了什么样的心境?山水图轴与容膝斋图笔法上的不同之处以及墨色效果差异。|山 水 图 轴 山水图轴 近代 黄宾虹容膝斋图 元代 倪瓒 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。意境美 笔墨造型气韵生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。思考思考练习练习 给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。游鱼图游鱼图 清代清代 朱耷朱耷|不似之似。这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求不似之似的艺术趣味。赏析要点：1.作为绘画表现的题材2.笔墨造型3.构图4.你所理解的这幅画表现的意境 大面积的留白，使画面产生“幽兰出空谷”的意境。大面积的留白，使画面产生“幽兰出空谷”的意境。经营位置|中国画在画面上讲求经营位置（谢赫“六法”之一，指的是构图）|画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创作的需要，匠心独运，创造出心目中的时空境界。踏歌图 宋代 马远 画家如在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。早春图 宋代 郭熙鹊华秋色图 元代 赵孟頫由近而远望，意境平远。画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。清明上河图 宋代 张择端|首段，汴京郊野的春光：“步步移、面面观”使画面横向延伸。|中段，繁忙的汴河码头：|后段，热闹的市区街道 归纳：中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。清卞隐居图 元代 王蒙花果册之一 清代 金农泼墨仙人图 宋代 梁楷p经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量pStudyConstantly,AndYouWillKnowEverything.TheMoreYouKnow,TheMorePowerfulYouWillBe写在最后Thank You在别人的演说中思考，在自己的故事里成长Thinking In Other PeopleS Speeches，Growing Up In Your Own Story讲师：XXXXXX XX年XX月XX日