文艺复兴时期美术特征课件

文文艺艺复复兴时兴时期美期美术术的的特征特征文艺复兴时期美术的特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历史时期,是欧洲历史上一次重大的思想文化改革运动,是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”,“是一个需要巨人而且产生巨人的时代”,欧洲的历史从此掀开了崭新的一页。文文艺艺复复兴兴 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历 文文艺复复兴运运动的指的指导思想是思想是“人文主人文主义”强调“人”才是世界的中心,肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。提倡“人性”来反对教会的“神性”,提倡“人权”来反对中世纪的“神权”,用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。反对宗教禁欲主义和来世观念,歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切，同时提倡理性,探索科学。一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。二、宗教题材的世俗化倾向。尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。同时，裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。文文艺艺复复兴时兴时期的美期的美术术特征特征一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，与自然科学密切相关，不少艺术家同时也是科学家。四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。五、美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现多种不同的风格流派。三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，与自然这一一时期的美期的美术作品，主要体作品，主要体现了科学与了科学与艺术相相结合的特征。合的特征。佛佛罗伦萨派派画家：乔托、马萨乔、波提切利雕塑家：多纳太罗建筑家：布鲁内莱斯基意大利意大利文文艺艺复复兴兴早期早期这一时期的美术作品，主要体现了科学与艺术相结合的特征。佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。中世纪与文艺复兴分水岭人物。扩大了画面的远近空间，探索明暗表现方法,增强了画面的真实感代表作品：哀悼基督犹大之吻逃往埃及乔乔 托托佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。犹大之吻乔托(1267-1337)油画 意大利这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。也可见他对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。犹大之吻乔托(1267-1337)油画意大利这幅画虽线性透性透视法的早期法的早期实践者践者。使画面的三度空间感加强。笔下人物鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心。代表作品：出乐园纳税金马萨乔马萨乔线性透视法的早期实践者。使画面的三度空间感加强。马萨乔纳税钱纳税钱 马萨乔马萨乔壁画中，远景的山峦、左边的彼得与前景相比颜色更淡、更加灰白、模糊，创造出深度错觉。建筑、树木、人物的影子和明暗可见，马萨乔在画中使用了一个统一的光源。明暗法使得画面中的人物、建筑具有了三维的效果。纳税钱马萨乔壁画中，远景的山峦、左边的彼得与前景相比佛罗伦萨画派著名画家。意大利15世纪下半期代表人物。代表作品：春维纳斯的诞生波提切波提切利利佛罗伦萨画派著名画家。意大利15世纪下半期代表人物。春画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。春画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。代表作：大卫多多纳纳太太罗罗 文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之大大卫卫多多纳纳太太罗罗文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自圣经传说中的大卫这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。大卫的形象,不仅人体比例准确,而且体态优美、线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。大卫多纳太罗文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着画家们越来越摆脱了宗教束缚,开始把生活中的人作为表现的主题,即使是宗教神话人物,他们也按照人的形象去描绘。健康、活泼、强壮的人体成为这一时期绘画的主要内容。文文艺艺复复兴兴盛期盛期画家们越来越摆脱了宗教束缚,开始把生活中的人作为表现的主题达.芬奇米开朗基罗拉斐尔意大利文意大利文艺艺复复兴兴三杰三杰达.芬奇意大利文艺复兴三杰是一位学是一位学识渊博、多才多渊博、多才多艺的的艺术大大师、科学巨匠、文科学巨匠、文艺理理论家、大哲学家、家、大哲学家、诗人、人、音音乐家、工程家、工程师和和发明家。明家。艺术特色：把自然科学知特色：把自然科学知识引入美引入美术。是。是15世世纪意大利人的重大意大利人的重大贡献，达献，达芬奇芬奇继承了承了这种种传统并大大完善了它。并大大完善了它。代表作品：代表作品：木板油画木板油画岩岩间圣母圣母、壁画壁画最后的晚餐最后的晚餐、油画、油画蒙娜蒙娜丽莎莎；达芬奇达芬奇是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大岩岩间间圣母圣母 达芬奇达芬奇一般题材的岩间圣母都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。岩间圣母达芬奇一般题材的岩间圣母都按照教会意愿把最后的晚餐最后的晚餐 达芬奇达芬奇不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。最后的晚餐达芬奇不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，达芬奇达芬奇蒙娜蒙娜丽萨丽萨木板油画木板油画把一位生活中的普通妇女做为描绘的对象,给人们留下了一抹永恒的神秘微笑。她笑得那样舒畅、温柔,又显得有点严肃,流露出几分哀伤,还带有几分讥嘲、揶揄。这样丰富的感受,恰恰说明了在一抹微笑中所包含的丰富的人性,多方面的性格心理特征。美术史家詹森认为,这个微笑之所以神秘,是由于达芬奇在一个具体的人物身上,创造了理想化的美的典型。这幅画描绘出了妇女在“最风韵多姿年华时所具有的无穷无尽的魅力”,画出了永恒的美。达芬奇蒙娜丽萨木板油画把一位生活中的普通妇女做为描绘的米开朗基米开朗基罗是是继达达芬奇之后芬奇之后,又一位文又一位文艺复复兴全盛期的巨匠全盛期的巨匠,他少年他少年时代就代就进了著名的了著名的“美第奇美第奇花园花园”,在那里接受了在那里接受了艺术训练,并接触到大量收并接触到大量收藏在那儿的古代藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达珍品。他不像达芬奇那芬奇那样充充满科学精神和哲理思考科学精神和哲理思考,而是而是执著地追求在著地追求在艺术中中体体现人的精神、人的力量。人的精神、人的力量。代表作品：代表作品：大大卫摩西摩西西斯廷天西斯廷天顶画画创造造亚当当祭祭坛画画末日末日审判判、雕塑、雕塑基督下十字基督下十字架架、设计圣彼得大教堂穹隆；圣彼得大教堂穹隆；米开朗基米开朗基罗罗米开朗基罗是继达芬奇之后,又一位文艺复兴全盛期的巨匠,大卫大卫米开朗基罗米开朗基罗米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。他的这幅雕塑代表作大卫中的大卫形象,与其说是宗教人物,不如说是理想中的人的化身,他是按照“自己心目中的形象”来画的。大卫米开朗基罗米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人创创世世纪纪壁画壁画这是一幅庞大的宗教题材的壁画,整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多,大部分比真人还大,有的甚至大于真人两倍之多,真可谓规模宏大,气象万千。壁画中的许多人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量的人。创世纪壁画这是一幅庞大的宗教题材的壁画,整个壁画中形体以善画圣母像著称于世的拉斐以善画圣母像著称于世的拉斐尔,是稍晚于是稍晚于上面两位大上面两位大师的另一位大的另一位大师级的画家。他笔的画家。他笔下的圣母既与中世下的圣母既与中世纪圣像画的圣像画的风格判然有格判然有别,也不同于早期文也不同于早期文艺复复兴画家的画家的创作。他描作。他描绘的圣母不乏文的圣母不乏文艺复复兴时代圣母像的美代圣母像的美丽、庄、庄重与尊重与尊贵,而又而又显得恬静、温和得恬静、温和,更加更加亲切感切感人。人。代表作品：代表作品：油画油画圣母的婚礼圣母的婚礼、美美丽的女园丁的女园丁、西斯廷圣母西斯廷圣母、座椅中的座椅中的圣母圣母 西斯庭圣母西斯庭圣母壁画壁画雅典学院雅典学院拉斐拉斐尔尔以善画圣母像著称于世的拉斐尔,是稍晚于上面两位大师的另一位拉斐尔拉斐尔椅中圣母椅中圣母在这一作品中,一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,整个画面洋溢着母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了理想美的典型形象。拉斐尔椅中圣母在这一作品中,一位善良、和蔼的母亲取代了西斯延圣母（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520）西斯延圣母草草地地上上的的圣圣母母拉拉斐斐尔尔草地上的圣母拉斐尔达.芬奇：把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。米开朗基罗：他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。拉斐尔：吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。达.芬奇：把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法1、科学与艺术相结合，采用平衡稳定的构图，把透视法、解剖学的知识运用到艺术表现上。2、追求理想美，强调人物内心活动的刻画。3、具有极强的人文主义思想，关注人自身的价值和社会世俗化生活使作品具有真实性和时代感。盛期文盛期文艺艺复复兴艺术兴艺术的特征：的特征：盛期文艺复兴艺术的特征：威尼斯画派是威尼斯画派是15-16世世纪意大利文意大利文艺复复兴时期意大利北部的一个重要画派期意大利北部的一个重要画派特点特点：题材世俗化。作品中呈材世俗化。作品中呈现出出欢乐的情的情调。人体美的人体美的赞颂和和对自自然然风景的生景的生动描描绘。对色彩崇拜。色彩崇拜。色彩非常漂亮，色色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快。明快。代表画家：代表画家：乔尔乔内、提香等内、提香等威尼斯画派威尼斯画派威尼斯画派是15-16世纪意大利文艺复兴时期意大利北部的一个乔尔乔内是威尼斯画派中最有才气的画家之。一，他的老师贝利尼是威尼斯画派的创始人，乔尔乔内是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物。他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作品有：沉睡的维纳斯田野合奏乔尔乔乔尔乔内内乔尔乔内是威尼斯画派中最有才气的画家之。一，他的老师贝利尼是沉睡的维纳斯沉睡的维纳斯 乔尔乔内乔尔乔内乔尔乔纳艺术作品的特点：优雅柔和的女性裸体与宁静和谐的自然融为一体，色彩明亮。沉睡的维纳斯乔尔乔内乔尔乔纳艺术作品的特点：优雅柔和田园合奏田园合奏乔尔乔内乔尔乔内田园合奏乔尔乔内文艺复兴开始于意大利，但它并不是一个地区性的现象，而影响到了整个欧洲。尼德兰美术德国美术法国美术西班牙美术文文艺艺复复兴兴的其它地区美的其它地区美术术文艺复兴开始于意大利，但它并不是一个地区性的现象，而影响到了文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，肯定人权，反对神权，拥护中央集权。文文艺艺复复兴兴的作品思想的作品思想文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的谢谢！谢谢！