少儿水粉水粉画写生静物起稿与构图

少儿水粉：水粉画写生静物起稿与构图 少儿水粉：水粉画写生静物起稿与构图 水粉画写生静物起稿与构图 静物写生一般要求用铅笔起稿，这样便于修改。起稿不但仅是打轮廓，而且还包含构图及画面构成的意义。例如主题物偏上时，下部有较大的空间，可充分展示前景物体的状态，并可产生距离感。当主题物偏下时，上部空间增大，适合体现主题物高处、远处及背景的内容。另外，在构图时若将所有物体画得较大则视觉感上较丰满，有扩张感、近观感；若将所有物体画得较小，视觉上则会觉得有凝聚感、远观感，但是一般要避免画得过大或过小，以免造成空洞和难以落笔深入的困境。绘画中的构图常被当代画家视为“构成”。绘画的“构成”概念来源于工艺设计中的平面构成、色彩构成和立体构成，常引用的主要是前两种构成概念。即在起铅笔稿和铺大块颜色时，将所画的物体包括背景空间都概括为抽象的几何形体，再有意识地将这些形体和画面中的点、线，一起按照原有的位置实行安排，并在布局时有意地强调它们之间的大小、曲直、聚散、方圆、刚柔等对比，使之更富有画面的韵律感和艺术感染力。在课堂上的静物写生因为角度有限，当遇到不太合适的角度时，能够在自己的画面上将一些难以表现的物体位置稍做调动。例如，正对着我们的茶壶的壶嘴、前后两个物体轮廓的平行重合以及三个同样的物体距离均等，但变动幅度不能太大，因为对象位置的变动会影响整个画面的色彩关系，初学者不易掌握。在起稿过程中，线条要尽量简练、概括，并且还需要将静物的投影轮廓和明暗交界线的位置画出来，以便下一步准确铺色。