装饰绘画教程

中国高等院校设计教程主讲教师/授课时间/授课班级第一课装饰画的概述第二课装饰画的形式语言第三课装饰画的色彩第四课装饰画创作基本原则第五课装饰画的材料与技法第六课装饰画作品欣赏教学目的：教学目的：了解装饰画的渊源及概念，掌握好装饰画的艺术特征，认识到学习装饰画的重要性。教学重点：教学重点：装饰画的概念、艺术特征及其现实意义。教学难点：教学难点：装饰画的艺术特征及其现实意义。教学内容：教学内容：在本课中，主要的教学内容为以下几个部分：1.介绍装饰画的起源与发展。2.讲述装饰画的概念与分类。3.讲述装饰画的艺术特征。4.讲述装饰画的现实意义。艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，装饰画也是如此。提到装饰画及其装饰性、装饰手法等，其由来已久，可以追溯到原始社会的彩陶纹及后来的墓室壁画等，它和整个艺术发展史并立依存。贡布里希在艺术发展中写道：“如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术，我们上溯历史走得越远，时代期待艺术服务的目的就越明确，也越离奇。”这就点明了装饰艺术的发展在不断地变革和完善。有了现代艺术，也就有了现代的装饰艺术，只有了解过去的历史发展才能更好地创造现代及未来的艺术。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式。可以说艺术的起源是以装饰的出现为标志的。几乎所有艺术的历史上，装饰艺术的发展历程一直没有中断过，并且有各自时代风格的印迹。有时装饰艺术成为整个时期艺术的中心，沃尔夫林甚至认为“美术史主要是一部装饰史”。“装饰画”作为一种艺术形式，在人类最初时期与绘画没有本质的区别，都起源于原始的壁画、岩画、图腾绘画等，但随着人们物质生活的提高，装饰画便从“纯审美”的艺术形式中逐渐脱离出来，发展成为一种独特的艺术形式。根据其发展变化大致可以分为三个时期：一是传统装饰绘画时期。15世纪后的欧洲装饰绘画艺术并没有因为古典主义绘画的一统天下而消失，19世纪西方工业革命为现代装饰艺术的发展提供了新的契机。机器大生产致使装饰方面转化为“材料和功能”的“直率的表现”，另一方面，使装饰逐渐从“使用功能”的束缚中转化为纯欣赏性的独立艺术形式，从而使欧洲的现代装饰绘画再次步入艺术的殿堂。这主要来源于两个方面的影响。一方面是源于欧洲本土的以装饰风格为主要特征并具有强烈浪漫主义色彩的“新艺术”运动的影响，另一方面是来自东方的艺术，尤其是日本的彩色版画浮世绘的影响，因而其审美观会倾向于传统装饰趣味和异域情调。二是近代装饰绘画时期。20世纪前期，大量的绘画大师直接加入壁画等领域的创作中，使装饰绘画在艺术语言的探索上取得了辉煌的成就；另一方面，他们当中一部分人利用了工艺性的材料、技法和特殊的手段来绘制装饰画，使绘画的观念与工艺相结合，从而导致装饰绘画语言出现了一定的规范化、明晰化和技术化的趋向。主要表现在彩色玻璃画、马赛克画、陶壁画、壁毯等。它强调用严格的规则去组织构图，注意从材料技术和质感以及工艺中找到美感，强调简化、几何化、平面化、机械化、标准化、音乐化等装饰特征。三是现代装饰绘画时期。20世纪70年代至今，属于现代装饰绘画时期。由于新观念、新科技的飞跃，以及电子信息时代的到来，地域性的艺术与现代的国际化风格相互融合，充分扩大了艺术思维范畴，同时也扩大了对新装饰材料的选择和利用，使装饰绘画呈现出多元性、无序性、唯美性和包容性等特征。装饰画的分类：装饰画的分类：1.从大小上分可分为两类，大的称为壁画，小的可称为插图。这是从空间装饰方面来说的。装饰画的分类：装饰画的分类：2.从主题题材方面，我们把装饰画分为人物装饰画、风景装饰画、动物装饰画、植物装饰画等。装饰画的分类：装饰画的分类：2.从主题题材方面，我们把装饰画分为人物装饰画、风景装饰画、动物装饰画、植物装饰画等。装饰画的分类：装饰画的分类：3.根据表现技法与材料分，可分为黑白装饰画、色彩装饰画、材料装饰画。装饰画作为一门独立的艺术形式，它和绘画一样，具有自己的独特艺术特征。装饰画和“纯审美”的绘画一样很注重其审美功能，但装饰画还注意装饰的使用功能，即“美与用”相统一的艺术特征。装饰画的实用功能是区别于绘画的一个基本功能，它要求装饰画遵循“经济、实用、美观”的三大原则，其最大的特点就是美化。记得莱茜说过，“美是艺术的最高法律，如果跟美相矛盾或与美不相矛盾，都必须服从美”。由此可见，在装饰画中，不美的东西不能进入画面，艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。美同时又是艺术的本性，作为装饰艺术，它更强调把美放在更高的位置，高更说过，“伟大的艺术从来就是最富有装饰性的”。另外，装饰画特别强调和谐，要求作品内外均要和谐。内和谐指作品内部东西都协调和谐。外和谐强调与环境的和谐，和环境的和谐是很难的，如插图，这是特别见功底的。还有一方面就是，在装饰画中，很强调秩序和节奏，这种秩序和节奏在音乐中是特别强调的，在绘画中也很强调节奏、韵律等，绘画通过色彩、线条、形来强调节奏。法国德尼的画很讲究装饰性，他说过，“什么是绘画？绘画是通过色彩按一定的秩序作出来的一个平面，雕塑就是按照一定的秩序塑造空间，它的特点是立体”。形式化是装饰绘画的又一重要特征，有内形式与外形式之分。外形式强调表面，绘画要强调外在的语言：点、线、面、体、形、色、光。内形式也很难，就是表现的规则，把外形式按一定的规则组织起来就是内形式，如均衡、对比、节奏等，正如诗中所讲的韵律、程式。绘画可分三等，一等注重内形式，二等一般绘画注重外形式点、线、面、光等，三等无以上两种形式观念。装饰画的主要内容就是画的形式。最后在装饰画中，它特别强调材料性与工艺性，随着工艺美术的发展，以后的绘画就会更朝材料方面发展，工艺材料的效果和美是无法用手绘出来的，亚里士多德说过：“艺术作品=材料+形式。”通过不同材料的加入，使得装饰绘画跟建筑材料形成很自然的统一。装饰画来源于社会，来源于生活实践，千百年来，我们的祖先创造了丰富多彩的装饰纹样。我们可以发现，最早陶罐上的纹样，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、雕刻、陶瓷、刺绣印花等，这一切优秀的艺术遗产，都非常鲜明地描绘了人类技术发展进步的历史过程，也反映了人们对美的追求。特别是现代的生活环境，现代人的生活需要艺术的调节和平衡，装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，符合大众意识，在心理上很容易被接受，再加上其材料与其特殊的工艺性等特点，便于流通，与环境很容易协调统一，所以成为人们生活中不可缺少的部分。因而学习和绘制具有时代气息的装饰画对于学习设计艺术的人来说也就显得尤为重要了。1.装饰画与“纯审美”的绘画相比，在艺术特征及形式特征上有什么区别？2.谈谈你是怎样理解装饰画的概念及特征的？3.结合作品谈谈装饰画、纯绘画、艺术设计三者之间的关系。教学目的：教学目的：了解装饰画的基本造型元素、造型方法、艺术风格，掌握好装饰画的形式美法则。教学重点：教学重点：装饰画的基本造型元素、造型方法及形式美法则。教学难点：教学难点：装饰画的形式美法则。教学内容：教学内容：在本课中，其教学内容主要为以下几个部分：1.讲述装饰画的基本造型元素（点、线、面）。2.讲述装饰画的造型。3.讲述装饰画中的浪漫与象征。4.讲述装饰画的形式美法则。5.讲述装饰画的艺术风格。1.点的种类（1）规则的点：指外形式排列是规则的点，如圆点、方点、三角形点、几何形点等。1.点的种类（2）不规则的点：指外形或排列是不规则的点，如墨点、泥点等。1.点的种类（3）借助某工具制作出来的偶然性的点，如用海绵、丝瓜喷刷出的点。（4）具有一定形象性的点，如：像动物、植物、人物等形象的点。2.点的用途及其特点（1）用点的大小和疏密来表现明暗层次。2.点的用途及其特点（2）在线、面的上面，用点来进行装饰，可增强形态的趣味性和形式美感。2.点的用途及其特点（3）点可以作为造型的手段，丰富造型，使形象生动鲜明。3.在具体的使用中，点也可以形成丰富的变化，具有很强的表现力，可以用点排成线，也可以用点组成面来运用。可以通过点比较充分地表现物象的体感和丰富的虚实层次，明暗转换十分自然。因此点在装饰绘画中及印刷染织等方面被广泛运用。1.线的种类（1）均匀的线：粗细一致的线，如铁线描，给人以结实、稳定的感觉。（2）不均匀的线：粗细有变化的线，有光滑和不光滑的变化，如颤线，有一种动感、老辣感。2.线的用途（1）用线造型是线的主要用途，线具有丰富的表现力，通过线的变化和组合，显示出疏密、虚实、动静、节奏、刚柔、缓急、开合、和谐等形式美感。线能自由地表现物象，所以说它是造型最基本的手段。（2）线的变化：可以表现物象的明暗与层次，增加一种体量感。（3）可以用作装饰用，在形象上附加一些装饰线起到美化作用。1.面的分类（1）从空间来分：面可分为平面、曲平面、立面。（2）从形态来分：面可分为几何形面、自由形面、偶然形面。（3）从类型来分：面可分为平涂面、明暗面、装饰面。2.面的表现方式在装饰画中，面的表现形式是多种多样的，它通过面与面的组合、联结等不同的方式体现出来。在视觉上会产生不同的视觉形象，在其组合上可产生下列几种不同的关系：（1）相离：面与面之间不相互接触，存在一定距离。（2）相接：面与面之间，其边缘线恰好相接。（3）重叠：一个或一些面覆盖于另一个或一些面之上，产生或上或下、或前或后的空间关系。2.面的表现方式在装饰画中，面的表现形式是多种多样的，它通过面与面的组合、联结等不同的方式体现出来。在视觉上会产生不同的视觉形象，在其组合上可产生下列几种不同的关系：（4）透叠：面与面之间交叠部分透明，但不产生空间关系。（5）联合：面组合于相遇后形成一个新的形象，联合的形象常排同一空间平面。（6）减缺：一个面的某一部分被另一个面所吞并，减缺可使原有形象变为另一新的形象。2.面的表现方式在装饰画中，面的表现形式是多种多样的，它通过面与面的组合、联结等不同的方式体现出来。在视觉上会产生不同的视觉形象，在其组合上可产生下列几种不同的关系：（7）差叠：是指两个面互相叠置后所得到的减缺部分。（8）重合：面与面相互重合，变为一体，形成新面。在造型手法上，强调以下几种方法：1.1.秩序化秩序化2.2.符号化符号化（1）简化：去繁求简，突出对象特征上有性格的部分，剔除繁杂多余的东西，化复杂为单纯，使其形象更为典型化。用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵，给人们以强烈的艺术感染力。外形简化：着眼于轮廓，强调形象的整体感和单纯感，像中国传统的剪纸、皮影等都是采用这种方法。2.2.符号化符号化 光影简化：从光影和明暗的角度去观察，省略中间调子，加强黑白对比，使形象鲜明生动。2.2.符号化符号化 几何化：将物象归纳组成几何形体，通过几何抽象化的处理，可以使形象更为单纯和概括。规律化：将物象中具有倾向性的因素强化统一，使其更有节律性。2.2.符号化符号化（2）夸张：为了更加突出对象的基本特征，在客观现实的基础上，把物象中某些特点进行夸大和强调，以增强艺术感染力。比例夸张：就是通过改变形象的实际比例尺寸来达到一种新的视觉冲击力，如将大的物象缩小或将细小的物象扩大化，也可以通过改变局部的比例来实现目的，达到视觉的审美。2.2.符号化符号化 形态夸张：就是通过改变其形态结构的关系进行局部或整体的变形与夸张，目的就是让形象的特征更为强烈，趋向性更大。2.2.符号化符号化 透视夸张：就是利用透视的原理对物象进行夸张，给人以方向感和时间趋向的感觉，以达到强化视觉的目的。2.2.符号化符号化 神态夸张：人有喜、怒、哀、乐、兴奋、恐惧、厌恶等神态的表现，是最富有情感的高级动物，由于对象不同，对神态夸张的把握也各不相同，这就要求我们通过各种神态的夸张变化来体现人物的情感世界，以此来达到强化视觉的目的。2.2.符号化符号化 动态夸张：就是夸大事物在运动状态下的动作，表现基本的运动规律，以增强节奏感和动感。2.2.符号化符号化 适形夸张：这是一种在有限的空间里创造特殊的造型形态。此种形式的变化是根据外框形状来进行夸张变形的，庞薰先生指出：“在我国装饰画上，没有不写实的变形，也没有不变形的写实。变是为了取得画面上的协调，变是为了求得更美好的艺术效果，变往往是更典型的描写和更概括的表现，变是为了在画面上起突出、衬托或配合的作用，变是为了适应画面空间的限制，变是为了适应制作条件的要求，变也是求简的一种艺术手法。”2.2.符号化符号化（3）添加法：这是一种理想化的手法。与简化、提炼正好是一对矛盾，简化是为了突出形象，添加是为了完善形象，使形象更完美，更具有装饰性。3.3.平面化平面化（1）平视观察：指在观察时，把对象的体积、空间、位置等一律平看。形与形之间尽量避免重叠交叉，前后之间不分层次，以呈现出另一种富有秩序和条理的人为空间构成形式。最基本的方法就是平摊变位，即把物理空间中的纵深和体积，摊压成扁平的形状，并在一个平面层上显示。3.3.平面化平面化（2）剪影表现：剪影法是建立语言形式的平面化的重要方法，它主要是强调形体的外部结构关系，省略内部的结构关系，注重其外部轮廓线，即在垂直于光线的平面上所形成的影子。4.4.理想化理想化就是使所描绘的每一个形象都按其各自的理想标准去修改，去添补，从而使个别物象升华为“理想”的化身，具有共同的本质的物质属性及其美感广泛化、同质化的倾向。毕加索曾说，“我不探索，我要发现”，“我的努力在于对现实的再创造”。对此我们可以理解为：艺术家要善于发现对象中的美，这是第一步，紧接着，艺术家的任务是对现实的再创造。所以，装饰艺术家的责任是在过去已经得到的造型基础上，还多一个层次，就是要改变一些如实性，加强装饰趣味，对某些形体还要加以分解之后，予以再组合，努力捕捉到足以体现你个人想象的可视形象，调动你的技巧，使之符合你理想中的造型王国。庞薰先生在中国历代装饰画研究中曾讲，“装饰造型要抓住两个要点，简和变”。“简”就是概括和简洁，化冗繁为简化，但简洁单纯不等于简单，它不仅仅是去掉细节的工作，有力度的概括必须是建立在对形象结构充分理解的基础上，对自然形进行有目的的筛选、提炼、净化，从而保持形象轮廓的简洁性和概括性。我们既可把理想化看成是目标，也可看成是过渡所采用的手段。抱定你的艺术宗旨，运用你特殊的艺术语汇，采用自己最擅长、最熟悉的艺术符号，从寻寻觅觅中，找到你刻意追求的形、色等。总之，我们概括也好，提炼也好，夸张变形也罢，最终为的是使形象符合你既定的理想。浪漫使作品充满了诗意与幻想，是人类以艺术方式对理想的形式表露，浪漫离不开想象，缺乏想象力的作品是乏味和枯燥的。19世纪印象派大师凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能。只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然，它比现实的短暂一瞥在我们的眼中它一直像闪光一样变化着更能找到抚慰，更能使我们觉察。比如仰望布满星星的天空，这时候激起了我的画意，就像白天打算去画一片长满蒲公英的绿色草地一样。”这里道出艺术想象的重要性，画家的构思立意即是形象思维的过程，艺术想象力越丰富，则创造的艺术境界也就越高。因此，在装饰绘画作品中，我们常常可以看到艺术家以主观想象力创造出“日月同辉”、“四季同时”等景象，这种不受时间、空间和地点等自然规律限制，按照理想的方式组合在一起的图式结构，还可以从早期艺术、儿童画及民间传统图案中找到更多的例证。所有富于想象力的艺术形象，又都具有象征性、隐喻性。如在传统图形中，玫瑰象征爱情，牡丹象征富贵等。要注意许多在生活中由于不同文化影响所形成的象征意义，可帮助创作者在画面中更好地表达主题，使画面更具有耐人寻味的意境。例如文艺复兴时期的艺术大师列奥纳多达芬奇，他喜欢在为一些贵族绘制肖像画时，留下一些画面的线索，利用一些图像的象征意义来让人们寻觅肖像画的主人，例如相关家族的家徽、吉祥物等，巧妙地融合到画面中，在丰富美化画面的同时，将信息流传下来。比例和尺度，都是造型的量度关系。对客观真实的人和自然的描绘，无论是缩小或放大，都必须遵循一定的比例。否则，就会失真，甚至荒诞无稽。在特殊情况下，即使是对形的夸张和变形，尽管打破了惯常的比例关系，但体现了形式美感，符合艺术造型美的特殊规律，而尺度则是要求画家从总体上衡量或考虑画面的整体与局部的关系，以及局部与局部之间的关系，使画面的构成和分割达到合情合理。从形式美的单方面上讲，运用得最多的比例与尺度是所谓的“黄金分割律”。黄金分割律的基本公式为：ba=a（a+b），即：短边长边=长边长短两边之和。用数字表示为：11.618。黄金律体现了数的和谐之美，在毕达哥拉斯学派从理论上界定黄金律之前，在器物、建筑等工艺中，就存在着一种与黄金律类似的数的比例关系，而且一直到今天，这种比例关系仍在各种场合中出现，受到人的肯定，由此可见，人对黄金律的偏好与人本身的内在性有直接关系。黄金律既是一个比例，又是一个合理的尺度；既是一个理性的尺度，又是一个自然的尺度、审美的尺度。1.装饰画中的超现实主义2.装饰画中的夸张变形3.装饰画中的解构重组1.装饰画中的超现实主义1.运用装饰画的基本造型元素点、线、面作黑白装饰小品设计，注意结合装饰造型的一些基本表现手法等分别创作装饰画各一幅（规格25cm25cm）。2.综合运用装饰形式美法则的一些基本原理完成黑白装饰画2幅（规格25cm25cm）。3.了解装饰画的艺术风格，分别创作写实性装饰画、具象性装饰画、抽象性黑白装饰画各一幅（规格30cm50cm）。教学目的：教学目的：了解装饰画的色彩规律，学会对色彩的归纳与变化，掌握好装饰色彩的构成规律。教学重点：教学重点：色彩的归纳与变化，装饰色彩的构成规律。教学难点：教学难点：装饰色彩的构成规律。教学内容：教学内容：在本课中，其教学内容主要为以下几个部分：1.对色彩的基本概述，包括色彩的视觉心理、色彩的情感、色彩的归纳与变化。2.讲述装饰色彩的构成，可分为以下几个方面：色彩的对比。色彩的调和。色彩的节奏与色调。色彩的视觉是一种生理机制和心理现象，色彩的视觉分明视觉、暗视觉、色彩视觉的补色性。在亮的光线下，能辨别颜色细微的变化，而在暗的地方就分辨不出颜色，只能见到明暗不同的无彩色层次。这就说明了明视觉和暗视觉的关系，而色彩视觉的补色性，是人看任何一种颜色时，眼睛便会自行调节，视觉上制造相对的补色，以求心理上的平衡。另外，在色彩的视觉上，形成了一种色彩的通感，即色彩的胀缩感、色彩的冷暖感、色彩的进退感、色彩的轻重感、色彩的动静感、色彩的知觉感等，充分体现了色彩的魅力。还有要注意色彩的同化，如：橘红与橘黄并置，其中黄色成分被同化，两原色比原来灰暗；色彩的错视，如：分别在橘色、红色、蓝色的三块底色上放上一个绿色的小块，人的视觉就会产生变化，我们发现在橘色底上的绿色会变成蓝绿，在红色底上的绿色变化不大，在蓝色底上的绿色会变成黄绿色。色彩的心理效应对于我们创作装饰画来说也非常重要，不同年龄、不同经历的人对色彩的心理反应是有很大的差别的。如：小孩喜欢纯而艳的色彩，年轻人喜欢热情、奔放的色彩，而中年人一般喜欢沉稳、安定的色彩等。同时，不同性格与情绪、不同的民族与风俗、不同的地区与环境、不同修养与审美等在心理上对色彩的反应也都不一样。因此，在创作装饰画时，因上述情况而会产生千变万化的效果。色彩的情感有两种：一种是主观的，即人对色彩的好恶，由观者个人的主观状态决定着的感情。其好恶因人而异，一般存在着很大的差别。另一种是固有的，如色彩的冷暖、轻重、胀缩等，是由物体的客观性质而决定的感情，即任何一个人看到此色都有共同的感受。色彩的象征是由色彩刺激感官产生联想，形成和发展成意象、抽象、概括、象征的意义。如绿色象征和平、生命、青春和希望，红色象征热情、奔放、危险，黑色象征孤立和痛苦等。但又因各民族风俗习惯不同，对色彩的象征意味也有区别。如在中国，白色是丧事、哀悼的象征；在西方，白色却象征纯洁、高雅和光明。由于时代的变更，信仰、性别、审美、风俗等的不同而赋予色彩各种不同的情感和象征。因此，装饰画既要顺应个性，又要符合色彩的共性，也要顺应时代的要求，以求创造最佳的作品。色彩归纳是装饰画的一种重要表现方法。对色彩进行主观的提炼、简化就是色彩归纳。与绘画相比，色彩归纳不是强调再现描绘物象与色彩变化规律的客观存在形态，而是强化人们各自不同的主观感受，将个性追求和形式美的构成作为研究的重点。在表现形式上，往往可以改变客观物象的色彩关系和自然形态中色彩的固有色，而不必考虑它是否真实存在。在画面中注重色彩之间的和谐，构成新的、丰富的色彩视觉效果。1.从性质上划分有：色相对比、纯度对比、明度对比。色相对比是不同色并置时，色相之间的差别形成的对比。如：在色相环中，三原色的对比是极端的色相对比，三间色的对比就相对弱一点，而复色的对比就更弱了。纯度对比具有相对性，它包括高纯度与低纯度色的对比以及纯色与纯色对比和灰色与灰色的对比。纯度对比越强，色彩的对比效果越鲜艳、生动、活泼；纯度对比越弱，色彩的对比效果越灰暗、模糊和缺少生气。所以必须掌握适当。明度对比是色彩对比的基础，不同明度的对比给人的视觉感受是不同的。明度对比越强，则光感越强，形象的清晰度也就越高；明度对比越弱，则光感也就越弱，形象的清晰度也就越模糊。2.从形象上划分有：形状对比、面积对比、位置对比、虚实对比、肌理对比。形与色是同时出现的，不同的形能使画面对比或强烈或柔和，或紧张或松逸。如：在面积对比中，画面面积越大的色彩，越能充分表现色彩的明度和纯度的真实面貌；而面积愈小，愈容易产生视觉上的差异等。3.从生理与心理效应划分有：冷暖对比、轻重对比、动静对比、胀缩对比、进退对比、新旧对比。前面讲过，对色彩的感觉是一种生理机制和心理现象，在此只拿冷暖对比作个例的分析吧。如前所说，蓝、橙是冷暖的极度对比。因此，最冷的色是蓝色，最暖的色是橙色。在冷暖的对比中，冷暖是相对的，即在暖色系或冷色系中，以及在同类色中，也都存在着相对的冷暖对比关系。4.从对比色数来划分有：双色对比、三色对比、多色对比。这是从色彩的数量上来进行对比的，对比的数量越少，色彩的对比效果就越简洁、清晰、明了；对比的数量越多，色彩的对比效果就越复杂，形象就越弱。5.另外有：同时对比、连续对比。当人们的视觉感受任何一种特定的色彩时，眼睛便会同时要求它的补色作为视觉平衡。如在一大块黄色旁边放置一块灰色，那这块灰色就会在视觉上呈现出紫灰色的感觉。除了这种灰色与强烈色彩的同时对比外，在两种并非准确的互补色之间，两种色都会各自将对方推向自己的补色，这种色变现象也是同时对比。而连续对比指的是多色对比时都将产生许多同时对比，而这许多的同时对比组合在一起势必产生另外的一种连续对比的关系，这就是连续对比。1.同类色调和。这是最富有统一感的色彩调和，其调和的缺点是显得单调而缺少丰富性，也显得宁静而少动感。弥补的办法是调整冷暖关系去增强变化。2.近似色调和。这是一种统一感很强的色彩调和，因为它是统一于近似色和邻近色的调和中，只是在明度、纯度上有所变化，较之同类色来说，虽然加强了丰富性，但仍容易显得单调，缺少丰富的变化。弥补的办法是调整好其面积的对比变化，来增强丰富性。3.同一调和。为了减弱对比色之间的对应，增强统一感，在互相对比的色中，各自加进同一色素，如统一加进黑、白、灰等色，这种方法叫同一调和。这样既保持了原有的对比变化，又通过平衡而达到了和谐统一。4.秩序调和。此一方法同同一调和一样，只是通过渐变、等差、和谐的有秩序的调和处理，使极不调和的对比色产生出两组色相序列，再有序地加进这两种极不调和的对比色之中，从而达到统一和谐。5.面积调和。有意识地将各对比色之间的面积进行增减调整，使之均衡。6.分割调和。是采用黑、白、灰及金、银等色将对比色进行分割处理，借以达到统一调和的目的。色彩的节奏与调子是借用音乐、诗歌、舞蹈艺术的术语，节奏是一种时间运动的形式。色彩的层次变化和色彩的对比，会给人在视觉上产生一种运动感，这种有序的运动即色彩的节奏。调子是通过色相、明度、纯度的层次变化，形成某种特定色彩倾向的调子，也可形成冷暖的调子，以及明与暗的调子。层次越丰富，对比越强烈，则节奏越鲜明。节奏和色相有时会出现反复，这种重复节奏和重叠色调，运用得当，会给人一种连续的整体美感。1.装饰色彩与自然色彩相比具有哪些基本特征？2.综合运用装饰色彩的构成原理完成不同场景装饰小品画4幅（规格20cm20cm）。教学目的：教学目的：掌握装饰画的构图与创作方法。教学重点：教学重点：装饰画的构图与装饰画的创作方式。教学难点：教学难点：装饰画的构图与装饰画的创作方式。教学内容：教学内容：在本课中，教学内容主要为以下几个部分组成：1.装饰画的题材。2.装饰画的构思与构图。3.装饰画的创作方式。它是以抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关联想来丰富画面。它往往不以任何具体形象为装饰的对象，仅用单纯的点线面作为表现的手段，可以表现喜怒哀乐的感情、感性思维等。一般多带有平面构成的特点，其中，情感的表现是概念性装饰画中的一个重要的组成部分，对于艺术作品而言，情感的宣泄是画面必不可少的条件。1.物事物有自然事物与人工事物。自然事物就是自然界中的有机物，如人、动植物、昆虫、微生物等；无机物，如天体、化石、熔岩、矿石等及自然现象风雨雷电等。在装饰画中一般常见的有：植物类装饰画、动物类装饰画、人物类装饰画、昆虫类装饰画、风景类装饰画。而人工事物就是指主要采用自然资源创造的物品及人造材料创造的事物，如车、房、船、钢铁、塑料制品等。当然，一些人造符号、系统语言也可作为相关题材入画，如加减乘除符号、物理化学符号、数字信号等在人造事物中选择的余地很大。在使用的过程中，关键是要融入情感，使无生命的事物成为我们心灵的代言者。2.情节它主要是以故事情节为表现内容。由于地理环境、文化背景、生活习俗等的差别，在表现情节的装饰画艺术上，有各自的品位、风格、审美取向。纵观中国装饰画在情节表现上的发展历史，是一个与时代历史紧紧相连的文化史。如汉代的画像石、北魏的壁画等，都充分融入了各个时期的风格、品位，反映了当时的精神面貌。装饰画在不断的发展变化中逐步形成了自己的风格，作为一个独立的视觉艺术，其重点是对装饰因素进行提炼、组合的训练。不论花草树木、风景人物、各时代的服饰用具等，都可以成为学习训练的对象。1.独具新意，合理布局构图在装饰画中起着重要的承载题材的作用。要充分表达作者的构思及体现题材的优异性，构图起着决定性的作用。一件作品贵在构图要有新意，超出一般的程式化，布局合理，使整体画面在构图上别具一格，主次分明，条理清晰，为进一步的深入打下基础。2.突出主体，形象鲜明装饰画构图时，也要注重主体的突出，应有主次强弱之分。重点要表现的物象应强调，次要的物象应弱化，这样才能使形象的特征鲜明，起到突出主体的作用。3.虚实相应，黑白得当在装饰画中，实体形象与虚体形象的相辅相成，是画面不可缺少的。但所谓的“虚”不等于“无”，在中国传统绘画中，对虚实的处理、黑白的关系特别讲究。“计白当黑，宁虚勿实”，“疏可走马，密不透风”，充分说明了虚实与黑白的关系。在画面中，此一关系处理得当，画面显得和谐整体；不得当，画面变得琐碎零乱，减弱画面的气势与分量感。4.构图完整，形式统一在装饰画中，构图完整，形式统一，这与人们的欣赏习惯有关，在内容上要有求全的完整，在构图的形式上相应地也要表现这种完整性，在构图的安排上以取得整体的和谐。在结构上要求严谨，避免形式语言的过多，导致画面的松散与零乱。1.稳这是功能和视觉的要求，在画面中，物体的构图要给人平稳、安定的感觉，而当它倾斜时，感觉就截然不同。在装饰画中，“稳”不只要求画中的物体的平衡，而且要求画面布局的平稳。但是，“稳”要求稳而不死，否则，画面就会失去活力，变得呆板。2.满“满”是装饰画构图的一个重要特点，因为装饰画的构图一般都是采用二维空间样式，在画面中的所有形式只能平展化，这与其他绘画相比，在容量上大大缩小，因此，只有求“满”，打破传统的透视法则，这样不仅增加画面容量，而且还能使画面丰富、耐看。3.全自然界纷繁的物象不可能都完整地进入人们的视野，但在装饰画中，往往要求把形象整个地描绘出来，特别是主要形象的完整性。使形象完整地展现出来，是装饰画组织画面的一个重要特点。通过对传统装饰画的临摹，从中掌握古代中外的传统技艺能力，获得对装饰画的丰富感受和认识，为以后运用和发扬装饰语言，打下厚实的基础。通过对传统装饰画中的微妙关系及历史特征与艺术技法等的了解，给我们在创作的意念和审美的意识上有所启迪，为形成带有民族特色的装饰画而奠定基础。就是从其他画种（国、油、版、雕等）中提取各种构成元素来创作装饰画，其方式有：构图的移植、色彩的移植、形象的移植等。这也就是分别从其他艺术形式中提取构图、色彩、形象等元素按照装饰画的规律重新构成，形成一种新的视觉效果。通过不同的角度观察一个事物，然后一一将形象列出来，形成散落平铺的构成形式，其特点是：要把事物表现得更加全面一些，没有固定的构图结构，布局比较自由。将形象进行分解，形成一个个零部件，然后按作者自己的意愿、新的意图，将那些零部件组合在一起，形成一个新的视觉形象。在打散构成中原形象的一切原有属性并没有被舍弃，只是经过错位、间隔、跳跃等形式的处理失去原来的位置，变得更有主观理念性。在分解时，一般是有规律的分解，无规律的组合，其视觉效果是极具现代感的构成形式。写生是创造一切形象的手段，通过写生会使画面充满生活的诗意，只靠第二手材料作画，画出的装饰画往往容易索然无味。写生训练，能更好地培养我们的感觉能力，是我们增加生活积累，创作优秀作品的最有效途径之一。创造多样丰富的装饰画，我们可以使用多种工艺、多种材料、多种手段来进行，从中，我们可以发现同是一幅装饰画，却有着多种魅力。因此，装饰画的多样化，可以体现材料的美感和制作工艺的美感，并可以体现出各种风格的魅力所在。21世纪是创造性的世纪，电脑的飞速发展，为设计插上了翅膀，大大提高了工作的效率，用电脑设计的装饰画，可以改变人的传统观念，呈现出有别于传统风格的个性化的作品。1.装饰画的题材有哪些？请以自然事物为题材创作一幅装饰画（规格30cm50cm）。2.根据装饰画构图的基本原则，请以“自然”为题创作一幅装饰画（规格30cm50cm）。3.装饰画的创作方式有哪些？请运用其中的一种方式创作一幅装饰画（规格30cm50cm）。教学目的：教学目的：了解装饰画的材料与工具，掌握装饰画的一些表现技法。教学重点：教学重点：装饰画的材料与工具及其表现技法。教学难点：教学难点：装饰画的表现技法。教学内容：教学内容：在本课中，其教学内容主要由以下几部分组成：1.装饰画的材料，主要分析在装饰画中各种材料的运用及产生的效果。2.装饰画的技法。以制作底子来说，可以用纸本、滑本、布底或木板，以颜料来说，有国画色、水彩色、水粉色、油画色、丙烯等。还有一些可用来直接作画的，如色粉笔、油画棒、水彩笔、麦克笔等。制造的原料有棉、丝、麻、毛、竹和多种植物纤维和化学纤维，制作装饰画时，可采用编织、透染、粘贴等办法。由于纤维材料有柔和温暖及可塑性很强等特点，因此在环境艺术及室内装饰中被广泛运用。金属材料在工艺美术中运用广泛，由于其坚硬、光泽、耐久等特性，在装饰画中也被经常运用。通过对金属材料采用焊、铸、镀等手段，可创造稳重大方的装饰画，被广泛运用到各种环境场所及室内装饰中。主要是通过在陶质材料上，采用绘、刻和塑等手法，可产生绚丽多彩的陶质装饰画。制造工艺上，采用高温釉色等办法制作的装饰画，可以经久耐用和不变色。采用天然石质，如花岗岩、大理石、汉白玉、青石等，由于石质的自然、纹理的天趣与光泽，可制作许多大型的装饰性壁画，可采用雕刻、拼接等形式来完成。以玻璃为主要材料，采用磨、腐蚀和绘制等办法制作装饰画。由于玻璃的透明性，使作品互映生辉。蜡染材料是各民族常用的材料，具有笨拙、豪放、变化多样的特色。利用蜡染材料制作装饰画，可创造出丰富的色彩效果。在传统的漆器制造基础上，采用装饰的手法，运用漆料耐高温、耐酸碱、经久耐用、色泽光亮等特性，通过刻、绘、磨、填、镶嵌等办法，可产生光彩夺人的现代装饰漆画。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、立德粉、金箔等，通过粉浆配制，可以按形象沥线，待干至八九成时再贴金箔，形成金线。中间可填充颜色，可创造色彩丰富、金碧辉煌的装饰画。综合材料的运用，一般是在制作上强调材料间的对比，充分体现不同材质的材质美，创造综合型装饰画，使装饰画更加丰富多彩。喷刷法包括“喷绘”和“刷绘”两种，喷绘是采用空气压缩机和喷笔，其效果细腻柔和，对制造大气氛和微妙的过渡有独特的优势。与绘画手段一起使用，妙趣横生。刷绘的工具没有喷绘那么复杂，只要一把刷子就可以了。刷绘一般只能制作面积较大的画幅，不适宜体现细部。喷、刷绘和描绘可以结合使用，可制作精彩细致的作品。可分为“刻绘”和“刮绘”两种，在实际使用中，往往是结合着进行，所以称“刻刮法”。刻绘是利针等尖齿工具在色上或其他材料上进行刻绘，刻刮的轻重不同，都可以呈现出不同的、丰富的画面效果。刮绘主要是借鉴油画的技法，利用刮刀等蘸上色彩后“刮”出形象的方法。刻绘和刮绘并用，可使画面的肌理、色彩更为丰富。主要是利用色彩的流淌性，从而形成颇具美感肌理的一种制作方法。由于这种方法带有一定的偶然性，因此在制作装饰画时，对水、色、方向、角度及形成的效果等，都要心中有数。与“流彩法”相近的还有一种浮彩法。这种方法偶然性更大，利用一些能浮于水面的有色材料，用宣纸等吸水性较强的纸附吸，然后，根据附吸形成的肌理效果再组织某种形象。就是先将纸揉皱，使画纸产生无数皱纹，然后将纸展开拉平，再描绘或拓印等从而形成的装饰画。它是通过纸的高低不平来达到效果的，因而在绘制时，自然出现不同形状。可出现色彩斑驳、变化丰富且充满神奇的效果。就是利用某些颜色和材料的不可染性，然后使描绘的颜色与防染物自然分离，从而形成特殊效果的一种制作方法。如用胶水防染，是先用胶水画好需要防染的地方，再用不易脱色的颜料描绘，待干后，洗去胶水即可。包括“粘拓”和“捺印”两种方法。粘拓是在预先打好形象轮廓的板上，描绘、泼洒各种水色、油色等，然后将纸立即覆盖其上，用手按捺，揭开纸后上面可形成特殊肌理效果的装饰画；捺印是利用自然的或人造的物体所具有的肌理、形状等，蘸色后捺印于画面的一种制作方法，这样可大大地丰富色彩，加强画面的节奏感。有一种传统的工艺品叫“烙花”，它是用电烙铁烫出各种形象，“熏炙法”就是从中得到启发，它是通过烟熏的方法，组织画面形象的形状、明暗等来制作装饰画。老式木制家具床头的电烙花纹就是类似的工艺制作的。利用不同材料和同一材料等粘于画面，使画面产生凹凸效果的一种制作方法。画面全部是由材料堆砌而成，对堆砌的材料也可进行描绘。是利用布片、纸张等材料进行拼贴画面的一种制作方法，其拼贴有两种：一种是先确定表现内容，然后再选择合适的材料进行拼贴；另一种是先有材料，再根据材料的特性，拼贴相应的内容。和拼贴法相似，只是所用的材料有些不一样，如：彩色玻璃片、马赛克、大理石片等，制作上比拼贴要求更高些，材料与材料不能重叠，也不能有较大的缝隙、裂口等。一般适宜制作大幅的装饰画。它是通过各种丝线状的材料进行编织，形成一种特殊肌理的制作方法。是我国传统工艺的主要制作技艺之一，能产生各种不同的效果。随着印刷技术的发展，手工操作变成机械化、自动化生产，印刷方法更为多样，有凸版、平版、凹版、孔版印刷四类。这为制作特殊效果的装饰画提供了可能，其中，特殊网纹最为常见，各种不同的网纹配合使用，使画面的装饰效果甚佳。利用照相机与幻灯机，将摄影技术作为一种手段，可以和绘画结合起来，暗房的工艺、拍摄技巧和不同镜头的选择等，都可以拓宽画境。这种高科技同绘画相结合的新技艺最常见的两种方法，一是用电子笔在图形输入板进行绘制，二是利用电脑技术对画面进行“加工”。与传统的绘画方式相比，其优越性十分明显，它使用比较方便，便于修改，而且大大提高了工作的效率。1.请根据不同材料的性能及表现形式创作一幅装饰壁画。2.根据不同材料的装饰画谈材料、技法与绘画的关系。装饰画表现步骤：各种装饰画的表现形式的不同，表现的步骤也会有稍许的变化，有很多装饰画的表现形式的步骤与图案和水粉画等带有普遍性绘画步骤基本相同，所以在此介绍工笔重彩特殊材料的技法的绘制方法和水粉装饰画的步骤。