西方美术史要点总结广州美术学院

西方美术史要点总结广州美术学院 - 西方美术史总结 第一章 原始社会 旧石器时代的雕塑 法国浮雕洛塞尔的维纳斯 奥地利圆雕威林多夫的维纳斯 洞穴艺术 法国斯科洞 西班牙阿尔塔米拉洞 与宗教有亲密联络 新石器时代的纪念性巨石遗存 三种：门希尔式；多尔门式；克罗姆列克式英格兰南部平原巨石圈：斯通亨治 第二章 古代西亚 最早有城防的城市：约旦河西岸的杰里科 1、雪花石膏瓶 A、苏美尔时代，幼发拉底河畔的乌鲁克发现的雪花石膏瓶；B、瓶上环绕着三条浅浮雕带，记录了新年的喜庆活动；C、最上的是女祭司接人人们献祭，中间是供物人物行列，下面是羊群和植物。 2、 乌尔的牛头竖琴 A出土于乌尔地区；B、高超的工艺程度和非凡的想象力，有音乐史上的意义；C、包金的牛头和镶板的上镶嵌画，给研究西亚地区的神话提供了丰富的佐证。 3、 那拉姆。辛记功碑 A、 歌颂了那拉姆。辛征战的成功，神化帝王的权威；B、天上闪烁着星辰，山峰上记载着故事的文字；C、那头冠， 4、 汉穆拉比法碑 第二章 古代埃及 埃及人的艺术行为完全是宗教信仰的附属品，其目的是追求永久，手段是崇拜亡灵。 1、 埃及金字塔 A、法老的坟墓，担当法老来世生活入口的重任；B、马斯塔布；C、三大：库夫、哈夫拉、门考乌拉最为成熟。 2、埃及神庙 埃及人崇拜神灵的表达，恒久性和宏大规模， 卡纳克阿蒙-拉神庙 A建造了1000多年，B其柱厅是世界上最大的柱厅，5000多平方米，16行大柱子134根； B、 巍峨的石柱森林营造出神圣、森严的神秘气氛，对神灵表达最高的崇敬。 3、 阿布辛拜神庙 A拉美西斯自我崇拜自我神化而建；B、雕在天然的岩面上，正面有四尊拉美西斯二世的巨型座像，脚下是他的母亲、妻儿；C、太阳神阿蒙居中央，但比法老小很多。 雕塑 门考乌拉及后 1、为神庙和陵墓而作，严格的法那么；2、描绘，昂首挺胸，一脚在前一脚在后，国王赤上身，假发呈梯形，男性的坚强和女性的柔美；3、一块大石，两石之间没镂空，强调纪念性。 哈夫拉坐像，身躯强壮，目光坚决，一手平放，一手握拳；B座椅是狮子形像，强调体积感。 1 纳米尔石板 顶端是两，中间是法老侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完好记录下来 海赛尔石板 上面是象形文字，下面是法老手拿弓箭，侧面的头和双腿，而眼，肩和双手是正面的，尽量把有关对像的一切完好记录下来 第四章 古代希腊 基迪拉克文明 米诺斯文明 迈锡尼文明 迈锡尼黄金面具 阿伽门农面具 迈锡尼墓葬中发现，与神话中的阿门农联络在一起同，用金泊敲打而成，用来罩在死都的面部起保护作用。 瓶画 用陶土烧制的器皿外绘有的图案， 几何款式 东方款式 黑绘式 红绘式 白底彩绘式 雕塑 希腊的雕塑和绘画一样，一直在努力表现出人的自然形态，但人的形像不一定要有个人的特征，而是集中了许多人的优点，创造了理想化的个体。 古风时期( 拙朴天真); 古典时期( 完成了人体构造比例理论，造型准确严谨; 希腊化时期动感、浪漫、繁郁、戏剧化 古风时期 古典时期： 波赛东“失蜡法”的铸铜技巧； 前450前400时希腊艺术的黄金时期 玻里克利图斯头部与人身理想比7:1,荷矛者 米隆，第一位真实的形像更加扩展的雕塑家，掷铁饼者 普拉克西特列斯，普拉克西特列斯S曲线，尼多斯的阿夫罗蒂德 莱西普斯，8：1人体比例，拭垢者。 希腊化时期： 继承了古典时期，更加注重激情的表达和主题的戏剧性。气氛的营造，动态的组织，情感的表达以及物象的构成都是前所未有的繁复和剧烈，因雕刻家的高超技艺而和谐。 米洛岛的阿夫德尼 建筑 多立克式 爱奥尼式 科林斯式 多立克式柱身粗大，由一段段刻有凹槽型的石鼓组成，没有柱基，柱子直立在三层台阶上，柱头由圆盘加方形顶板组成。柱身走向上粗下细而显弧形，有一种张力和弹性。 爱奥尼式柱身比多立克式修长，凹槽数量更多，有柱基，柱头为两对涡卷纺饰，较前者秀美。 2 科林斯式琚受奥尼式区别不大，仅在于柱头的装饰，柱头由毛莨业形装饰，造形更加纤巧华美。 雅典卫城 雅典是希腊古典盛期艺术的中心，最能代表希腊建筑成就的是雅典卫城。 是希波战争后由伯里克利主持重建的，主要建筑有山门，成功妇神庙，和帕特农神庙。 卫城的建筑群适应了山风不规那么的地形，布局自由。 帕特农神庙 位于建筑群中最高点，是卫城中体积最大，最重要的建筑。 此庙采用多立克式围柱，内有四根爱奥尼式柱子，神庙的设计采用了严格的比例关系，采用了“视差矫正”方法以加强效果。 展现了战争后雅典人的无究魅力得非风的艺术创造力。 埃皮道罗斯剧场 时期典形，因山而凿，半圆，布局合理，功能实用。 镶嵌画 第五章 古罗马 建筑 罗马人的建筑成就主要体瑞在公共市政建筑和纪念性建筑上。 万神庙 是帝国建筑的典范；一个圆形带有穹顶的大殿，后来又加上一个希腊式的门廊。 用罗马人创造的钢筋混凝土建造的，外表是装饰用的大理石和石头贴面。圆形大殿表达了罗马人崭新的空间意识。 整个神殿构造单纯和谐，恢宏气势和壮观的空间效果。 凯旋门 属于纯粹的绿念性建筑款式，位于罗马军队班师回朝的要道上。 提图斯凯旋门是帝国早期凯旋门的典范之作，后来的君士坦丁凯旋门是标准款式的凯旋门。 图拉真纪功柱 是图拉真广场建筑群中的大理石空心柱，高38米，布满各种浮雕。为了纪念图拉真皇帝征服达吉亚人而建造的，浮雕按编年史的顺序描绘了各次战役的情况。 雕塑 罗马的艺术主要是为了颂扬帝国的权威和武功效劳的。罗马帝王热衷于塑造自己的雕像，造成了大局部为帝王和贵族肖像的特点。罗马人以极大的热情复制希腊人的神像。 纪念性雕像 马库斯，奥勒留斯骑马像表现人与马结合的艺术家的灵感泉。 绘画 庞贝城开场建立于6世纪，是罗马贵族游乐消闲的胜地，公元79年被火由灰掩埋。 庞贝的壁画题材众多，风格多样，记录了各种丰富的生活形态。 3 第六章 中世纪 早期基督教艺术 巴西利卡式教堂 主体是宽阔的长方形柱廊中殿，两边各有一排柱廊，一端是半圆形。 拜占庭艺术 拜占庭原来是希腊，罗马的属地，拜占庭艺术即指拜占庭的宫廷艺术款式，后来成为这种风格的代名词。 里程碑意义的拜占庭教堂是对索非亚教堂“圆顶的巴西利卡式”教堂，“一个悬在天空的金色球体”。 圣索非来教堂是在拜占庭文化全盛时期建造的。 圣马可大教堂。 镶嵌画是拜占庭建筑用以装饰壁面的主要款式，圣塔维尔教堂为代表。 拜占庭艺术以特殊的图式语言和对古典文化的消化吸收外创立了自己的历史地位，深入地影响了文艺复兴时期的艺术家。 罗马式 “罗马式”是19世纪时确立的，主要指一种建筑的艺术款式，即那些具有古代罗筑风格的建筑。 罗马式教堂特点：半圆形券拱，厚重而坚实的墙，教堂内部有辟画和雕塑。石拱：圆型券、穿插券。 法圣福伊教堂 罗马式教堂的雕塑琚建筑之门有着亲密联络，雕塑作为传播信仰的“石头圣经”。 哥特式 16世纪意大利大最先采用的，用来指文艺复兴以前的艺术风格。 1163年的巴黎圣母院，是哥特式最宏伟的教堂。 哥特式教堂的主要构造元素： 肋架穿插式穹顶：穹顶的根本框架，大大减轻了穹顶的总量； 尖形拱：内有不同的曲率，带来宏大的设计自由。 飞扶壁：减轻墙的承力构造，得以装上玻璃。 哥特式艺术以极度的宗教热情将人的才华聚集在基督教堂的建造上，力图借此散了出基督教拥抱全人类的意念，努力用所的有艺术形式向尽可能多的受众传达基督的信息。建筑、雕刻、玻璃窗画三位一体的完美结合，使哥特式教堂成为中世纪最高的艺术典范。 第七章 文艺复兴 文艺复兴的先驱 乔托哀悼基督 乔托观察自然的方法，把可见世界作为绘画的泉，创始了近代绘画的画风。 其突出奉献是将具有某种悲悯的场面以单纯简练的构图和明净清雅的色彩处理得很完美，既4 交代了人物，又富有体帖入微的真情实感的表代用品，摆脱了概念化和冷漠，使之充满人间气息。被后人称为“文艺复兴的种子”。 乔托对写实技法的探求，对空间层次的注重，对体积感和明暗关系的关注，乔托为哥特形式注入了新的活力，缔造了人物和空间的和谐关系。 乔托实际上是佛罗伦萨画派的先驱。 锡耶纳画派 创始人：杜乔圣母荣登宝座基督和撒玛利亚人 洛伦采蒂好政府的寓言 国际哥特式 1375年1425年流行于欧洲许多国家和地区的绘画风格。 来于法国的宫庭款式，糅合了北方哥特传统和意大利的细腻画风，热衷于鲜艳明丽的色彩，流动的线条以及繁复的细节来刻画宗教及世俗题材，表达了略为造作的宫庭和贵族兴趣。 林保兄弟六月。 意大利早期的文艺复兴 文艺复兴 1350年1550年间形成于意大利，随后16世纪前半期传播到北欧发生在思想、文学和艺术领域的某些令人振奋的趋势。 主要特点是全面复活古代文化。在 人文的兴起，产生了一种对人自身才能和前途持有坚决信念的价值观，人的主体性的上升，导致艺术家不甘于像中世纪那样籍籍无名，而是要努力成为知识阶层的一员。 布鲁内莱斯基 文艺复兴建筑领域的先驱和顶尖人物，创造了线性透视法， 多纳太罗 大卫罗马覆亡以来第一件大型的，以自然制作的独立圆雕人像 格塔水梅拉塔骑马像 马萨乔 圣三位一体 稳定的金字塔构图，焦点透视的准确运用，形成真实性的幻觉，视觉得以在平面上延伸，获得动人的效果。 纳税银 一段历史“。”三个连续性情节安排在同一画面中，突出重点，作品以恢雄的气度，雕塑般的人物确立了一种纪念性的画风。 失落园 佛朗切斯卡 15世纪中页最重要的画家 基督受洗 继承了马萨乔的画风，充分表达了数学知识的运用于艺术创作中的理论。 保罗。乌切洛 是一位执着于透视画法的画家 列。曼坦尼亚 成功地奖透视瞠和解剖学应用于绘画 死去的基督 马萨乔 佛朗切斯卡为代表的的纪念碑式风格 波提切利为代表的清雅秀美风格 波提切利是佛罗伦萨统治者美第奇家族里的画家，其创作的题材，与美第奇家族的柏拉图迷5 第 11 页 共 11 页