印象主义音乐

Your Topic Goes Here印象主义绘画印象主义绘画 印象主义是印象主义是1919世纪后期产生于法国的一种艺术流派和文艺思潮世纪后期产生于法国的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新。印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打打破了传统绘画的褐色调子破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治彻底反对官方学院派艺术的统治,后后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的以德加为首的注重形体造型注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写写,强调主观理性和自我情感、个性的表达。强调主观理性和自我情感、个性的表达。印象主义音乐印象主义音乐 印象主义音乐产生于印象主义音乐产生于1919世纪末世纪末2020世纪初，是受世纪初，是受“象征主义文学象征主义文学”和和“印象主义绘画印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，追求刻画实物义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，是音乐进入现代主义的周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。歧与差别。主要特征：音乐注重的是和声的色彩变化主要特征：音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。强调朦胧感。象征主义文学象征主义文学 起源于起源于1919世纪中叶的法国，并于世纪中叶的法国，并于2020世纪初期扩及欧美各国的一世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。是古典文学和现代文学的分水岭。象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。一个人的流派一个人的流派 德彪西德彪西德彪西（德彪西（1862186219181918），法国作曲家，钢琴家，音乐评论家，印象），法国作曲家，钢琴家，音乐评论家，印象主义乐派创始人，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。主义乐派创始人，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。7 7岁开始岁开始学钢琴，学钢琴，1010岁时音乐才能被肖邦的一位学生发现，从此音乐成为他岁时音乐才能被肖邦的一位学生发现，从此音乐成为他终生的事业，终生的事业，18731873年考入巴黎音乐学院，进行了年考入巴黎音乐学院，进行了1212年的专业学习，年的专业学习，19181918年时由于癌症去世。年时由于癌症去世。德彪西音乐风格德彪西音乐风格德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用模糊的旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画作品就是避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓、细碎的笔触表现对景物就是避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓、细碎的笔触表现对景物的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不的视觉印象；而象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐风格。征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐风格。德彪西德彪西音乐风格音乐风格德彪西音乐风格的形成既有社会历史的原因，也有本人的个性因素，德彪西音乐风格的形成既有社会历史的原因，也有本人的个性因素，他的音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，他对西方近现代他的音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁，他对西方近现代音乐的发展起到了不可估量的作用，二十世纪音乐中的音乐的发展起到了不可估量的作用，二十世纪音乐中的“表现主表现主义义”、“十二音体系十二音体系”以及以及“序列音乐序列音乐”等音乐流派都或多或少地等音乐流派都或多或少地受到他的影响。德彪西的成功探索与大胆革新，给后代作曲家以启受到他的影响。德彪西的成功探索与大胆革新，给后代作曲家以启示，为示，为2020世纪的音乐发展与创新开辟了一个广阔的前景。世纪的音乐发展与创新开辟了一个广阔的前景。钢琴曲：钢琴曲：贝加莫组曲贝加莫组曲阿拉伯风格两首阿拉伯风格两首 德彪西主要作品德彪西主要作品 室内乐：室内乐：弦乐四重奏弦乐四重奏大提琴奏鸣曲大提琴奏鸣曲长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲小提琴奏鸣曲小提琴奏鸣曲 管弦乐：管弦乐：夜曲夜曲大海大海 意象意象牧神午后前奏曲牧神午后前奏曲 舞台作品：舞台作品：佩利亚斯与梅丽桑德佩利亚斯与梅丽桑德（歌剧）（歌剧）圣塞巴斯蒂安之殉难圣塞巴斯蒂安之殉难（神剧）（神剧）交响音画交响音画大海大海，作于，作于19051905年三月，初演于年三月，初演于19051905年十月，为德年十月，为德彪西最大的一部交响音乐作品。彪西最大的一部交响音乐作品。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。表现了表现了 大海大海 的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出同音区，极为强烈地表现出 大海大海 中各种画面的色彩。中各种画面的色彩。大海大海大海大海共三个乐章：共三个乐章：第一乐章第一乐章“海上海上从黎明到中午从黎明到中午”；第二乐章第二乐章“海浪的嬉戏海浪的嬉戏”；第三乐章第三乐章“风与浪的对话风与浪的对话”。这一乐章顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝这一乐章顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。绘出来。海上海上-从黎明到中午从黎明到中午康威尔斯小姐像康威尔斯小姐像十九世纪雷诺阿为他银行十九世纪雷诺阿为他银行家朋友的女儿作画像家朋友的女儿作画像亚麻色头发的少女亚麻色头发的少女 选自德彪西的钢琴小品集选自德彪西的钢琴小品集前奏曲前奏曲，为，为前奏曲前奏曲第一集第一集中的第八曲，作于中的第八曲，作于19101910年。年。整整首首作品作品短小短小、精炼，通过具有东方色彩的五声音调，刻画、精炼，通过具有东方色彩的五声音调，刻画出一位清纯的少女形象出一位清纯的少女形象。主题旋律线条清晰，富于歌唱性，主题旋律线条清晰，富于歌唱性，音乐轻柔、飘逸、朦胧，是典型的音乐轻柔、飘逸、朦胧，是典型的“印象主义印象主义”音乐风格。音乐风格。印象印象主义主义音乐音乐特征特征 作品作品多以自然景物多以自然景物或或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观观印印象或感受象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。月光月光印象派作曲家德彪西的印象派作曲家德彪西的月月光光，是早期创作的钢琴曲，是早期创作的钢琴曲贝加莫组曲贝加莫组曲中的第三首。中的第三首。作曲家以清淡的笔墨、朴素作曲家以清淡的笔墨、朴素的音调，给人们描绘出一幅的音调，给人们描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的图画。万籁俱寂、月光如洗的图画。乐曲采用了古老的多里亚调乐曲采用了古老的多里亚调式，充满了诗情画意把月光式，充满了诗情画意把月光下缥缈如梦的意境描绘得更下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意。富有诗歌意。古典乐派作曲家古典乐派作曲家贝多芬贝多芬的钢的钢琴奏鸣曲琴奏鸣曲 月光月光，原名，原名升升C C小调钢琴奏鸣曲小调钢琴奏鸣曲作品作品有三个乐章：一有三个乐章：一、叹息的主叹息的主题题与与忧郁的思绪。二忧郁的思绪。二、表现表现了回忆的甜梦了回忆的甜梦与与憧憬未来的憧憬未来的蓝图。三蓝图。三、激动的急板。这激动的急板。这部作品最美丽的，便是第一部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。乐章，让人想起月光。比较比较两位不同时期作曲家的作品两位不同时期作曲家的作品月光月光，谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。谈谈他们的旋律、节奏和色彩上的异同。Your Topic Goes Here德彪西德彪西 贝多芬贝多芬创作原则与风格区别创作原则与风格区别 古典主义音乐：严谨、规整。古典主义音乐：严谨、规整。浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。浪漫主义音乐：注重情感的表现与激情的发挥。印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种印象主义音乐：不直接描绘实际生活，而更多的是给我们一种感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。感觉或印象，渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。传统风格体裁的解体传统风格体裁的解体 现代主义音乐现代主义音乐 的新趋向的新趋向表现主义音乐表现主义音乐表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个表现主义是第一次世界大战前夕在德国、奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音现代流派，它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望的情绪，用极端的方法表现出来。苦闷、孤独、恐惧、绝望的情绪，用极端的方法表现出来。作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常作品常与病态、失常、死亡等主题相联，作品中的主人公常常是些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形怪常是些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形怪诞的形象。诞的形象。代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩调性音乐与无调性音乐调性音乐与无调性音乐调性音乐：有调性的音乐，调中各音对主音有倾向性。调性调性音乐：有调性的音乐，调中各音对主音有倾向性。调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构 成和曲调的成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。进行都围绕着这个中心进行。无调性音乐：没有调性的音乐，出现于无调性音乐：没有调性的音乐，出现于20世纪初，它取消了世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调式中心有八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调式中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。在。十二音音乐十二音音乐十二音音乐是十二音音乐是20世纪作曲技术之一，其基本原则是平等对待世纪作曲技术之一，其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。这个无调性音乐的进一步发展，它解决了无调性音乐缺乏。这个无调性音乐的进一步发展，它解决了无调性音乐缺乏结构组织手段的弱点，这种新的组织体系使创作大型音乐作结构组织手段的弱点，这种新的组织体系使创作大型音乐作品成为可能。品成为可能。代表作品：勋伯格代表作品：勋伯格第三弦乐四重奏第三弦乐四重奏、华沙幸存者华沙幸存者