小学音乐教学情趣教育初1

小学音乐教学情趣教育初探如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。面对我国中小学音乐教育的状况，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。作为一名音乐教师，我深刻感受到了新课程对小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来的变化：教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂教学模式也改变了。我们在全新教学的理念指导下，从激发儿童情趣入手，探索形成了富有情趣特点的小学音乐教育新模式，所谓情趣教育是指教师用自己的教育和爱心来培养和唤起学生对所学知识和学科的一种积极情感；同时，又指教师对学生参与学习过程中所蕴含着的一种好奇、好问、好学的求知热情和探索精神给予尊重、爱护和引导，使学习成为学生有情趣的活动，取得了可喜的成果。现将我们的做法概述如下：一、以语激情教学艺术 俗话说“言为心声，音为心语”。语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。它是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言，就会使其变得枯燥无味，失去艺术的魅力。1、音乐教师的音乐语言艺术。音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐，其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。教学音乐语言应贯穿于整堂音乐课的始终，使学生一直沉醉在音乐的氛围中，增强学习音乐的兴趣，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；全体学生有表情地唱师生问好歌，回答问题后，让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。经常采用这些方法，能培养学生的音乐感，加强节奏观念。这些音乐的使用充分突出了音乐学科的特点和优势。音乐课上，当音乐语言不能指示或表达时就采用课堂语言，即普通话。音乐教师的课堂语言首先应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，甚至闹出笑话。其次，音乐教师的课堂语言应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了有完整有序的教学环节以外，体现在教师身上就是课堂语言的组织，因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。音乐教师的课堂语言还应是能够准确表达音乐作品的创作意图、具有表现力和感染力的文学语言。音乐作品作为一种艺术语言，学生对其的理解能力不是与身俱来的，更谈不上按照艺术规律进行再创作。音乐课上需要通过教师把艺术语言以导语或解说的形式转换为文学语言，而且教师的语言必须要准确有分寸，使学生在正确的思想因引导下有充分的想象空间，音乐本身具有极强的表现和感染力，因此，教师课堂语言也要相应地生动形象、精辟凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生的眼前。教师的课堂语言富于感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐之中，接受艺术的感染和熏陶，达到小学音乐情趣教育目的。 2、音乐教师的表情语言艺术。表情语言是指教师的眼神、口型与面部表情。“眼睛是心灵的窗户”利用眼神与学生交流，是音乐课师生交流的重要手段。当音乐响起时，或欢喜、或忧伤、或激昂、或愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到一种扶助作用，在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对学生走神、唱歌跑调等不利课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生的愉快心情，保证课堂气氛的延续性。口型与面部表情是表情语言中不可缺少的一部分。有人说音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生，而口型和面部表情就是表演中很重要的一个环节。唱歌过程中，在力度、速度等方面需作出对比时，教师若用有声语言就可能破坏声的美，而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法。欣赏音乐作品的过程中，教师若时时加以解说，有可能会破坏学生欣赏音乐的注意力，这时，丰富的面部表情加上事先准备的解说投影就能避免这种情况了。巧妙地运用多种语言能在音乐教学中起到良好的促进作用，教师在教学时可以以一种语言为主或综合起来运用，通过教学过程中多种语言的完美有机结合，使本来就美的音乐锦上添花，只有这样，音乐课才能够切实让学生感受美，才能更有吸引力，使学生爱学、乐学，动情地投入到音乐教学之中。3、音乐教师的声势语言艺术。声势语言是一种无声的语言，是可以发出声响的人体姿势，人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以作出不同的姿势。姿势创造出声音，就是声势。最常用的声势有：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等。在运用声势语言时，学生必须十分注意对方发出的声音，并立即作出反应。对于锻炼学生的听觉能力、反映能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。如在教授歌曲土耳其进行曲时，可用声势训练来加强学生对乐曲的感受。教师可先让学生分别说出表示行进的词语，（走、跑、跳、奔）既而引出节奏（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）配上声势练习加深对节奏的印象，再引出打击乐器（碰铃、舞板、双响筒、铃鼓）进行轮奏、合奏。随后教师再播放土耳其进行曲的乐曲，指挥学生为乐曲进行伴奏。这样学生对乐曲加深了印象，教师再对乐曲进行分析、讲解，学生就会很自然投入，从而提高了学生欣赏乐曲的兴趣。又如让学生用动作、撮手、鸣指、拍腿来模仿下雨的声音：先是集体跟老师做动作，然后每竖排随着老师做，老师走到那一排，那一排的学生就随着老师的动作进行变化，其他同学继续做原来的动作,教学效果很好。教学中通过生动形象的音乐语言，逼真的表情语言，活泼的声势语言，使学生动情地投入到教学中来，使学生爱学、乐学，愿意带着美好情感来唱歌曲、欣赏歌曲，达到以语激情的教学效果。 二、以情感人教学过程改变学生的学习方式，以情感人也是现代教学的关键。我所倡导的情感，在教学活动中运用“听、动、演、赏、创”等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种情趣教学模式。1、重视学生的音乐实践过程。在教学活动中，通过“听、动、演、赏、创”使音乐感知隐隐成线，音乐能力环环相扣，音乐思维不断发展，音乐情感螺旋形上升。在生动、活泼、积极的学习氛围中，使音乐教育成为培养人、陶冶人、造就人的艺术。案例：在一年级一册，欣赏玩具兵进行曲的教学中，我先让他们听乐曲，然后提问：“这支歌有什么特点?” 学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音” “有趣”，接着我向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们想一想，乐曲中，当一个乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，我又说：“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。我继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，这你想像是什么呢?” 这时只听见一个学生说：“这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等我提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”于是我放音乐，让他们听第二遍，这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子，哼着弦律摇晃脑袋，还有的在模信演奏乐器的样子此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美享受。2、重视课堂教学的整体设计过程。现在音乐课程中的许多内容都是紧紧围绕以情感人设计的，例如：请你认识我这一单元中有“请来介绍你自己”的设计，对于刚刚加入学校这个大家庭中的孩子来说，一切都是那么的陌生，环境生疏、人与人之间不熟悉，孩子们是那么的孤单、寂寞，他们多么希望能够多认识些新朋友，教学中这一环节的设计正符合学生的心理，教学中设计了这样的了两个环节：“我想认识你”和“介绍我自己”，请学生自由的、轻松的完成，既有了情感的沟通与交流，又渗透了节奏教学。学生的参与是积极主动的，可以走到某个你想认识的同学面前说：“我想认识你，和你成为好朋友，好吗？”请这个同学用老师教给的方法进行自我介绍，也可自己创编更好的方法；同时，鼓励学生自己站起来大胆的将自己介绍给老师和同学认识，学生对本活动的参与热情是很高的，兴趣很浓的。他们不仅有老师这个大朋友的引领，还有许多知心朋友的陪伴，他们对学习生活充满了信心，对自己充满了自信，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。 发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部过程中。在一年级教学歌曲小宝宝睡着了这一课时，为了创设歌曲的意境，让学生体会到夜晚的安静，许多动物都进入了梦乡，小宝宝也要在悠荡的摇蓝里，听着妈妈甜美的歌声渐渐入睡的情景。可以先拉上教室的窗帘，使教室的光线相对变暗，营造夜晚的氛围，然后柔声地说：夜深了，天上的星星、月亮都困得闭上了眼睛；地上的鸟儿、虫儿累了嗓子，也停止了歌唱。我们家的小宝宝因为一天紧张的学习，也一定想好好地休息了。老师扮演妈妈角色，一边关爱地看着孩子们，走到孩子们跟前轻轻抚摸他们的头，一边在黑板上贴上事先准备的贴画（星星、月亮、鸟儿、虫儿都闭上眼睛安静睡觉的画），然后深情地对大家说：孩子们，请闭上你们的小眼睛，让妈妈的歌声伴随你快快进入甜美的梦乡。由于老师角色的变换，话语中时时透露出像妈妈一样真挚的情感，给学生以温馨与关怀，孩子们渐渐进入情境，这时，老师弹起了歌曲小宝宝睡着了的旋律，并轻轻哼唱歌曲，在舒缓、柔和的意境中，随着老师深情的演唱，孩子们情不自禁地当起了听话的小宝宝。一起随着琴声轻声唱起了歌曲。通过教师对音乐的理解，通过教师角色的变换，通过教师给学生母亲般的关怀，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中懂得了人间的真爱。 3、重视学生兴趣爱好教学过程。兴趣是最好的老师。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的，更谈不上创新了。只有学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐，以获得自信。因此，在课堂教学中我们要营造愉快和谐的氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶，感染和激励，使创新意识得到很好的激发，兴趣随之提高。把全体学生的普遍参与与发展不同性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能和空间。积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐实践获得音乐审美的形象思维，开发学生的创造性潜质。以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，新生个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。如：如歌曲小雨沙沙自制打击乐。同学拿空矿泉水瓶，里面装上沙子、豆子、大米等东西，只要一摇动，就会发出不同的声音。我先请装了黄豆的同学演示一下，同学们都说这是大雨哗啦啦的声音，我又让装小米的同学也来演示一下，同学们说这回才是小雨沙沙的声音然后分别创作歌词，学生学习兴趣非常浓厚。又如小蜜蜂是小学二年级的歌曲，它刻画了一幅小蜜蜂在百花园飞来飞去酿蜜的形象，生动优美，惟妙惟肖。在学会歌曲后，我和往常一样，让学生选择自己喜欢的小伙伴，根据乐曲中的蜜蜂形象一起进行表演，随着轻轻的乐曲声响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来，喜欢跳舞的同学，纷纷展现出了或优美，或活泼的舞姿；喜欢画画的同学在黑板上勾勒出春意盎然的春光图；喜欢打击乐的同学用乐器给歌曲伴奏；喜欢唱歌的同学手拿书本，好似拿着麦克风在歌声中陶醉；还有些可爱的小蜜蜂成排歇在凳子围成的“花丛”中伴唱呐。正当我为学生们的表现高兴，为自己平时的教学感到自豪时，“轰轰轰”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜，“怎么回事？”“老师，张三来捣乱了！”有学生忿忿地喊道。（张三是他们班最顽皮的学生，学习习惯较差，而且喜欢搞破坏，平时的音乐课我都特别留意他）我向发出声音的地方望去，只见张三扭动着腰肢，张牙舞爪要往花丛中挤，我看了有些恼，很想制止他，而脑中的教育观提醒我，发火是不明智的，我再看他的动作挺像狗熊的形象，于是灵机一动，微笑着对他说：张三你在表演狗熊吗？”他以为我要批评他，歪着脑袋低着头不吭声，眼睛却偷偷地往我瞧，同学们都静静地注视着我，看我怎么做，我笑着对跳舞组的同学说：“蜜蜂们，原来你们请了狗熊来做客呀，你们还请了哪些小动物呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔，”有位大胆点的学生冒出一句。“请得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为蜜蜂音乐会添彩的！”我马上鼓励道。“还有布谷鸟，他的歌声最美！”又有学生接道，“有天鹅，它会跳舞！”“小猴会演奏乐器。”越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，他们依据往常的习惯，还操起乐器模拟小动物，结合进了原先的乐曲当中，再看张三也不再乱叫乱搞了，跳得也是有滋有味，望着兴致勃勃的学生们，我突然有个感触，学生在趣味的音乐活动中，感受到乐曲的情绪，达到了新课标教学的要求。三、以创带情教学方法为了更好提高学生创新精神与实践能力，小学音乐教育必须注意两个方面：一是以即兴创作为抓手，以联想与想象为中心来培养学生的创造精神和创造能力。即兴创作是一种基于音乐情景或音乐情绪而事先不作任何准备、不依据乐谱进行的音乐创作活动，是学生直觉思维的反映。它既能激发学生的创造性，又能提高学生的创造性思维水平。联想与想象是创造的源泉，由于音乐在表达思想内容和具体情境方面具有一定的朦胧性和不确定性，能给学生极大地联想与想象空间，教师要让学生在音乐中张开联想与想象的翅膀，提高学生的发散性思维能力，从而为创造力的发展提供良好的心理基础。那么，在音乐教学中，小学生的创造性实践活动主要体现在引导、启发学生进行创造性思维的情绪。本人结合人音版教材第一册火车开啦一课的教学实践，谈谈自己的做法。1、创作节奏：在传统的节奏教学中，教师习惯于让学生读节奏，满足于认识节奏。我认为，应该采取灵活多样的节奏练习形式，以激发学生学习的欲望，培养学生的创作能力。如我在教火车开啦节奏练习时，启发学生：在音乐课上给你一段音乐，几个简单的动作，你能编出一套美丽动人的舞蹈；美术课上给你彩色笔、颜料，你能画出一幅优美的图画。现在老师用：2/4 |的节奏说一句话，你能在老师的基础上，内容不变，改编或拓展节奏谱吗？试试看！这时，学生的思维非常活跃，在明确2/4拍的含义和各音符时值之后，采取“节奏拼图”等形式，把节奏拆开再进行再度组合，每个同学都在积极构思，教师指名（不同水平的学生）读自己创作的节奏谱后，学生相互讨论、评价，找出自己的不足，借鉴别人的长处，再根据刚才编谱的经验，总结出了更好的节奏谱。 如：2/4 | | 2/4 | | |等。然后采取自己读、分组读、集体读，拍腿点脚等形式，把枯燥的节奏练习变成了创作表演。老师再有目的地引导学生：你想把你写的节奏谱变成一条优美的旋律吗？学生会毫不犹豫地回答“想！”。老师出示歌曲的谱，学生会非常主动的学唱，有些识谱较快的同学还会主动创编，然后大胆唱给大家听。这种“我能行，我也行”的感觉激发了学生的学习欲望和创作欲望，使他们初步尝试到创作成功的喜悦，既很好地掌握了节奏，有提高了编创能力，也带来了学习的情绪。2、创作歌词：歌词教学是音乐教学中不容忽视的环节。一年级的同学还没有一定的文字记忆能力，因此，学习歌词尤为重要。歌曲火车开啦只有一段歌词，我帮同学们回忆火车开时的情景，我问同学们：“火车开时通常会发出怎样的声音？它的速度怎么样？它的方向由谁指挥？火车开走了，会离我们越来越？”同学们争先恐后地说：“火车启动时会发出咔嚓、咔嚓的声音，它很快，上面有火车司机”这时，我抓住时机，进一步拓展学生的思维，引导他们把知道的内容编成歌词：“咔嚓、咔嚓，火车开了，咔嚓、咔嚓，火车开的多么快”等。接着我帮他们加以修改，用电子琴伴奏，让学生唱出自己编创的歌词。这时，同学们情绪高涨，喜形于色。3、编创舞蹈：轻松、愉快、无拘无束是音乐课一大特点，歌表演又是学生们最喜欢的一项活动。教学中，在学生有感情地演唱歌曲火车开啦的同时，我引导他们理解歌曲所表达的内容、情绪、意境，发挥他们的想象力和独创性，用肢体语言表达出“火车司机开着飞快火车”的自豪感，同学们边歌边舞，完全陶醉在音乐声中。通过逼真的表演，使学生更加理解歌曲所表达的思想感情，再一次体会到了创作的快乐。通过一年来的音乐课改实践教学，我深深体会到，成在于教师，败也在于教师，要体现出学生在课堂上的主体作用，就必须打破传统的教学模式，在创设良好的课堂教学气氛下，让学生自己“动”起来。只有充分挖掘他们的潜能，着力培养他们的创新思维能力，才能带动他们学习的情绪，并能提高他们的综合素质。上述富有情趣特点的小学音乐教育新模式，使学习成为学生有情趣的活动，取得了可喜的成果。总之，我们教师要以自己的激情、智慧和创造性劳动，描绘着新课程绚丽多彩的“教学景观”。应用多种的教学方法，在每个短短的四十分钟里起主导作用，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”，让音乐能给学生带来快乐，让每一名学生多能有选择，善于表演，使学生的音乐特长得到充分、自由的发展。铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。